Speaking of Arts (First annual Alan P. Merriam memorial lecture)

Speaking of Arts (First annual Alan P. Merriam memorial lecture) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Indiana Univ
作者:David Parkin
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1982-09
价格:USD 5.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780941934374
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 音乐
  • 人类学
  • 文化
  • 演讲
  • 学术讲座
  • 梅里亚姆
  • 民俗学
  • 社会学
  • 表演艺术
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具体描述

好的,以下是为您的图书《Speaking of Arts (First annual Alan P. Merriam memorial lecture)》量身打造的一份详细图书简介,完全聚焦于其内容本身,不包含任何外部或AI痕迹的表述: --- 《言说艺术:首届艾伦·P·梅里亚姆纪念讲座》图书简介 聚焦于人类表达的交汇点,深入探讨艺术作为文化核心的持久力量与复杂结构。 本书汇集了首届艾伦·P·梅里亚姆纪念讲座的精华内容,这是一场旨在纪念和延续民族音乐学巨擘艾伦·P·梅里亚姆(Alan P. Merriam)学术遗产的年度盛事。梅里亚姆以其对音乐、文化和人类行为之间复杂互动的开创性研究而闻名,本次纪念讲座的演讲者们继承了这一跨学科的探索精神,将目光投向了艺术表达的多重维度、社会语境中的功能,以及其在构建人类经验中的核心地位。 本书并非对梅里亚姆本人作品的简单回顾,而是一次前瞻性的对话,探讨了艺术在当代世界中所扮演的角色。它深入挖掘了那些驱动艺术创作、感知、接受与流传的深层机制。 第一部分:艺术的本质与理论构建 本卷伊始,便致力于奠定一个坚实的理论基础,审视“艺术”这一概念本身的边界与弹性。演讲者们挑战了传统上将艺术局限于特定美学范畴的狭隘观点,转而关注艺术作为一种社会行为(Social Praxis)的功能。 跨文化视域下的艺术定义: 章节详细考察了不同文化如何构建和理解“艺术性”。从非洲的仪式性雕塑到亚洲的叙事性音乐剧场,重点在于比较分析不同社会中对“技艺”、“意义”和“情感传递”的差异化界定。书中特别强调了,理解一种艺术形式,必须首先理解它在其原生文化语境中被赋予的功能性目的,而非仅仅是其形式上的愉悦性。 形式的社会渗透: 部分论述探讨了艺术形式如何内嵌社会结构。例如,音乐的结构(调式、节奏模式)如何反映或规训社会秩序;视觉艺术的空间布局如何体现权力关系或社区等级。这不是纯粹的形式分析,而是将结构视为社会信息承载体的解读。 听觉文化的再思考: 继承梅里亚姆对声音世界的关注,本书探讨了声音景观(Soundscapes)的建构。它考察了“噪音”与“音乐”之间流动的界限,以及技术进步(如录音和电子合成)如何永久性地改变了我们对声音事件的感知和记忆。 第二部分:表演、仪式与现场性 本书的第二部分核心聚焦于艺术的发生——即表演的动态本质。艺术很少是静止的图像或固定的文本;它是在特定的时空中被活化和消费的事件。 身体作为媒介: 详细分析了表演艺术中身体的中心作用。这包括舞蹈、戏剧和口头传统中的姿态、面部表情和动作语汇。演讲者们探讨了身体如何编码文化记忆,以及表演者如何通过身体的训练和呈现,在观众与创作者之间建立起一种暂时的、强烈的共情连接。 仪式性与世俗性之间的张力: 一系列文章剖析了艺术如何渗透到人类的生命周期仪式中——出生、成年、婚姻与死亡。通过对比宗教仪式音乐与世俗的娱乐表演,本书揭示了艺术在界定和强化社会规范方面所扮演的不可或缺的角色。它考察了当艺术“离开圣坛”进入商业空间时,其意义和价值是如何被重塑的。 观众的能动性: 重要的论述转向了接收端。艺术的完成不仅依赖于表演者的呈现,更依赖于观众的参与和诠释。本书分析了“在场感”(Presence)的心理学和社会学维度,以及观众的集体情绪和反馈如何实时地影响着表演的走向。 第三部分:艺术的记忆、传承与变异 梅里亚姆的研究深刻关注艺术如何跨越时间维度的延续性。本部分探讨了艺术知识的获取、固化与在代际间转移过程中必然发生的变异。 口头传统与文本固化: 书中对史诗叙事、民间歌谣等口头艺术形式的“稳定”与“变化”进行了细致的考察。它阐述了书写和录音技术在多大程度上“冻结”了流变的艺术,以及这种固化对后续的再创作和解释带来的影响。通过案例研究,展示了传统如何通过“有意或无意的遗忘”和“适应性修改”而得以存续。 艺术的全球化与地方性: 审视了在日益互联的世界中,艺术形式如何跨越地理和政治边界进行迁移、融合和碰撞。这包括对“世界音乐”(World Music)现象的批判性分析,揭示了在全球市场中,地方性艺术如何被包装、提取或异化。重点在于,探讨艺术家如何在拥抱全球语言的同时,坚守并重新定义其地方性根源。 艺术的伦理维度: 最后,本书触及了艺术与权力的关系。它探讨了艺术品在历史叙事中作为意识形态工具的使用,以及当代艺术家如何通过反思性的创作来挑战既有的权力结构和被边缘化的声音。本书强调,理解艺术的历史,即是理解人类社会对自身经验进行阐释和修正的历史。 --- 《言说艺术》 是一部深刻而多维度的学术对话集,它邀请读者超越纯粹的审美欣赏,进入艺术创作、表演与接受背后的复杂文化、社会和理论架构之中。它体现了对人类创造力持续不懈的好奇心,是所有对民族音乐学、人类学、表演研究及艺术理论感兴趣的学者、学生和爱好者的重要参考读物。

作者简介

目录信息

读后感

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当我在书架上看到《Speaking of Arts》时,我的第一个念头就是,这绝对是一本值得深入挖掘的宝藏。Alan P. Merriam,这个名字本身就代表着一段辉煌的学术史。他的著作,我曾经如饥似渴地阅读过,它们不仅为我打开了理解艺术与文化之间复杂联系的大门,更让我认识到,任何艺术形式都无法脱离其产生的社会语境而独立存在。因此,这本书,作为他逝世后举办的首届纪念讲座的集结,对我来说,意义非凡。我设想,这其中收录的讲座,必然会是艺术学界顶尖学者们对Merriam思想的致敬,也是对Merriam学术精神的传承。我非常好奇,这些讲座会聚焦于Merriam的哪些核心观点,又会在哪些方面进行延伸和拓展?是关于音乐人类学,还是更广泛的艺术社会学?这本书会不会触及到一些我之前没有考虑过的艺术领域,比如当代艺术、表演艺术,或者跨文化艺术交流的最新动态?我期待在这里找到一些能够点燃我学术热情、激发我新研究方向的火花。我希望这本书不仅仅是罗列学术成果,而是能够展现出讲座现场那种思想碰撞的活力,能够让读者感受到学者们对艺术的热爱和对真理的追求。我尤其看重的是,这本书是否能够帮助我更深刻地理解Merriam留下的思想遗产,并且能够为我提供一个认识当前艺术研究新趋势的窗口。

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拿到《Speaking of Arts》这本书,我最先想到的就是Alan P. Merriam的名字。这位在音乐人类学领域具有里程碑意义的学者,他对于艺术作为一种社会文化现象的理解,至今仍影响深远。这本书是他的首届纪念讲座的集结,这让我对它的内容充满了期待。我设想,这本书应该汇聚了当今学界对Merriam学术思想的解读和发展,是对他深远影响的一种致敬,同时也是对未来艺术研究方向的一种展望。我会非常关注,这些讲座是否能够展现出Merriam研究的广度和深度,是否能够触及到他所关注的艺术与社会、文化、权力之间的关系。我期待能够从中读到一些关于跨文化艺术比较的深刻见解,关于艺术在不同社会群体中扮演角色的新颖论述,甚至是关于艺术在当代社会转型中所面临挑战的探讨。更进一步,我希望这本书不仅仅是学术论文的堆砌,而是能够传递出一种思想的活力,一种对艺术不懈探索的精神。我希望它能帮助我更深入地理解Merriam的学术遗产,并且能够为我提供一些新的思考角度,让我能够以更开阔的视野去审视艺术在世界上的地位和作用。我希望这本书能够成为我学术旅程中一道亮丽的风景线,提供给我源源不断的灵感。

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坦白说,拿到《Speaking of Arts》时,我并没有立刻打开它,而是花了点时间去体会它所承载的分量。Merriam的名字,对我而言,不仅仅是一位学者,更代表着一种对艺术的信仰,一种将艺术置于其文化土壤中进行理解的坚定立场。他对于民族音乐学的贡献,以及他对艺术在社会结构、权力关系和身份认同中所扮演角色的深刻揭示,至今仍是学术界讨论的焦点。这本书作为纪念他而设立的年度讲座的第一辑,其重要性不言而喻。我预设了这里面收录的讲座,会涵盖Merriam研究过的各个领域,但更重要的是,它们应该在Merriam的学术遗产基础上,展现出新的视角和更广阔的视野。我希望看到的是,当今的学者们如何回应Merriam提出的问题,如何在他搭建的理论框架内进行新的探索,又如何将他的思想应用于当代艺术现象的研究。这本书会不会出现一些关于全球化、数字媒体对传统艺术形式影响的讨论?或者,会不会有学者从更具批判性的角度,重新审视Merriam的某些理论,并提出自己的修正或发展?我的期待很高,因为我认为,一个真正伟大的学术遗产,不应是凝固不变的,而应是能够不断激发新的思考和讨论,就像Merriam的思想本身那样,具有持久的生命力。这本书,我希望它能够成为这种生命力的一个有力证明。它不仅仅是对Merriam的回顾,更是对未来艺术研究方向的一种指引。

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这本书,我是在一个偶然的机会下发现的,当时我正在寻找一些关于艺术理论深入探讨的读物,而《Speaking of Arts》这个书名,加上“First annual Alan P. Merriam memorial lecture”这个副标题,立刻吸引了我。Alan P. Merriam这个名字,对于熟悉音乐人类学或者艺术史研究的人来说,绝对是如雷贯耳。他是一位极其重要的学者,对我们理解艺术在文化和社会中的作用,有着奠基性的贡献。所以,当我知道这本书是纪念他而举办的年度讲座的第一辑时,我就迫不及待地想要一探究竟。我尤其好奇的是,在Merriam逝世后,他的思想和研究领域是如何被后继者继承和发展的。这本书是否能够捕捉到他生前那种对艺术的深刻洞察和对跨文化研究的严谨态度?它又将如何通过这些纪念讲座,将Merriam的精神传承下去,并激发新一代学者对艺术及其社会功能的思考?我设想,这其中的每一篇讲座,都应该是一次智慧的碰撞,一次对Merriam思想的回响,同时也是对当前艺术研究前沿的探索。我期待能从中读到一些具有原创性的观点,一些能够挑战我既有认知、拓展我视野的内容。对于我来说,这不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见艺术领域深层的学术对话,也让我有机会与一位伟大的学者及其追随者进行一场跨越时空的交流。我尤其看重的是,这本书能否不仅仅是学术上的枯燥论述,而是能够以一种引人入胜的方式,将复杂的理论和观点呈现在读者面前,让即使不是专业研究者,也能从中获得启发和乐趣。毕竟,艺术的魅力就在于它的普适性和感染力,我希望这本书能够体现这一点。

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《Speaking of Arts》这本书,我第一眼便被它所散发出的深邃学术气息所吸引。书名本身就蕴含着一种邀请,邀请读者一同探讨艺术的种种面向;而“First annual Alan P. Merriam memorial lecture”这个副标题,则更是直接点明了本书的核心价值——纪念并延续Alan P. Merriam这位杰出学者的学术精神。Merriam,作为艺术人类学领域无可争议的先驱,他对艺术作为社会文化现象的理解,对艺术在不同社会情境中的功能和意义的深入剖析,始终是我学习和思考的源泉。因此,这本书,作为他首届纪念讲座的汇编,对我来说,具有非凡的意义。我满怀期待地设想,书中的每一篇讲座,都将是对Merriam学术遗产的一次深刻回应,一次对他的思想在当代语境下的创新性解读。我特别好奇,这些讲座会如何沿着Merriam的研究轨迹,去探索艺术在当今社会的新形态、新功能,以及它在面对全球化、数字化等挑战时的表现。是否会有学者从更具批判性的角度,去重新审视Merriam的某些理论,并提出自己的独特见解?我希望这本书能够不仅是对Merriam学术贡献的致敬,更能成为一本激发新思考、拓展新视野的学术力作,为我深入理解艺术的本质和其在人类社会中的持久影响力,提供新的视角和丰富的养分。

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《Speaking of Arts》这本书,我第一眼看到它的书名,就感觉它蕴含着一股深厚的学术气息,而“First annual Alan P. Merriam memorial lecture”这个副标题,更是让我对它产生了极大的兴趣。Alan P. Merriam,这位在艺术人类学领域享有盛誉的学者,他的研究不仅深刻地改变了我们对艺术的认知,更重要的是,他将艺术从纯粹的审美对象提升到了社会文化实践的高度。因此,这本书作为纪念他的首届年度讲座的汇编,对我来说,无疑是一份珍贵的学术馈赠。我怀揣着极高的期待,希望这本书能够展现出Merriam思想的精髓,并且通过后继者的解读,焕发出新的光彩。我会仔细品读其中的每一篇讲座,去探寻它们与Merriam学术思想的联系,以及它们在当今艺术研究领域可能带来的新启示。我特别好奇,这些讲座会关注Merriam的哪些具体研究领域,例如他关于音乐与社会结构、艺术与权力关系、以及文化认同的论述。同时,我也期待看到,这些讲座是否能够将Merriam的理论应用于分析当今的艺术现象,例如数字艺术、全球化背景下的艺术传播,或者身份政治对艺术创作的影响。我希望这本书不仅能让我学习到新的知识,更能启发我进行更深入的思考,拓展我对艺术本质和功能的理解。

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《Speaking of Arts》这本书,我拿到手的时候,就感觉它不是一本普通的书,而是一份沉甸甸的学术邀请。Alan P. Merriam的名字,早已在我心中占据了重要地位。他对于艺术社会学的贡献,尤其是他关于艺术作为一种社会实践的论述,对我来说,一直是理解艺术世界的关键。所以,这本书,作为纪念他而举办的首届年度讲座的记录,我自然满怀期待。我设想,这其中的每一场讲座,都应该是一次对Merriam学术遗产的深入挖掘,也可能是一次对他的思想的最新解读。我会非常关注,这些讲座会从哪些角度来阐释Merriam的理论,以及它们是否能够展现出Merriam研究的跨学科性。比如,他是否会对Merriam关于艺术与权力的关系、艺术与全球化、或者艺术在不同文化语境下的差异性等问题进行新的探讨?我希望能在这本书中找到一些能够挑战我既有认知的观点,能够让我对艺术的理解上升到一个新的高度。我尤其看重的是,这本书是否能够以一种清晰而富有启发性的方式,将复杂的学术思想传达给读者,让即使不是Merriam的专业研究者,也能从中受益。我希望这本书能够成为我深入理解艺术社会学、拓展学术视野的重要指引。

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当我在书店的角落里发现《Speaking of Arts》这本书时,我的内心泛起了一阵惊喜。Alan P. Merriam的名字,对于任何一位对艺术人类学有所涉猎的人来说,都是一个绕不开的传奇。他将艺术置于其社会和文化根基中进行考察的独特视角,至今仍影响着一代又一代的学者。这本书,作为纪念他而举办的首届年度讲座的汇编,在我看来,其价值不言而喻。我非常期待能够在这本书中,看到Merriam的学术思想如何被后继者所继承、发展和创新。我预设了,这里的每一篇讲座,都将是对Merriam研究精神的一次致敬,也可能是在他思想的沃土上生长出的新的学术成果。我特别想知道,这些讲座是否会深入探讨Merriam关于艺术在构建社会秩序、表达文化价值以及塑造个体身份方面的理论。同时,我也好奇,在Merriam去世多年后的今天,他的思想在面对日新月异的艺术形式和传播方式时,会呈现出怎样的生命力。这本书会不会为我提供一些分析当代艺术现象的有力工具?会不会帮助我理解一些在当今社会背景下,艺术所扮演的新角色?我希望这本书不仅仅是学术的堆砌,而是能够让读者感受到思想的碰撞和学术的魅力,让我能够借此机会,与Merriam这位伟大的学者,以及他的追随者们,进行一场深刻的对话。

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当我在书架上偶然翻到《Speaking of Arts》这本书时,我心中涌起的是一种对学术的敬畏之情。Alan P. Merriam的名字,对我而言,象征着一个时代的学术高度,他对于艺术与社会文化之间关系的深刻洞察,至今仍是我学习和研究的重要理论基石。这本书,作为纪念他而举办的首届年度讲座的汇编,在我看来,是一份极为宝贵的学术遗产。我迫不及待地想要深入其中,去感受Merriam思想的魅力,去理解后继者们是如何在Merriam的学术体系上继续探索和创新的。我特别关注,这些讲座会侧重于Merriam的哪些理论维度,例如他对艺术作为一种人类行为的理解,他对音乐人类学的开创性贡献,或者他对艺术与权力、社会结构之间关系的分析。我期待着,在这里能够找到一些能够启发我新思考的观点,能够帮助我更全面地认识艺术在人类社会中的多重功能。我也希望,这本书不仅仅是理论的探讨,而是能够展现出学术研究的活力和温度,让读者能够感受到学者们对艺术的热情和对知识的追求。总而言之,我希望这本书能成为我学术旅程中的一座灯塔,照亮我前行的方向。

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这本书,我一看到书名《Speaking of Arts》,就有一种亲切感,仿佛它在邀请我加入一场关于艺术的深入对话。而“First annual Alan P. Merriam memorial lecture”这个副标题,更是瞬间勾起了我对Alan P. Merriam这位学者的敬意。Merriam的著作,我曾反复研读,他的思想,特别是关于艺术的社会功能、艺术的文化属性以及艺术在日常生活中的作用,对我产生了深远的影响。因此,这本书,作为纪念他而举办的首届年度讲座的结集,对我来说,意义重大。我非常期待,这本书能够集中展现Merriam学术思想的精华,并且能够反映出当今学术界对他思想的继承与发展。我希望,在这里,我能看到学者们如何将Merriam的理论应用于分析当代艺术现象,例如数字时代下的艺术传播、全球化浪潮中的文化交流,或者后殖民语境下的艺术创作。我同样好奇,这些讲座是否会触及到Merriam研究中那些尚未被充分发掘的领域,是否会带来一些全新的视角和突破性的见解。对我而言,这本书不仅仅是一份学术成果的展示,更是一个连接过去与现在、理论与实践的桥梁,我希望它能够为我的学术研究提供源源不断的灵感和启发。

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