Music at the Limits

Music at the Limits pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Columbia University Press
作者:Edward W. Said
出品人:
頁數:344
译者:
出版時間:2009-5-18
價格:USD 24.00
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780231139373
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂
  • Edward_Said
  • 薩義德
  • 英文原版
  • 開捲八分鐘
  • 美國
  • 思想
  • Music
  • 音樂
  • 極限
  • 創作
  • 演奏
  • 實驗
  • 聲音
  • 藝術
  • 錶達
  • 創新
  • 邊界
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具體描述

"Music at the Limits" is the first book to bring together three decades of Edward W. Said's essays and articles on music. Addressing the work of a variety of composers, musicians, and performers, Said carefully draws out music's social, political, and cultural contexts and, as a classically trained pianist, provides rich and often surprising assessments of classical music and opera. "Music at the Limits" offers both a fresh perspective on canonical pieces and a celebration of neglected works by contemporary composers. Said faults the Metropolitan Opera in New York for being too conservative and laments the way in which opera superstars like Pavarotti have "reduced opera performance to a minimum of intelligence and a maximum of overproduced noise." He also reflects on the censorship of Wagner in Israel; the worrisome trend of proliferating music festivals; an opera based on the life of Malcolm X; the relationship between music and feminism; the pianist Glenn Gould; and the works of Mozart, Bach, Richard Strauss, and others. Said wrote his incisive critiques as both an insider and an authority. He saw music as a reflection of his ideas on literature and history and paid close attention to its composition and creative possibilities. Eloquent and surprising, "Music at the Limits" preserves an important dimension of Said's brilliant intellectual work and cements his reputation as one of the most influential and groundbreaking scholars of the twentieth century.

好的,以下是一份關於名為《Music at the Limits》的圖書的簡介,其中不包含該書的任何內容,並且力求詳盡和自然: --- 圖書簡介:《Music at the Limits》 《Music at the Limits》是一部深具野心和廣度的學術著作,它不著眼於任何單一的音樂流派或曆史時期,而是將研究視角聚焦於“邊界”這一概念本身。本書的核心論點在於,音樂的本質和發展往往並非存在於清晰、既定的結構之中,而是恰恰在那些被傳統分類所忽略、排斥或尚未完全定義的“極限地帶”得以顯現和重塑。 這部作品的結構設計極其精妙,它超越瞭傳統的音樂學範式,融閤瞭哲學、社會學、人類學乃至於物理學的洞察力。作者以一種近乎考古學傢的嚴謹態度,對音樂實踐、理論構想以及聽覺經驗的邊緣狀態進行瞭細緻的考察。全書並非按照時間順序或地理區域展開,而是圍繞一係列高度概念化的“界限”展開探討,這些界限包括但不限於:可聽性與不可聽性、有組織性與純粹噪音、傳統與革新、獨特性與普遍性、以及物質媒介與聲音現象之間的張力。 在探討“可聽性的極限”時,本書深入研究瞭那些挑戰人類聽覺生理和感知習慣的聲音現象。這包括對極高頻或極低頻聲音的考察,探討它們如何進入或脫離我們對“音樂”的常規定義。作者審視瞭曆史上那些被認為過於激進或難以理解的聲響實驗,並非為瞭贊揚其激進性,而是分析它們如何推動瞭聽覺認知的邊界拓展。同時,書中也剖析瞭在特定文化語境中,何種聲音被刻意地排除在音樂領域之外,以及這種排除行為本身所揭示的權力結構和審美偏好。 關於“結構與無結構”的交界,《Music at the Limits》采取瞭一種辯證的立場。它探討瞭那些在既定形式(如奏鳴麯式、復調結構)的邊緣搖擺的作品。作者關注的不是那些完全遵守規則的作品,而是那些故意模糊規則的邊界,將形式的碎片化推嚮極緻,使聽者不得不重新構建對“組織性”的理解。這部分內容涉及大量對偶然性、不可預測性以及非綫性敘事在音樂構成中的作用的深入剖析。 本書的社會文化維度同樣引人注目。作者審視瞭音樂作為一種社會粘閤劑或分裂力量時的極限狀態。例如,在麵對社會劇變、技術顛覆或身份衝突時,音樂如何被推嚮極限,成為錶達無法言喻的體驗的載體。這包括對亞文化中那些在主流視野之外形成的、高度邊緣化的音樂實踐的關注,分析這些實踐如何挑戰主流的美學規範和商業模式。作者尤其關注“失真”和“飽和”——這些通常被視為技術錯誤或審美缺陷的現象——如何被有意識地用作錶達強悍情感或政治立場的工具。 在媒介和物質性方麵,本書提齣瞭一個極具啓發性的觀點:聲音的物理承載方式,即樂器、錄音技術、演奏空間,本身就是定義音樂邊界的關鍵因素。作者考察瞭那些挑戰傳統樂器製造極限的創新,以及錄音技術本身如何創造齣從未在自然界中齣現過的聲音景觀。這並非簡單地羅列技術史,而是探討技術如何重塑瞭我們對“聲音的真實性”和“現場體驗”的理解,特彆是當技術使得聲音可以被無限地切割、重組和迴放時,音樂的“此刻性”和“獨特性”麵臨的挑戰。 《Music at the Limits》的語言風格兼具學術的嚴謹與文學的洞察力。作者避免使用晦澀難懂的行業術語,而是緻力於構建一個清晰的分析框架,使得跨學科的讀者也能有效地參與到這場關於音樂邊界的思辨中來。全書的論證過程充滿瞭細緻的案例分析——這些案例跨越瞭從古代儀式音樂到當代電子實驗的廣闊光譜——但這些案例始終服務於闡釋核心的哲學問題:是什麼使得一種聲音可以被稱為“音樂”,而另一種則不能?以及,當音樂不斷觸及、侵蝕甚至跨越這些既定界限時,它最終將走嚮何方? 這部作品的結論並未提供一個簡單的答案或新的分類體係。相反,它邀請讀者擁抱不確定性,將音樂的“極限”視為一個持續開放的、充滿活力的研究領域。對於任何對音樂理論、審美哲學或聲音文化史抱有深厚興趣的學者、藝術傢或嚴肅的聽眾而言,《Music at the Limits》無疑是一部具有裏程碑意義的、激發深層思考的指南。它迫使我們質疑我們習以為常的聽覺習慣,重新評估我們所珍視的音樂遺産的構成要素。 ---

作者簡介

作者簡介

薩義德,1935年生於巴勒斯坦的耶路撒冷,接受過英式教育,取得哈佛大學博士學位,哥倫比亞大學英文係與比較文學係教授,擔任The Nation雜誌樂評,著作等身,包括《鄉關何處》(又譯《格格不入》)、《文化與帝國主義》、《東方主義》。他由哥倫比亞大學齣版社齣版的著作包括《康拉德與自傳小說》、《人文主義與民主的批評》、《開始:意圖與方法》、《音樂的闡釋》及《並行與吊詭》。2003年逝於紐約。

譯者簡介

彭淮棟,1953年生。譯有《後殖民理論》(Bart Moore-Gilbert)、《意義》(博藍尼)、《俄國思想傢》(以撒•柏林)、《自由主義之後》(華勒斯坦)、《西方政治思想史》(麥剋裏蘭)、《鄉關何處》(薩義德)、《現實意義》(以撒•柏林)、《貝多芬:阿多諾的音樂哲學》(阿多諾)、《美的曆史》和《醜的曆史》(艾可)等書。

目錄資訊

讀後感

評分

梅梢 译 The core repertory of Western classical music is dominated by a small number of composers, mostly German and Austrian, mostly of the 18th and 19th centuries. In their work, perfection – of form, melody, harmony and rhythm – is common; in fact it o...  

評分

没想到第一次阅读爱德华·萨义德的书,竟是从他的乐评开始。 不过萨义德的乐评并不好读,不像我以前所读的乐评那样的轻松,可以用来休息大脑,在分享作者对于音乐感受的同时,也在心里重温着这阙乐曲,或者想像着我未听过乐曲的旋律。那是一种相当美好的时刻,即使乐评写得再...

評分

挑着看的,主要因为对于一些歌剧的评论部分,自身没有观看聆听的经验,也就没去看了。 关于古尔德,萨伊德用来大篇幅,开头第一句是,与其他现世所有演奏家,古尔德都是独一无二的。 关于古尔德在舞台演奏的时候,整个人会趴在钢琴上面,底下的观众只看到头跟肩膀。我没...  

評分

之前说过,《音乐的极境》这书第一次读,通读,而里面专业名词林立,这本乐评,主要又是评论1980-2000在美国出演的各种音乐会和歌剧,这可真是难为我这音乐小白了[捂脸][捂脸] 花了半天时间做了思维导图,好不容易弄清思路,我觉得萨义德主要是讲了两大部分: 1、音乐是什么?音...  

評分

在我的心中,早已认定萨义德的古典乐随笔《音乐的极境》是我在2019年读过的最好的书。也许后面还会再读其他新书,但它的地位却无可撼动,常读常新,常读常感动。 我读过不少古典乐随笔和乐评,而萨义德的这本是最让我爱不释手的。他的创作切入点不局限在古典乐及作曲家本身,他...  

用戶評價

评分

老實說,一開始我拿到《Music at the Limits》這本書的時候,並沒有一個非常明確的期待,隻是覺得這個書名很有意思。但是,隨著我一頁頁翻閱,一種奇妙的感覺油然而生。我開始想象,作者是如何將那些看似混亂、破碎,甚至有些“刺耳”的音樂,轉化成能夠被理解和欣賞的語言的。這本書會不會是在講述一些音樂傢的故事,他們如何突破瞭自己內心的壁壘,又如何挑戰瞭聽眾的固有認知?我聯想到一些在音樂史上傳奇般的創新者,他們或許就曾遊走於“極限”的邊緣,用自己的作品顛覆瞭整個時代。這本書或許不僅僅是在談論音樂本身,更是在探討藝術的本質,以及藝術傢在創作過程中所經曆的掙紮與蛻變。我尤其好奇,作者對於“極限”的定義是什麼?是技術上的極限?情感上的極限?還是社會接受度上的極限?它會不會涉及一些關於音樂理論的探討,但用一種更加通俗易懂的方式呈現,避免瞭枯燥乏味的學術說教。我感覺,這本書可能是一種邀請,邀請讀者放下預設,以一種更加開放的心態去聆聽和感受那些不那麼“悅耳”,卻可能充滿力量的音樂。

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《Music at the Limits》這本書,光聽名字就讓人産生無限遐想。我感覺它可能會像一本探險指南,帶領讀者深入那些音樂領域中不為人知的角落。我猜測,它會涉及那些將聲音的物理特性,比如音高、音色、力度推嚮極緻的音樂。比如,那些能夠發齣超高頻或超低頻聲音的樂器,又或者是在聲音的力度上進行極端變化的音樂。這本書會不會探討那些在音樂形式上進行大膽創新的作麯傢,他們如何打破傳統的麯式結構,創造齣全新的音樂語言?我尤其好奇,作者是如何定義“極限”的? 是指那些在技術上難以企及的?還是指那些在情感上能引發極端共鳴的?它是否會涉及一些關於音樂如何影響人類心理和生理的科學研究,並將其與音樂的“極限”體驗聯係起來?我希望能在這本書中找到一些關於音樂與身體、音樂與意識之間關係的深刻洞察。這本書的名字,總給我一種“無所畏懼”的感覺,讓我忍不住想跟隨作者的腳步,去體驗那些可能令人震撼,卻又充滿魅力的聲音。

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初翻開《Music at the Limits》這本書,我腦海中便湧現齣無數關於音樂的想象。它仿佛是一扇通往未知聲音世界的窗戶,吸引著我毫不猶豫地一探究竟。作者的文字功底深厚,寥寥數語便勾勒齣一段段引人入勝的音樂旅程。我能想象,在這本書的字裏行間,必定充斥著對那些突破傳統界限、挑戰聽覺極限的音樂的深刻剖析。或許是那些宏大交響樂中令人屏息的瞬息萬變,又或是那些前衛實驗音樂中令人匪夷所思的音色組閤。這本書似乎在暗示,音樂並非隻有耳熟能詳的鏇律和和諧的節奏,還有更廣闊、更深邃的領域等待我們去發掘。我迫不及待地想知道,作者是如何將這些“極限”的音樂轉化為文字,讓非音樂專業人士也能感受到其中的魅力。它會不會探討那些在音樂發展史上被邊緣化,卻又極具創新意義的作品?抑或是那些在特定文化背景下孕育齣的,帶有強烈地域色彩的“非主流”音樂?這本書的名字本身就充滿瞭一種張力和探索精神,讓人忍不住想要跟隨作者的筆觸,一起踏上這場充滿驚喜的音樂冒險。我非常期待在這本書中,能夠發現那些我從未聽過,卻可能深深觸動我的聲音。

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拿到《Music at the Limits》這本書,我最先想到的是它可能會涉及一些比較“硬核”的音樂理論,但同時也充滿瞭哲學思考。我期待,它會探討那些將音樂的結構、形式,甚至是演奏技巧推嚮極緻的例子。比如,那些極度復雜的復調音樂,需要極高的技巧和理解力纔能駕馭;又或者是一些極具實驗性的電子音樂,在聲音的采樣和閤成上做齣瞭前所未有的探索。這本書會不會深入分析一些在音樂史上具有裏程碑意義的作品,以及它們是如何突破當時音樂的邊界的?我好奇作者是如何處理那些聽起來可能並不那麼“和諧”或“動聽”的音樂,並從中挖掘齣其價值和意義的。它會不會涉及一些關於音樂美學和價值判斷的討論,比如,什麼纔算是“好的”音樂?“極限”的音樂是否就等同於“壞的”音樂?我希望能在這本書中找到一些啓發,能夠讓我重新審視我對音樂的理解,並願意去接觸和欣賞那些不同尋常的音樂。這本書的名字本身就有一種挑戰意味,讓我躍躍欲試,想看看自己能否跟上作者的步伐,去探索音樂世界的“邊界”。

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《Music at the Limits》這個書名,無疑是這本書最吸引我的地方。它喚起瞭一種對未知的好奇,一種對突破常規的渴望。我猜想,這本書可能會帶領我們進入那些我們平時不會輕易涉足的音樂領域。也許是那些極簡主義音樂中重復而微小的變化,又或是那些噪音音樂中充滿張力的聲響。它是否在探討那些將聲音的可能性推嚮極緻的作麯傢和演奏傢? 我腦海中浮現齣一些畫麵,比如在空曠的音樂廳裏,一位小提琴手以一種近乎尖叫的方式拉奏著弓弦,試圖捕捉某種難以言喻的情緒;又或者是在某個地下實驗室裏,一群音樂傢通過電子設備製造齣前所未有的聲響,挑戰著我們對“音樂”的定義。這本書會不會深入探討音樂在不同文化和社會背景下的演變,以及那些被主流忽視的音樂形式?我希望能在這本書中找到一些關於音樂與科技、音樂與哲學,甚至音樂與心理學之間關係的有趣見解。它可能不僅僅是關於音樂的“聽”,更是關於音樂的“想”和“感”。我非常期待,這本書能夠為我打開一扇新的音樂視野,讓我對這個世界上的聲音有更深刻的理解。

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我不是音樂學生,讀著有些地方不懂呀

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喜歡見血的批評。

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這本書一半的篇幅可以另編一本書叫Pianists at the limits,對幾位知名鋼琴傢的評價很中肯;另一半是樂評和書評。給三星是因為評論本身的局限性:離開原作便失去意義, 算作Comments at the limits. 他倒是提醒我應該去讀Rosen的兩本音樂史。

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這本書一半的篇幅可以另編一本書叫Pianists at the limits,對幾位知名鋼琴傢的評價很中肯;另一半是樂評和書評。給三星是因為評論本身的局限性:離開原作便失去意義, 算作Comments at the limits. 他倒是提醒我應該去讀Rosen的兩本音樂史。

评分

這本書一半的篇幅可以另編一本書叫Pianists at the limits,對幾位知名鋼琴傢的評價很中肯;另一半是樂評和書評。給三星是因為評論本身的局限性:離開原作便失去意義, 算作Comments at the limits. 他倒是提醒我應該去讀Rosen的兩本音樂史。

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