Images de Diderot en France, 1784-1913 (Les Dix-huitiemes siecles) (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Slatkine

作者:Raymond Trousson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782852036536

丛书系列:

图书标签:

• Diderot
• Diderot
• 法国
• 18世纪
• 思想史
• 文化史
• 启蒙运动
• 文学批评
• 历史
• 法国文学
• 哲学

法国图像史的另类景观：从启蒙到世纪之交的视觉文化变迁 本书旨在探索一个与狄德罗的法国图像研究截然不同的历史时期和文化领域，聚焦于1784年至1913年间法国视觉文化的面貌及其演变。这一跨越革命、帝国、复辟、七月王朝、第二帝国以及第三共和国的漫长岁月，是法国社会、政治、技术和艺术思想经历剧烈重塑的阶段。我们不再关注单一启蒙哲学家与艺术赞助人之间的关系，而是深入剖析一个在工业化、大众传媒兴起和民族国家构建背景下，图像如何被生产、消费、流通和理解的复杂网络。 本书将重点考察以下几个核心议题： 一、技术革新与图像再现的民主化（1784-1850） 尽管狄德罗的时代见证了铜版画和油画创作的鼎盛，但19世纪初期的技术飞跃彻底颠覆了图像的制造逻辑。本书将详细分析石版印刷术（Lithography）在法国的崛起及其带来的文化冲击。石版印刷的低成本和高效率，使得图像不再是精英阶层的专属品，它渗透到日常生活的各个角落。 我们将研究以下几个方面： 1. 讽刺杂志与政治漫画的兴盛： 以夏尔-菲利普·奥尔斯蒂（Charles-Philippe d'Orléans）及其继承者对艺术品味的干预为背景，我们考察了从《信使》（Le Courrier）到《卡纳尔》（Le Charivari）等刊物中，政治讽刺图像如何成为塑造公共舆论、攻击政权的主要工具。重点分析如杜米埃（Daumier）等艺术家的作品，探讨他们如何以视觉语言解构“王权”和“资产阶级道德”。 2. 景观的商品化： 随着旅游业的初步发展和城市化的加速，风景画和城市景点的图像开始大量涌现。本书将分析这些“风景明信片”（虽然尚未完全普及，但其雏形已现）如何通过版画和水彩画的形式，标准化和浪漫化巴黎、凡尔赛乃至法国其他地区的“可观赏性”。这与启蒙时代对自然科学的审慎观察有所区别，此处更多体现了情感投射与怀旧情绪。 3. 早期摄影术的介入（1839年之后）： 达盖尔和涅普斯的发明标志着对“真实”再现的范式转移。本书将探讨摄影术早期如何被艺术家和知识分子接纳或抵制。摄影不仅挑战了传统绘画的地位，更重要的是，它提供了一种前所未有的、似乎不带主观偏见的方式来记录历史事件、科学发现和人类面孔。我们关注的是“影像的客观性”这一新概念如何冲击既有的视觉信仰体系。 二、中世纪的重访与民族历史的构建（1850-1880） 第二帝国时期是国家意识形态建设的关键阶段，图像在“重塑历史”和“确立法兰西民族精神”方面扮演了重要角色。 1. 历史题材绘画的史诗化： 与狄德罗关注古典主义和新古典主义的道德训诫不同，这一时期，大型历史画作（如梅松尼埃、布格罗等人的作品）转向对中世纪的宏大描绘，或对革命历史的重新诠释。本书将分析这些图像如何服务于拿破仑三世的政治合法性，通过视觉叙事来巩固一个统一、强大的法国形象。 2. 建筑与纪念碑的图像学： 巴黎的城市改造（奥斯曼工程）不仅改变了物理空间，也改变了图像的构图。本书考察了描绘新林荫大道、歌剧院和火车站的图像。这些图像不再是简单的记录，而是权力与现代性的宣言。同时，对被摧毁或重建的宗教建筑的图像记录，也揭示了世俗化进程中传统与现代的张力。 3. 东方主义的视觉渗透： 随着法国殖民扩张，东方主义图像（无论是通过绘画、版画还是后来的摄影）大量涌现。这些图像与启蒙时代对异域的哲思性审视不同，它们更直接地服务于帝国叙事，将“他者”异化为被征服、被观看的对象。 三、现代性的视觉冲击与审美实验（1880-1913） 进入第三共和国，艺术的重心逐渐从官方的沙龙转向先锋的独立运动，图像的“意义”变得高度个人化和主观化。 1. 印象派与后印象派对光影的解构： 这一时期的核心在于对传统再现手法的彻底背离。莫奈、雷诺阿等艺术家将关注点从“描绘对象”转向“描绘观看行为本身”。本书将分析，当图像不再致力于复制“可知之物”时，它们如何影响了公众对“何为图像”的认知。这对后来的广告和电影的视觉语言产生了深远影响。 2. 海报艺术的崛起与商业美学： 随着彩色平版印刷技术的成熟，图卢兹-劳特累克、穆夏等艺术家将商业广告推向了艺术的高峰。海报（Affiche）成为城市空间中最具侵略性和最普及的图像形式。我们分析这些图像如何将美学风格（如新艺术运动）与消费主义欲望高效结合，创造了一种全新的、面向大众的视觉沟通方式，这与狄德罗时代对艺术品“纯粹性”的追求形成了鲜明对比。 3. 电影的诞生与动态图像的出现： 19世纪末，卢米埃尔兄弟的发明将“图像”的概念推向了新的维度——时间性。本书将简要探讨早期电影的视觉特点，以及这种流动的、即时的图像形式如何预示着20世纪大众文化的主导地位，彻底结束了静止图像作为主要叙事媒介的时代。 总结： 本书通过对1784年至1913年间法国视觉文化史的梳理，揭示了一个从精英主导到技术驱动、从理性观察到主观体验的转变过程。它描绘了一个图像爆炸的时代，在这个时代里，艺术、政治、科学和商业以复杂且常常相互矛盾的方式纠缠在一起，共同塑造了现代法国的面貌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对《Images de Diderot en France, 1784-1913》这本书的兴趣，源于它并非简单地呈现狄德罗的生平或作品，而是着眼于“狄德罗的形象”这一概念，并在1784年至1913年这一个世纪多的时间跨度内，考察其在法国社会的流变。这是一个充满社会动荡与思想变革的时期，狄德罗的形象必然在这其中经历了多次的转型与重构。我迫切想知道，在不同的历史阶段，例如在大革命的喧嚣中，狄德罗的思想是如何被用来支持或反对激进变革的？而在19世纪，当新的哲学与科学思想不断涌现时，狄德罗又以何种面貌出现在人们的视野中？这本书的价值，在于它将狄德罗的文化影响，从其文本本身延伸到社会接受的广阔空间，从而揭示了文化符号在历史进程中的动态演变与多重解读的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是为我揭开了一个隐藏的潘多拉魔盒，里面装满了关于狄德罗形象的种种想象与解读。1784年至1913年，这是一个跨越法国大革命、拿破仑时代、复辟王朝、第二帝国、第三共和国的关键时期。在这段波澜壮阔的历史进程中，狄德罗的形象又是如何被政治、文化、学术潮流所裹挟，不断被重新定义和塑造的呢？作者显然是一位孜孜不倦的“图像考古学家”，他/她深入到那个时代的报刊、书信、文学作品、艺术创作乃至学术研究中，发掘出无数关于狄德罗的“身影”。我特别好奇的是，在那些革命年代，狄德罗的激进思想是如何被用来论证政治变革的合理性的？而在19世纪，当实证主义和科学精神成为主流时，狄德罗又如何从一个“哲学家”转变为一个“科学家”的象征？书中对这些转型的细致描绘，将不仅是对狄德罗本人的研究，更是对法国社会如何在不同思潮的冲击下，不断调整自身文化认同的生动写照。这本书的价值，在于它让我们看到，一个伟大的思想家，其生命力往往体现在他/她不断被历史所“活化”的那个过程中。

评分☆☆☆☆☆

这本《Images de Diderot en France, 1784-1913 (Les Dix-huitiemes siecles) (French Edition)》实在是一次令人惊叹的学术探索，它以一种极其细致入微的方式，追踪了法国大革命前夕到第一次世界大战前夕，狄德罗的形象在法国社会中的演变与重塑。作者似乎耗费了大量心血，在浩如烟海的文献资料中搜寻，不仅深入挖掘了狄德罗的著作本身，更重要的是，他/她关注的是“狄德罗”作为一个符号、一个文化概念是如何被不同时代、不同群体所解读、挪用甚至扭曲的。试想一下，从18世纪末的启蒙巨匠，到19世纪的浪漫主义者、实证主义者，再到20世纪初的文学评论家，他们各自眼中的狄德罗究竟有何差异？是思想家？是革命家？是百科全书的编纂者？还是那个拥有复杂个性和情感的普通人？这本书就像一面多棱镜，折射出法国社会在不同历史时期所秉持的价值观、文化思潮以及对知识、思想的理解。我尤其对书中关于狄德罗形象如何在政治动荡时期被用作“论据”的分析感到好奇，以及在相对平静的时代，他又如何被赋予新的学术生命。阅读这本书，不仅仅是对狄德罗本人的研究，更是一次对法国思想史、文化史乃至社会心理史的深度考察，它提醒我们，任何伟大的思想家，其生命力都在于其不断被解读和重构的过程。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《Images de Diderot en France, 1784-1913 (Les Dix-huitiemes siecles) (French Edition)》如此着迷，是因为它提供了一个前所未有的视角来理解狄德罗。这本书并非仅仅聚焦于狄德罗的著作，而是关注他的“形象”——即他在法国社会中的声誉、被接受的程度以及不同时代对他的理解。从1784年他去世后，到1913年，这之间的一百多年，正是法国经历巨大社会变革和思想演变的时期。这本书似乎在追踪狄德罗这个“文化符号”如何在这些变革中被重新诠释、被挪用，甚至被遗忘又被唤醒。我渴望知道，在那些被誉为“启蒙”的时代，狄德罗的形象是如何被塑造成一位理性与进步的旗帜的？而在19世纪，当浪漫主义、实证主义等思潮兴起时，狄德罗又扮演了怎样的角色？是继续被赞颂，还是面临批判？书中对这些细微变化的梳理，无疑会为我们展现狄德罗作为法国文化遗产中一个动态且多维度的形象。这本书的价值在于，它将一个思想家的影响力，从文本的深度延伸到社会接受的广度，从而展现了一个文化符号的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书所探讨的“狄德罗的形象”，在1784年至1913年这段跨度中，必然经历了极其丰富而复杂的演变。法国社会在此期间经历了从启蒙末期到第一次世界大战前夕的剧烈变革，这无疑为狄德罗的形象的重塑提供了肥沃的土壤。我特别期待书中能展现，在不同的历史语境下，狄德罗的哪些思想特质被突出，哪些则被边缘化。例如，在革命年代，他激进的思想是否被用来煽动变革？而在19世纪，当科学与实证主义盛行时，他又如何被重新解读？这本书的价值在于，它将研究的焦点放在了一个思想家如何在历史进程中，从一个具体的个体，变成一个不断被不同时代、不同群体所“定义”的文化符号，并通过对这一符号的分析，深入理解法国近现代思想史的演变与文化认同的构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将研究的焦点放在了狄德罗的“形象”上，而非仅仅是对其作品内容的分析。从1784年狄德罗逝世，到1913年，这漫长的一百多年，是法国历史上一个充满变革与思想碰撞的时代。狄德罗的形象在这期间必然经历了复杂而多样的解读与重塑。我非常想了解，在不同的历史时期，例如在大革命期间，狄德罗的思想是如何被政治化和符号化的？而在19世纪，当新的学术思潮涌现时，他“百科全书编纂者”的身份又被赋予了怎样的学术意义？本书的价值在于，它通过追踪狄德罗的“形象”演变，为我们展现了一个思想家如何在一个动态的社会文化语境中，不断被重新认识、理解和使用，从而揭示了文化符号的生命力和多重解读的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力在于它对狄德罗形象这一主题的深入挖掘，而这个形象的演变跨越了法国近代史的关键时期，即1784年至1913年。这是一个充满变革与思潮碰撞的时代，从大革命的余波到共和的巩固，狄德罗的形象必然经历了复杂而多样的解读。作者似乎在呈现一幅法国社会如何“看待”狄德罗的画卷，而这幅画卷的每一笔，都折射出那个时代的文化价值观和思想倾向。我十分好奇，在不同的历史时期，狄德罗的哪些特质被放大，哪些则被淡化？他的激进思想在革命年代是如何被利用的？而在19世纪，他作为百科全书编纂者的身份，又被赋予了怎样的学术意义？这本书的价值在于，它将狄德罗从一个固定的文本形象，转化为一个在历史长河中不断被重塑的文化符号，通过对这一符号的考察，我们可以更深刻地理解法国思想史的演进以及社会文化变迁的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

《Images de Diderot en France, 1784-1913》这本书的魅力，恰恰在于它并非仅仅聚焦于狄德罗的作品内容，而是将目光投向了更为宏观的文化史层面——即狄德罗的“形象”是如何在法国社会中被建构、传播和接受的。从1784年狄德罗去世，到1913年，这漫长的百年，是法国社会经历剧烈动荡、思想文化空前活跃的时期。在这个过程中，狄德罗的形象无疑经历了复杂而多样的演变。我期待书中能够详细阐释，在不同的历史时期，不同的社会群体（如知识分子、政治家、普通民众）是如何理解和诠释狄德罗的，他如何从一个启蒙时代的巨匠，逐渐演变为一个在不同思潮中被赋予不同意义的文化符号。这本书的价值在于，它将一个思想家的影响力，从文本的领域拓展到社会接受的维度，从而揭示了文化符号在历史进程中的生命力与多重解读的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼，在于其宏大的时间跨度和精妙的分析视角。它并非简单地罗列狄德罗的生平事迹或作品内容，而是将焦点放在“图像”——即狄德罗的社会形象、文化意象——的生成与流变上。从1784年狄德罗去世后的立即评价，到1913年，这一百多年的时间里，法国社会经历了巨大的变革，从革命的狂潮到帝国的兴衰，再到共和的建立，每一次历史节点，似乎都与狄德罗的“再发现”或“再定义”息息相关。作者的叙述逻辑清晰，仿佛一位经验丰富的向导，带领读者穿越历史的长河，观察狄德罗的形象如何在不同的文本、不同的展览、不同的纪念活动中，被赋予新的生命力。我迫切想知道，在那些被描绘为“启蒙时代”的荣耀光辉下，狄德罗的形象究竟是如何被塑造和传播的？而当时代进入19世纪，民族主义、实证主义等思潮兴起时，狄德罗又为何会被重新审视，甚至面临挑战？这本书的价值在于，它揭示了一个思想家如何在历史进程中，从一个具体的个体，演变成一个具有多重意义的文化符号，而这个符号本身，又反过来影响着历史的进程。

评分☆☆☆☆☆

初读本书的标题，便被一种强烈的求知欲所驱使。《Images de Diderot en France, 1784-1913》——这个标题本身就充满了历史的厚重感与研究的深度。作者并非满足于对狄德罗作品的阐释，而是将目光投向了更广阔的文化语境，考察狄德罗的“形象”如何在法国社会中被建构、传播和接受。从1784年狄德罗辞世，到1913年，这之间有一百多年的时间，这段时期恰恰是法国社会剧烈动荡、思想文化异常活跃的时期。可以想象，在这漫长的时间里，狄德罗的形象经历了多少次的“变脸”：他可能被视为反叛的先驱，也被可能视为被误解的先知；他可能被拥戴为理性与进步的旗帜，也可能被攻击为道德败坏的源头。书中对这些不同解读的梳理，无疑将为我们提供一个理解法国近现代思想史的独特切入点。我尤其期待看到，在不同的历史时期，不同社会群体，例如知识分子、政治家、普通大众，是如何理解和使用“狄德罗”这个名字和他的思想遗产的。这本书的价值，就在于它将一个思想家的“文本”形象，转化为一个可观察、可分析的“文化”形象。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆