Great Fashion Designs of the Twenties

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出版者:Dover Publications
作者:Tom Tierney
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:1983-07-01
价格:USD 6.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780486244822
丛书系列:Dover Paper Dolls
图书标签:
  • 时尚设计
  • 20世纪20年代
  • 服装史
  • 时尚史
  • 装饰艺术
  • 经典设计
  • 时尚潮流
  • 历史服装
  • 西方时尚
  • 20年代风格
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具体描述

The chic of the Twenties is re-created in this collection -- 2 dolls and 30 meticulously rendered costumes. Designs of Chanel, Poiret, Paquin, Patou, Worth, Vionnet, Lelong, and 13 others. Full color. Captions. Introduction.

好的,这里为您提供一本名为《璀璨星河:二十世纪的电影奇观与幕后故事》的图书简介。这本书将带领读者深入探索二十世纪电影艺术的黄金时代,聚焦那些定义了时代的视觉风格、叙事创新以及幕后传奇人物。 --- 璀璨星河:二十世纪的电影奇观与幕后故事 导言:光影铸就的百年史诗 二十世纪,无疑是电影艺术的“蛮荒与拓荒”时代。从梅里爱那充满魔力的手工剪辑,到好莱坞黄金时代的声光色艺,再到欧洲新浪潮的冷静反思,这部百年史诗不仅记录了技术飞跃,更映照出人类社会变迁的复杂面貌。《璀璨星河》 并非仅仅是一部回顾性的电影史,它是一次深入幕布之后的探险,旨在揭示那些缔造了永恒经典的镜头、服装、布景以及那些站在技术与艺术前沿的先驱者。本书将把焦点从我们熟知的银幕形象中抽离,转而审视支撑起这些梦境的工程学、美学和人性博弈。 第一部分:静默的革命与声音的降临 (1900-1930s) 本部分追溯了电影从马戏团的奇观,逐步演变为严肃艺术形式的早期历程。我们将详细剖析“电影摄影的语法建立”。这不是关于哪些电影获奖,而是关于如何创造出“电影感”: 镜头语言的诞生: 深入研究格里菲斯如何系统化地运用交叉剪辑、特写和景深来塑造情感张力。我们关注的是蒙太奇理论如何在实践中被运用,例如爱森斯坦在《战舰波将金号》中对“吸引子”的运用,如何将抽象的政治概念转化为令人心悸的视觉冲击。 布景设计的先声: 探索早期欧洲工作室,如德国表现主义电影中,那些扭曲、非对称的布景如何成为人物内心世界的投射。例如,对卡里加里博士诊所的场景设计分析,揭示了建筑几何学如何服务于心理叙事。 有声时代的震荡: 当声音降临,电影制作的重心如何从视觉表达迅速转移到同步技术和演员适应性上。我们考察了早期有声片在技术上的笨拙与艺术上的大胆尝试,例如米尔斯·卡罗尔如何首次利用“声音的空隙”来制造悬念,而非仅仅用于对白。 第二部分:黄金时代的辉煌与工业的构建 (1930s-1950s) 二十世纪中叶,好莱坞体系的成熟将电影制作推向了工业化的顶峰。本章将聚焦于那些被精确计算和美学调和的制作流程。 色彩的魔力:特纳的颜料盘: 对于彩色摄影技术(如三色分离法)的深入解析,探讨它如何从技术奇观转变为叙事工具。我们将详细分析米高梅工作室如何通过精确调配的“特纳蓝”和“三色红”来营造奢靡感,以及这些色彩选择如何与特定的剧情主题绑定。 灯光雕刻师: 重点介绍那些被誉为“光影魔术师”的摄影指导(Cinematographers)。例如,对欧文·拉塞尔在黑色电影中使用的“高对比度光照法”的结构分析——不仅仅是明与暗,而是阴影本身如何成为角色动机的体现。我们研究了布莱克·莱特的“边缘照明”如何界定银幕上的权力结构。 制片人制度下的艺术控制: 探讨大制片厂制度下,艺术家的创作自由与商业考量的博弈。通过对特定影片(非时装片相关)制作档案的审视,展示剧本、选角乃至最终剪辑如何受到制片人对“目标观众群体”的预判影响。 第三部分:对传统的颠覆与新的视觉语言 (1950s-1970s) 战后,全球范围内的电影人开始质疑既有的叙事规范和工业体系。这促成了艺术表达的极大解放。 宽银幕的扩张: 面对电视的挑战,电影界如何用技术反击。本书将详细解析CinemaScope和Todd-AO等宽幅格式背后的光学原理及其对构图的影响。探讨当画面被水平拉伸后,导演如何重新平衡前景、中景和背景之间的空间关系,以及这如何影响观众的沉浸感。 新浪潮的去中心化: 侧重于欧洲新浪潮(如法国的“作者论”)对传统“清晰叙事”的瓦解。我们不谈论他们的哲学,而是聚焦于他们如何在技术层面进行反叛:使用手持摄影机带来的不稳定感、跳切(Jump Cuts)的刻意中断,以及如何利用自然光而非影棚灯光来重塑现实的质感。 特效的工业化前夜: 审视斯坦·温斯顿和迪恩·康韦等早期特效大师,如何在没有数字技术的时代,通过精密的机械模型、微缩景观和复杂的摄影机运动来创造出令人信服的幻想世界,为后来的奇幻电影奠定了基础。 第四部分:技术融合与未来雏形 (1970s-1990s) 电影工业在这一时期经历了一次深刻的转型,即从完全依赖胶片和机械操作,向计算机辅助和数字合成的过渡。 动作美学的重塑: 深入分析动作编排从早期的舞台化转向更具“真实感”的风格演变,以及如何利用液压系统和更快速的胶片载体来捕捉高速运动。 数字时代的前奏: 考察早期计算机图形学(CGI)如何被整合进主流叙事。例如,对早期使用三维模型渲染特定场景的案例分析,揭示了艺术家和工程师之间首次形成协同工作模式的艰辛与突破。 音景的立体化: 探索环绕声技术(如杜比立体声)如何改变了声音设计——从平面化的背景音效到能够引导观众视线的三维声场构建。 结语:永不落幕的片场 《璀璨星河》旨在提供一个由技术、艺术和人本精神交织而成的宏大叙事。它揭示了在每一部被铭记的电影背后,都有无数次对光线、色彩、运动和时间的精确计算与大胆实验。这部书献给所有对“如何创造奇迹”比“奇迹本身”更感兴趣的读者。 ---

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对二十年代的服饰风格情有独钟,那种解放、自由、又带着点叛逆的韵味,至今仍能引起我的共鸣。当我看到《Great Fashion Designs of the Twenties》这本书名时,我的心中立刻涌起一股强烈的期待。《Great Fashion Designs of the Twenties》不仅仅是一个书名,它似乎是一个承诺,承诺将我带入那个充满魅力的时代,去探索那些曾经引领潮流的设计。我渴望了解那个时代女性的着装是如何从束缚走向自由的,那些标志性的Flapper dress,它们是如何通过简洁的廓形、大胆的装饰,以及对身体曲线的解放,来展现女性的新形象。我希望这本书能够深入探讨这个时期的主要设计趋势,比如Art Deco风格的影响,几何图案、鲜艳色彩、以及奢华材质的运用。同时,我也对那个时代的设计师们如何突破传统,创造出永恒的经典作品感到好奇。例如,我一直对Elsa Schiaparelli在面料运用和服装的创新性剪裁方面所展现出的才华非常欣赏,希望书中能有关于她如何在那个时代创造出如此具有艺术性和前瞻性的设计。此外,我希望这本书能够提供关于服装制作工艺的细节,例如刺绣、珠饰、以及面料的选择,这些细节往往是构成一件伟大设计不可或缺的一部分。我期待这本书能够用丰富的图文,生动地展现二十年代时装设计的魅力,让我能够更深入地理解那个时代的时尚精神,并从中汲取灵感,将其融入到我自己的时尚理解中。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,那是一种复古而又充满生命力的感觉,让人立刻联想到那个纸醉金迷、充满创意的二十年代。我一直对那个时代的时装非常着迷,它似乎是一个转折点,从维多利亚时代的束缚中解放出来,走向了更自由、更前卫的风格。我尤其对Flapper dress那种宽松的廓形,以及 Beads 和 Sequins 的华丽装饰情有独钟,它们不仅仅是服装,更是一种对女性解放的象征。我一直想深入了解这个时代的时尚是如何形成的,有哪些标志性的设计师,他们的作品又有哪些特点。我希望这本书能够带领我走进那个辉煌的时代,让我看到那些曾经惊艳世界的礼服,了解它们背后的故事和灵感来源。我特别期待书中能有关于 Coco Chanel 的内容,她的创新精神和对现代女性着装的影响是毋庸置疑的,她的jersey面料的使用,以及她对简约风格的追求,无疑是那个时代最耀眼的成就之一。我也很想知道,那个时代的男装又是怎样的,是否也发生了翻天覆地的变化?我希望这本书能够全方位地展现二十年代的时尚风貌,不仅仅是女装,也包括配饰、发型、妆容,甚至是当时人们的生活方式对时尚的影响。我对这本书的期望非常高,希望它能满足我对那个时代的时尚探索欲,成为我书架上的一本珍贵藏品。我甚至在想,这本书的装帧会不会也很有特色,采用那种复古的纸张和印刷方式,让翻阅的过程本身也成为一种享受。我一直相信,一本好的图书不仅仅是内容的承载,更是一种艺术品,一种能够触动人心的体验。

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当我第一次看到《Great Fashion Designs of the Twenties》这个书名时,我就知道我找到了我一直在寻找的宝藏。我对二十年代的时装设计有着一种莫名的迷恋,那是一种大胆、自由、又充满艺术气息的风格,它彻底颠覆了以往的传统,为现代时尚奠定了基础。我特别想深入了解那个时代女性着装的变化,从维多利亚时代的繁复层叠,到二十年代的简洁利落,这种转变背后一定有着深刻的社会和文化原因。我希望这本书能够详细地剖析Flapper dress的演变,它们是如何通过短裙、低腰线、以及流苏的装饰,来展现女性的独立和活力。同时,我也对那个时代的设计师们如何突破界限,创造出具有前瞻性的作品感到非常好奇。例如,我一直对Madeleine Vionnet在斜裁方面的精湛技艺印象深刻,她如何让服装如同水一般自然地垂坠,展现出女性身体的优美曲线,这让我非常着迷。我希望书中能够有关于她以及其他重要设计师的深入介绍,包括他们的设计理念、代表作品,以及他们对时尚界产生的革命性影响。此外,我还希望这本书能够展示那个时代的时装细节,比如刺绣、珠饰、以及面料的选择,这些细节往往是构成一件伟大设计的关键。我期待这本书能够以其丰富的内容和精美的插图,带领我走进那个充满活力的时尚年代,让我能够更深刻地理解和欣赏二十年代时装设计的独特魅力。

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我最近在寻找一本能够深入挖掘二十年代时装设计细节的书籍,而《Great Fashion Designs of the Twenties》听起来正是我的菜。我一直对那个时代的女性服装所展现出的那种大胆、自由和充满活力的精神感到深深着迷。尤其是那些标志性的Flapper Style,短裙、低腰线、夸张的装饰,它们打破了以往的传统束缚,赋予了女性前所未有的自信和魅力。我希望这本书能够详细地解析这些设计元素,探讨它们是如何在当时的社会背景下产生的,又如何反映了女性地位的转变。我对于那个时代的顶级设计师们也充满了好奇,例如Paul Poiret,他的设计总是那么富有想象力和艺术性,他如何突破了束胸和繁复的层叠,引入了更流畅、更具建筑感的廓形,这让我非常感兴趣。我也期待书中能有关于Elsa Schiaparelli的内容,她的设计总是带着一丝超现实主义的幽默和大胆,她的许多创意至今仍然影响着时尚界。我希望这本书不仅仅是图片展示,更能深入剖析这些设计的理念、工艺和材质。例如,书中是否会提及当时流行的面料,比如丝绸、天鹅绒、以及新兴的合成纤维,它们是如何被运用到设计中的?对于服装的结构和剪裁,是否也会有详细的介绍?我希望这本书能够提供一种历史的纵深感,让我看到这些设计是如何在时代浪潮中孕育而生,又如何影响了后世的时装发展。我希望通过这本书,能够更清晰地理解二十年代为何被誉为时尚的黄金时代,以及那个时代的设计师们是如何以他们的才华和远见,为我们留下了如此宝贵的时尚遗产。

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当我看到《Great Fashion Designs of the Twenties》这个书名时,我的内心深处泛起一阵强烈的共鸣。二十年代,对我而言,是一个充满着浪漫、激情与解放的时代,而那个时代的时尚,更是将这一切体现得淋漓尽致。我一直渴望能够深入了解那个时代的服饰设计,它们是如何打破陈规,引领潮流,并成为永恒的经典。我希望这本书能够为我揭示,在经历了第一次世界大战的社会变革之后,人们对于美和自由的追求是如何体现在服装设计上的。我特别期待书中能够详尽地介绍Flapper dress的演变过程,从其简洁的廓形、大胆的长度,到精美的珠饰和流苏,它们是如何成为那个时代女性自信和独立的象征。同时,我也对那些创造了这些辉煌设计的艺术家们充满了好奇。例如,Coco Chanel,她如何通过她的设计,赋予了女性前所未有的舒适与优雅,她对 Jersey 面料的运用,以及她简约而不失精致的风格,至今仍是时尚界的典范。我希望书中能够有关于她以及其他重要设计师的深入分析,包括他们的设计理念、代表作品,以及他们对整个时尚界产生的深远影响。我希望这本书能够以其丰富的图文资料和深刻的学术见解,让我能够更全面、更深入地理解和欣赏二十年代时装设计的独特魅力,并从中汲取宝贵的灵感。

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《Great Fashion Designs of the Twenties》这个书名本身就足够令人心动,它直接点明了我一直以来对那个时代时尚的浓厚兴趣。二十年代,对我来说,是一个充满着爵士乐、艺术革命、以及女性解放的黄金时代,而时装无疑是这个时代最鲜明的注脚。我迫切地希望这本书能够带领我深入探索,究竟是什么样的设计理念,让那个时代的服装如此与众不同,如此具有颠覆性。我特别想了解,为什么Flapper dress成为了那个时代女性的标志?它在设计上是如何体现了女性从被压抑到追求自由的转变?我希望书中能够有详尽的分析,从裙长、廓形、到装饰,每一个元素都隐藏着时代的密码。同时,我也对那个时代涌现出的伟大设计师们充满了敬意和好奇。例如,Paul Poiret,他如何打破了束胸的桎梏,引领了更自由、更现代的服装风格,这让我非常期待。我也希望书中能够有关于Elsa Schiaparelli的作品介绍,她那种将艺术与时尚巧妙结合,带有戏谑和超现实主义的风格,至今仍令人惊叹。我希望这本书不仅仅是图片的堆砌,更能提供关于设计背后的文化背景、工艺技术,以及设计师的个人经历,让读者能够全方位地理解和欣赏二十年代时装设计的精妙之处。

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《Great Fashion Designs of the Twenties》这个书名本身就充满了吸引力,它预示着一场关于那个辉煌年代时尚盛宴的开启。我对二十年代的时装有着一种近乎痴迷的热爱,它不仅仅是服装,更是一种文化现象,一种对传统束缚的挑战,一种对女性解放的宣言。我希望这本书能够深入地探讨那个时代时装设计的精髓,从廓形、材质、色彩到装饰,每一个细节都承载着那个时代的印记。我特别想了解,在经历了第一次世界大战的社会动荡之后,人们是如何重新审视美和时尚的?那些曾经被视为大胆甚至“出格”的设计,是如何逐渐被接受并成为主流的?我期待书中能有关于Flapper dress的详细解析,不仅仅是它们的外观,更包括它们所蕴含的社会意义,以及它们是如何打破了过去几百年来的女性着装规范。同时,我也对那个时代最杰出的设计师们充满好奇,例如Jean Patou,他如何将运动的活力与高级定制的优雅相结合,又如何通过他的设计,展现了新时代女性的精神面貌。我还希望书中能够详细介绍那个时代的经典配饰,例如cloche hat、长款珠串项链,以及它们是如何为整体造型增添画龙点睛之笔。我希望这本书能够以丰富的视觉材料和深入的文字分析,让我沉浸在那个充满魅力的时尚年代,并从中获得灵感和知识,更好地理解和欣赏二十年代时装设计的独特价值。

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读到《Great Fashion Designs of the Twenties》这个书名,我脑海中立刻浮现出那些经典的黑白老照片,那些身着长裙、头戴羽毛帽的摩登女郎,仿佛还在眼前。我对那个时代的时尚,尤其是那些大胆而充满创意的设计,有着一种难以言喻的迷恋。我特别想了解,在经历了第一次世界大战的冲击后,人们对于生活和美的追求是如何发生了根本性的变化,从而催生了二十年代如此独特的时尚风格。我希望这本书能够不仅仅停留在展示精美的图片,更能深入挖掘这些设计背后的文化、社会和经济因素。比如,当时的爵士乐、电影、以及艺术运动(如Art Deco)是如何影响时装设计的?女性在社会中的角色转变,是否也直接体现在了服装的解放上?我特别期待书中能够详尽地介绍那些引领潮流的设计师,比如Jean Patou,他的运动风格服饰和优雅的晚礼服,都是那个时代的代表。还有Madeleine Vionnet,她对于斜裁的精湛运用,让服装如同第二层皮肤般贴合身体,其流畅的线条和垂坠感至今仍令人惊叹。我希望书中能够详细阐述他们的设计理念、代表作品,以及他们对当时时尚界产生的深远影响。对于那些标志性的单品,例如长项链、cloche hat、以及流苏裙,我希望书中能够有深入的分析,包括它们的起源、发展和在整个二十年代时尚中的地位。我希望这本书能够为我打开一扇通往那个时代时尚殿堂的大门,让我能够更全面、更深入地理解和欣赏二十年代时装设计的独特魅力,并从中获得丰富的灵感。

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我一直对二十年代的时尚有着浓厚的兴趣,那是一个充满变革和创新的时代,时装也发生了翻天覆地的变化。看到《Great Fashion Designs of the Twenties》这本书,我感到非常兴奋,因为它似乎正是我一直在寻找的那本能够深入了解那个时代时装设计的宝藏。《Great Fashion Designs of the Twenties》这个书名就带着一种宏大的叙事感,仿佛它将要为我揭示那个年代最璀璨的时尚篇章。我特别好奇,在经历了一战的洗礼后,人们的审美发生了怎样的转变?那些曾经被视为禁忌的短发、露肩、以及更短的裙长,是如何成为那个时代女性解放的象征?我希望这本书能够详细地分析那个时代最典型的服装风格,比如Flapper dress的特点,以及它们是如何通过设计语言来表达女性的独立和自由精神。我还希望能够了解那个时代最重要的时装设计师,比如Paul Poiret,他的设计理念是如何与当时的艺术潮流相结合,又如何突破了传统的设计框架。我对那些标志性的单品,例如头饰、项链、以及鞋履,也充满好奇,希望书中能有关于它们的详细介绍,以及它们是如何与整体造型相呼应,共同塑造了二十年代的独特时尚风貌。我期待这本书能够以精美的图片和深入的文字,带领我穿越时空,亲身感受那个时代的时装魅力,并从中获得宝贵的灵感和知识。

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当我第一次看到《Great Fashion Designs of the Twenties》这个书名时,我的脑海中立刻涌现出那个时代标志性的影像:爵士乐的律动、摩登女性的笑容、以及那些大胆而充满创意的服饰。我一直对二十年代的时装设计有着深厚的情感,它代表着一种挣脱束缚、拥抱自由的精神,而这种精神至今仍具有深刻的意义。我希望这本书能够不仅仅是简单的图录,更能深入挖掘那个时代时装设计的源头和演变。我想了解,是什么样的社会变革和文化思潮,促使了女性着装从维多利亚时代的繁复保守,走向了二十年代的轻盈、简洁和自由?我特别关注Flapper dress的兴起,它们是如何通过简洁的廓形、流苏的装饰、以及对身体自然形态的尊重,来颠覆传统的审美观念,并成为女性解放的象征。我也对那个时代涌现出的杰出设计师们充满好奇,例如Coco Chanel,她的创新精神和对现代女性着装的贡献是不可估量的,她如何将舒适与优雅相结合,又如何通过经典的单品,定义了那个时代的时尚品味?我希望书中能有对这些设计师及其作品的深入分析,包括他们的设计理念、灵感来源,以及他们对时尚界产生的持久影响。此外,我还希望这本书能够探讨那个时代的时装配饰,例如头饰、项链、手包和鞋履,它们是如何与服装相互衬托,共同构成了一个完整的二十年代时尚造型。

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