蛋糕装饰构图与设计

蛋糕装饰构图与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:化学工业
作者:王森//张婷
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:2009-5
价格:59.00元
装帧:
isbn号码:9787122049841
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《蛋糕装饰构图与设计》从裱花的基本功、素材的收集、蛋糕主题、材料的选择、形式美法则、配色方法和技巧、蛋糕风格定位、常见问题分析等方面详细介绍了蛋糕装饰的构图与设计。书中附有大量精美的效果图,是一本能帮助您提升技能的蛋糕裱花装饰参考书。

现代建筑的结构与美学:跨越世纪的经典设计解析 本书旨在深入探讨现代建筑从萌芽到成熟的各个阶段,聚焦于那些奠定了当代建筑美学基石的标志性结构与设计理念。我们不涉及任何与烘焙、装饰艺术或蛋糕制作相关的元素,而是将目光投向宏伟的城市天际线、精妙的工程技术,以及建筑师们如何通过材料、空间和光影的运用,重塑人类的生活环境。 第一章:包豪斯精神的遗产与结构理性主义的兴起 (The Legacy of Bauhaus and the Rise of Structural Rationalism) 本章追溯了20世纪初欧洲大陆上,尤其是在德国魏玛(Weimar)和德绍(Dessau)地区兴起的建筑思潮。包豪斯学院(Bauhaus School)不仅仅是一个艺术或设计学校,它更是一种哲学——“形式服从功能”(Form Follows Function)的极致体现。我们详细分析了瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)及其追随者如何将工业化生产的材料(如钢材、玻璃和钢筋混凝土)引入建筑的结构核心。 核心探讨点: 预制构件的革命: 分析了工厂化预制构件对建筑速度和成本的深远影响,以及它如何促使建筑立面从繁复的装饰转向简洁的几何体块。 “透明”的哲学: 重点剖析了玻璃幕墙技术的发展及其在密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)早期作品中的应用,如巴塞罗那德国馆(Barcelona Pavilion)。这种透明性不仅是材料的选择,更象征着对社会开放性的追求。 结构外露的审美: 研究了让·普鲁维(Jean Prouvé)等“工程师建筑师”如何将承重结构本身视为主要的装饰元素,强调结构逻辑的美感和诚实性。 第二章:野兽派的张力与粗粝之美 (The Tension of Brutalism and the Aesthetics of the Raw) 进入战后重建时期,建筑界对精致的现代主义的“白色盒子”感到审美疲劳,催生了对材料本真和结构力量的回归——即野兽派(Brutalism)。本章将这种风格视为对战后物质稀缺和对持久性、纪念性建筑需求的直接回应。 深入分析: 清水混凝土的语汇: 我们详细研究了勒·柯布西耶(Le Corbusier)晚期作品中清水混凝土(Béton Brut)的使用。这不仅仅是省钱的手段,而是通过混凝土浇筑时留下的木模板纹理,创造出一种独特的、充满肌理感的表面语言。例如,朗香教堂(Notre Dame du Haut, Ronchamp)的曲线与厚重感。 结构的不对称与动态平衡: 分析了保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)等美国野兽派代表人物如何通过复杂的、相互咬合的体块和暴露的楼板边缘,创造出雕塑般的建筑形态。这种设计往往在静态的结构中蕴含着强大的动态张力。 社会功能与纪念性: 探讨了野兽派在公共建筑(如图书馆、大学建筑)中的应用,分析其试图传达的坚固、永恒和民主的公共精神,即便其饱受争议。 第三章:高技派(High-Tech)与结构暴露的诗学 (High-Tech Architecture and the Poetics of Exposed Structure) 从20世纪70年代开始,建筑师们开始拥抱新的工业技术,将原本应隐藏在墙体之内的机械、管道和结构框架,大胆地展示在建筑的外部。这标志着高技派(High-Tech)的诞生。 本章关注的技术与美学: “去物质化”的追求: 研究理查德·罗杰斯(Richard Rogers)和伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)在蓬皮杜中心(Centre Pompidou)的设计中,如何将所有的服务设施——通风管道、电梯、楼梯——移至建筑外部,创造出一种“内爆”的内部空间,极大地提高了建筑的灵活性。 工程学的雕塑感: 分析了诺曼·福斯特(Norman Foster)如何利用先进的工程学知识,创造出轻盈、高效的结构,如香港汇丰总行大厦(HSBC Main Building)中的“外骨骼”结构系统,这种结构不仅承重,更是建筑立面的核心美学。 材料的“诚实”表达: 探讨了不锈钢、铝合金、张拉膜结构等新材料在解释建筑结构时的作用,它们如何通过精确的连接节点和光滑的表面,展现出高精度工业制造的美感。 第四章:后现代的解构与语境重构 (Postmodern Deconstruction and Contextual Recomposition) 在经历了现代主义的严格逻辑和高技派的纯粹技术展示后,建筑界开始反思单一真理的教条。后现代主义(Postmodernism)引入了历史的引用、符号的运用和对场所精神(Genius Loci)的关注。 设计思潮的转变: 对历史元素的“挪用”与“戏仿”: 探讨罗伯特·文丘里(Robert Venturi)和查尔斯·摩尔(Charles Moore)如何有意识地使用装饰性的、非承重的元素,挑战现代主义的纯粹性,例如在立面上使用古典柱式的简化或夸张。 符号学在建筑中的应用: 分析建筑如何开始“说话”,传达比纯粹功能更多的文化信息。研究菲利普·约翰逊(Philip Johnson)及其对经典形式的回归,以及迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)如何运用鲜艳的色彩和装饰元素来赋予建筑叙事性。 语境化设计: 深入分析当代建筑师如何通过调整体块的尺度、材料的质感和屋顶的形态,使新建筑能够融入或巧妙地对比其历史环境,强调建筑与其所处场地的对话性。 第五章:参数化设计与数字形体的新边界 (Parametric Design and the New Frontiers of Digital Form) 进入21世纪,计算机辅助设计(CAD)和参数化设计工具的成熟,彻底改变了建筑师定义和建造复杂形体的能力。本章关注那些在传统几何学框架下难以实现的、高度有机或流动的结构形态。 技术驱动的形态学: 复杂曲面的生成: 详细考察扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)事务所如何利用算法生成复杂的、连续的曲面,挑战传统砖石或钢筋混凝土的直线思维。分析这些设计如何对内部空间流线和外部表皮的围护结构提出了全新的工程挑战。 仿生学与结构效率: 研究当代建筑师如何从自然界中汲取灵感,设计出具有高度结构效率的形态,例如仿照骨骼或叶脉的网格结构。这不仅是美学上的模仿,更是对材料用量和承载能力的优化。 “智能”表皮与动态立面: 探讨可响应环境变化(如光照、风力)的动态建筑表皮技术,以及这些技术如何将建筑的功能性融入到其视觉形态之中,创造出既有结构逻辑又具备环境适应性的新型建筑。 全书总结: 本书通过对一系列关键建筑运动和代表性作品的深入剖析,旨在构建一个清晰的脉络,展示现代建筑史是如何一部关于结构材料、工程创新与空间哲学不断对话和演变的历史。我们着重于建筑师如何解决具体的工程问题,并将其转化为具有时代特征的美学表达,从而理解当代城市景观的深层构成逻辑。

作者简介

王森,王森烘焙西点西餐技师学校创办人,亚洲著名烘焙大师,森派西点蛋糕装饰配料及应用技术总监,中国烘焙西点国家级裁判,中国焙烤协会专家组专家,苏州森派食品有限公司创始人,他所研究的技术成果在一定程度上推动了中国烘焙业的发展。

目录信息

第一章 裱花基本功 第一节 面的基本功 一、鲜奶油直面的制作 二、鲜奶油圆面的制作 第二节 花卉的基本功 第三节 花边的基本功 第四节 捏塑的基本功第二章 蛋糕造型立体构成设计 第一节 蛋糕造型立体构成要素 一、点 二、线 三、面 四、体的构成 第二节 裱花蛋糕局部造型设计要素 一、花卉素材的收集 二、花卉的造型设计与构图 三、动物素材收集 四、动物、人物的造型设计与构图 第三节 如何选择蛋糕主题 第四节 蛋糕造型材料的选择 第五节 蛋糕构图的方向设计第三章 蛋糕造型的形式美法则 第一节 比例、节奏、对比 一、比例 二、节奏 三、对比 第二节 呼应、平衡 一、呼应 二、平衡第四章 蛋糕配色设计 第一节 色彩组合形式 一、色彩基础知识 二、色彩组合形式 第二节 蛋糕的配色规律 一、蛋糕配色原则 二、蛋糕基本配色方法 三、蛋糕配色过程 四、蛋糕配色技巧 五、蛋糕常用色实例第五章 蛋糕设计定位 第一节 蛋糕风格的分类 一、都市现代风格——高档、精致 二、浪漫风格——柔和、细腻、饱满 三、成熟风格——简洁、干净、稳定、硬朗 四、素朴的风格——民族 五、前卫怪异风格——先锋 六、童话般的风格——天真、活泼 第二节 设计者快速入门的捷径——临摹 一、借鉴作品临习的进阶方法 二、灵感的获得 第三节 综合创作 一、自由创作和命题创作 二、综合创作过程中学生作品常见问题分析 三、适合连锁饼店及家庭制作的蛋糕构图 第四节 蛋糕设计师的技能及工作内容 一、蛋糕设计师的技能 二、蛋糕设计师的工作内容第六章 蛋糕装饰设计欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一名非常业余的烘焙爱好者,平时也就是在家里给家人朋友做做生日蛋糕什么的。之前也买过一些教裱花或者翻糖的教程,但总是觉得学完之后,做的东西还是有点“死板”,缺乏灵气。这次偶然的机会看到了《蛋糕装饰构图与设计》这本书,真的可以说是“救星”一般的存在。它没有像我之前看的那些书一样,上来就教你复杂的技巧,而是从非常基础的“为什么”开始。比如,为什么这个颜色放在这里会显得高级?为什么这个形状放在蛋糕中间就没那么好看?这本书就像一个经验丰富的导师,循循善诱地告诉你这些背后的道理。它详细地讲解了色彩理论,不仅仅是简单的红配绿,而是告诉你如何通过色彩的饱和度、明度来营造不同的情绪,比如温馨、活泼、优雅等等。我尤其喜欢书中关于“视觉重量”的解释,让我明白为什么有时候一个很小的装饰物,却能成为整个蛋糕的视觉中心。它还提到了“节奏感”和“韵律感”在蛋糕设计中的应用,让我开始思考如何通过元素的重复、变化来让蛋糕看起来更生动有趣。我尝试着按照书中的建议,在我的下一个蛋糕上运用了大量的留白,结果发现蛋糕瞬间就变得“透气”了很多,不再那么压抑。而且,这本书还给了我很多关于“故事性”设计的启发,让我思考如何通过蛋糕来讲述一个故事,或者传达一种情感。这让我觉得,做蛋糕不仅仅是满足口腹之欲,更是一种情感的表达。

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这本《蛋糕装饰构图与设计》简直是打开了我对烘焙世界全新的想象大门!一直以来,我总觉得自己的蛋糕装饰停留在比较基础的层面,要么就是简单地挤花,要么就是草草地摆上水果,总觉得缺少了点“灵魂”。这次拿到这本书,真的是让我眼前一亮。它不仅仅是一本教你如何操作的书,更像是一本艺术指导手册。它从最基本的构图原则讲起,比如色彩的搭配、线条的运用、形状的比例,这些都是我之前从未深入思考过的。我一直以为好看的蛋糕就是材料堆砌得好看,但这本书让我明白,构图的和谐与平衡是多么重要。书中有很多关于黄金分割、三分法在蛋糕设计中的应用案例,我试着在我的下一个生日蛋糕上运用这些原则,结果真的比以前好看了不止一个档次。而且,它还讲解了不同风格的设计理念,比如现代简约风、复古田园风、甚至是抽象艺术风,每种风格都有详细的解析和相应的案例图片,让我能够根据不同的场合和主题来选择最适合的设计。我特别喜欢书中关于“视觉焦点”的讲解,如何引导观者的视线,让蛋糕成为整个派对的亮点,这简直是太有用了!我感觉这本书不仅仅是教会了我“怎么做”,更重要的是教会了我“为什么这么做”,让我从一个被动的执行者变成了一个有想法的设计师。这本书的内容让我重新审视了蛋糕装饰的意义,它不再仅仅是食物,更是一种可以被欣赏的艺术品,一种能够传递情感和故事的媒介。

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我之前做蛋糕,最头疼的就是不知道怎么搭配颜色。每次都感觉自己选的颜色怪怪的,要么太暗淡,要么太刺眼,总之就是不够“高级”。《蛋糕装饰构图与设计》这本书,简直是我的色彩救星!它不仅仅是简单地告诉你哪些颜色搭配在一起好看,而是深入地讲解了色彩心理学,告诉你不同的颜色会给人带来什么样的感觉,以及如何根据不同的主题和场合来选择最恰当的色彩方案。书中关于“色彩的和谐”和“色彩的对比”的讲解,让我茅塞顿开。我终于明白了,为什么有时候简单的几种颜色,组合在一起就能产生强大的视觉冲击力。它还提供了一套非常实用的色彩搭配工具,比如色轮的使用、同类色、互补色、三等分色的应用技巧,我把这些知识运用到我的水果蛋糕上,发现即使是简单的水果,通过合理的色彩搭配,也能变得非常有艺术感。我尤其喜欢书中关于“纹理与色彩”相结合的设计理念,比如如何利用奶油的质感来衬托颜色的鲜艳,或者如何用巧克力酱的深邃来平衡明亮的糖霜。这本书让我不再害怕色彩,而是开始享受用色彩来表达创意的过程。我感觉我的蛋糕不再只是“甜点”,而是变成了可以“看”的艺术品。

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我之前做蛋糕,总觉得少了点“灵魂”。虽然味道不错,但总感觉视觉上不够吸引人,特别是当需要为重要场合制作蛋糕时,总会有些力不从心。这次拿到《蛋糕装饰构图与设计》这本书,简直就像打开了我对烘焙世界全新的想象大门!它没有直接跳到各种花式裱花技巧,而是从最基础的“视觉语言”开始,比如如何运用负空间来突出主体,如何通过高低错落来增加层次感,如何利用色彩的冷暖对比来营造氛围。我印象特别深刻的是书中关于“视觉焦点”的讲解,如何引导观者的视线,让蛋糕成为整个派对的亮点,这简直是太有用了!我感觉这本书不仅仅是教会了我“怎么做”,更重要的是教会了我“为什么这么做”,让我从一个被动的执行者变成了一个有想法的设计师。它还深入探讨了纹理和材质在设计中的作用,比如丝绒般的光滑、颗粒感的粗糙、或者闪耀的珠光,这些元素如何巧妙地组合在一起,能够极大地提升蛋糕的视觉冲击力。这本书让我意识到,一个成功的蛋糕设计,是“形”与“神”的完美结合,而“构图与设计”就是那个赋予蛋糕“神”的关键所在。

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我一直对那些充满故事感的蛋糕设计非常着迷,但自己动手时,总觉得少了点什么,无法将脑海中的想法清晰地呈现在蛋糕上。《蛋糕装饰构图与设计》这本书,简直就是我梦想的“设计宝典”。它不仅仅教授你如何制作出漂亮的蛋糕,更重要的是,它教你如何“思考”如何“表达”。书中关于“叙事性构图”的讲解让我眼前一亮,让我明白,一个好的蛋糕设计,可以不仅仅是“好看”,还可以“说话”。它鼓励我思考蛋糕要传达什么样的信息,是生日的喜悦,还是爱情的甜蜜,亦或是友谊的温暖。我特别喜欢书中关于“视觉符号”的运用,如何选择一些具有象征意义的元素,通过巧妙的组合来讲述一个完整的故事。比如,用一只小鸟代表自由,用一本书代表知识,用一片落叶代表秋天的思念。它还教我如何利用“对比”来突出故事的重点,比如光与影的对比,大与小的对比,繁与简的对比。我尝试着根据书中的建议,为一个朋友的乔迁之喜设计了一个以“家”为主题的蛋糕,我用了一些小小的房子、路牌、甚至是一扇小小的窗户,再通过色彩和纹理的搭配,让整个蛋糕充满了温馨和家的感觉。这本书让我觉得,做蛋糕,不仅仅是一门技术,更是一种艺术创作,一种用味蕾和视觉去感受生活的方式。

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坦白说,我最开始被《蛋糕装饰构图与设计》这本书吸引,是因为书名里“构图与设计”这几个字。我本身对摄影和绘画都有一些基础的了解,所以对“构图”这个概念并不陌生,但一直没有把它应用到烘焙上来。以往我做的蛋糕,虽然味道不错,但总感觉视觉上不够吸引人,特别是当需要为重要场合制作蛋糕时,总会有些力不从心。这本书的出现,正好弥补了我的这个盲区。它没有直接跳到各种花式裱花技巧,而是从最基础的视觉语言开始,比如如何运用负空间来突出主体,如何通过高低错落来增加层次感,如何利用色彩的冷暖对比来营造氛围。我印象特别深刻的是书中关于“动感”和“静态”构图的分析,让我意识到,即便是静止的蛋糕,也可以通过线条的流畅性或者元素的排列方式来传达出不同的感觉。它还深入探讨了纹理和材质在设计中的作用,比如丝绒般的光滑、颗粒感的粗糙、或者闪耀的珠光,这些元素如何巧妙地组合在一起,能够极大地提升蛋糕的视觉冲击力。书中大量的范例图片,每张都配有详细的构图分析,让我能够一目了然地理解那些抽象的理论。我甚至开始尝试用一些非传统的材料,比如食用金箔、巧克力碎片,来配合书中讲解的构图理念,让蛋糕呈现出意想不到的效果。这本书让我意识到,一个成功的蛋糕设计,是“形”与“神”的完美结合,而“构图与设计”就是那个赋予蛋糕“神”的关键所在。

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我一直认为,一个成功的蛋糕,首先是一个“整体”。但之前,我总是把注意力集中在表面的装饰上,比如挤得好不好看,糖花做得逼不逼真,而忽略了蛋糕整体的“和谐感”。《蛋糕装饰构图与设计》这本书,彻底颠覆了我的认知。它从最宏观的“构图”入手,教我如何审视蛋糕的整体造型,如何去规划每一个装饰元素的“位置”和“比例”。我印象最深刻的是书中关于“视觉引导”的讲解,让我明白,原来一个蛋糕的设计,也可以像一幅画一样,能够引导观者的视线,让他们按照你的“意图”去欣赏。它还深入探讨了“平衡”与“比例”的重要性,让我意识到,为什么有时候即使装饰得再华丽,也会让人觉得“不对劲”。书中大量的案例分析,让我能够直观地理解那些抽象的构图原理。我尝试着在我的下一个蛋糕上运用了“三分法”的构图原则,把主要的装饰元素放在了画面的黄金分割点上,结果发现整个蛋糕看起来瞬间就有了“呼吸感”,不再那么死板。这本书让我从一个只会“装饰”的人,变成了一个懂得“设计”的人,一个能够用“眼睛”去“品尝”蛋糕的人。

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购买《蛋糕装饰构图与设计》这本书,完全是因为我一直对那些出现在杂志、烘焙大赛上的,看起来像艺术品的蛋糕心生向往,但又不知道如何下手。我承认,我之前对于“构图”和“设计”的理解非常有限,只停留在“好看”这个非常主观的层面。这本书彻底改变了我的看法。它就像打开了一扇新世界的大门,让我了解到,原来蛋糕装饰也是一门有严谨的理论和实践基础的艺术。书中对“平衡”的讲解让我印象深刻,不只是对称的平衡,还有视觉上的不规则平衡,如何通过元素的分布来达到一种动态的和谐。我之前总喜欢把所有好看的装饰都堆在一起,结果蛋糕看起来非常拥挤,现在我明白了,有时候“少即是多”,学会取舍非常重要。它还探讨了“统一性”和“变化性”的辩证关系,如何在整体风格统一的前提下,又保持元素的趣味性和独特性。我最喜欢的部分是关于“引导线”的运用,如何通过蛋糕上的线条、纹理,甚至是水果的摆放方向,来自然地引导观者的视线,让他们看到你最想让他们注意的部分。我曾经尝试过书中介绍的“圆形构图”和“三角形构图”的原理,发现在蛋糕的整体造型上运用这些基础的几何形状,确实能让蛋糕看起来更稳固、更有艺术感。这本书让我从一个只会“装饰”的人,变成了一个懂得“设计”的人。

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作为一名对烘焙有着无限热情的“新手”,我一直渴望能做出那些令人惊艳的蛋糕,但总是在“好看”和“怎么做”之间徘徊。幸运的是,《蛋糕装饰构图与设计》这本书,就像我的“启蒙老师”,为我指明了方向。《蛋糕装饰构图与设计》这本书,完全没有让我失望,反而给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是一本关于蛋糕装饰的书,更是一本关于“美学”和“创意”的指南。我一直以为,要做出好看的蛋糕,只需要掌握各种复杂的裱花技巧,但这本书让我明白,最重要的不是你会多少种裱花嘴,而是你如何运用它们。它从最基础的“色彩学”讲起,告诉你如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围,是温馨、活泼还是优雅。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讲解,让我明白,有时候“留白”比“堆砌”更能体现高级感。它还教我如何利用“线条”来增加蛋糕的动感和层次感,比如如何通过奶油的流动性,或者巧克力酱的拉丝来创造视觉上的引导。我尝试着将书中的“黄金分割”原理运用到一个简单的水果蛋糕上,结果发现,即使是最简单的水果,通过巧妙的构图,也能变得非常有艺术感。这本书让我不再害怕尝试,而是开始享受用色彩和线条来表达创意的过程。

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说实话,一开始拿到《蛋糕装饰构图与设计》这本书,我以为里面会充斥着各种复杂的裱花技巧和翻糖塑形教程,但出乎意料的是,它更侧重于“思维”和“理念”。我之前一直觉得,要做出好看的蛋糕,就是需要会很多高难度的技术,所以总是沉迷于练习各种裱花嘴的用法,但做出来的效果总是不尽如人意。这本书让我意识到,技术只是工具,而“构图与设计”才是赋予作品灵魂的关键。它从最基础的“点、线、面”讲起,如何利用这些最简单的元素来构建蛋糕的整体轮廓和视觉焦点。书中关于“留白”的运用让我印象特别深刻,我之前总害怕蛋糕空空荡荡,但学会了留白之后,发现反而能让蛋糕看起来更精致、更有呼吸感。它还详细分析了不同形状的蛋糕(圆形、方形、异形)在构图上的不同考量,以及如何根据蛋糕的基底来选择最合适的装饰元素。我尤其喜欢书中关于“动感”与“静态”构图的对比分析,让我开始思考如何让我的蛋糕不仅仅是静态的摆设,还能传递出一种生命力。我尝试着将书中的“螺旋式构图”原理运用到一个心形的蛋糕上,结果效果出奇的好,整个蛋糕看起来既有力量感又不失柔美。

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