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☆☆☆☆☆

出版者:Michael Wiese Productions

作者:William M Akers

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2008-8-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781932907452

丛书系列:

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《编剧的修炼之道：不止于技巧，更是洞察与共鸣》 在这快速变化的时代，故事的力量从未像现在这样备受瞩目。无论是大银幕的璀璨，还是流媒体的涌动，优秀的剧本始终是吸引观众、触动心灵的基石。然而，创作一个引人入胜、结构严谨、情感饱满的剧本，绝非易事。它需要编剧具备敏锐的观察力、深厚的同理心，以及对叙事艺术的精湛掌握。 《编剧的修炼之道》并非一本空洞的理论堆砌，也不是一套僵化的公式教学。它是一次深入编剧内心世界的探索，一次关于如何提炼生活、塑造角色、构建冲突、最终抵达观众内心的实践指南。本书将带领您穿越编剧创作的每一个关键环节，从灵感的萌芽到成品的诞生，为您提供一套兼具深度与广度的思考框架。 故事的 DNA：从概念到内核 故事的起点，往往是一闪而过的念头，一个引人遐想的画面，或是一段难以忘怀的经历。本书将引导您如何捕捉这些稍纵即逝的灵感，并将其转化为一个具有潜力的故事概念。我们不会止步于“有什么”的故事，而是深入挖掘“为什么”的故事。理解故事的核心驱动力，找到人物的根本欲望与恐惧，将是构建一个令人信服的叙事的关键。本书将通过一系列真实案例分析，展示如何将模糊的概念转化为清晰的故事主线，以及如何找到那个能与观众产生深刻共鸣的故事内核。 人物的灵魂：赋予生命力的角色创造 再精彩的 plot，也需要有血有肉的人物来承载。本书将带您走进角色的内心深处，学习如何创造出立体、复杂、 relatable（可关联）的人物。我们不仅仅关注角色的背景故事和外在特征，更重要的是挖掘他们内在的动机、矛盾与成长弧光。如何让反派不再脸谱化，让配角也闪耀光芒？本书将提供实用的方法，教您如何通过人物的行动、对话、甚至沉默来展现其性格，如何构建人物之间的动态关系，让角色在故事的推动下不断进化，最终成为观众记忆中鲜活的存在。 结构的智慧：编织精巧的叙事网络 一个好的故事，需要一个坚实的骨架来支撑。本书将深入剖析叙事结构的艺术，从经典的“三幕式”到更具实验性的结构，为您解析不同结构模式的优势与适用场景。我们不会拘泥于死板的框架，而是鼓励您根据故事本身的特质，灵活运用结构，构建出引人入胜的叙事节奏。本书将重点探讨如何有效地设置悬念、制造冲突、运用伏笔与呼应，以及如何设计令人回味无穷的高潮与结局。您将学会如何让故事的每一个转折都恰到好处，让观众在阅读过程中欲罢不能。 冲突的力量：驱动故事前行的引擎 冲突是故事的生命线。本书将带领您深入理解不同层面的冲突——人物内心的挣扎、人物之间的对抗、人物与环境的博弈，以及更深层次的社会、哲学层面的冲突。我们将探讨如何设计高张力的冲突，如何让冲突层层递进，最终将人物推向一个无法逃避的抉择点。您将学会如何通过精心设计的障碍，来考验角色的决心，展现他们的成长，并最终让故事的解决充满力量与意义。 对话的艺术：言外之意与角色之声 优秀的对话，不仅是信息的传递，更是人物性格的展现，情绪的烘托，以及叙事的推进。本书将揭示对话创作的精妙之处。您将学习如何让对话听起来自然、真实，同时又富有潜台词和戏剧张力。如何通过人物说话的方式、用词习惯，来刻画其身份、背景与情感状态？本书将提供大量实例，帮助您掌握如何让每一个字都发挥作用，让对话成为连接人物与观众的桥梁。 视听的语言：将文字转化为影像的思考 虽然本书以文字为载体，但其核心始终围绕着“写给影像”的思维。本书将引导您培养“镜头感”，思考如何用文字来描绘画面，如何让场景设计、动作设计、表演提示等元素，都能为最终的影像呈现打下坚实基础。您将理解，一个优秀的剧本，本身就是一部“未完成”的电影，它为导演、演员、制作团队提供了丰富的创作空间与灵感。 情感的共鸣：触动人心的终极目标 创作的最终目的，是与观众建立情感的连接。本书将反复强调情感在剧本创作中的核心地位。您将学习如何通过角色的经历，触及观众内心深处的情感，引起他们的同情、喜爱、愤怒、悲伤，甚至是共鸣。我们将探讨如何避免廉价的情感煽动，而是通过真诚的描绘，让观众在故事中找到自身的投影，获得启发与慰藉。 《编剧的修炼之道》是一场静心沉思的旅程，是一次精益求精的实践。它鼓励您保持好奇心，保持对人性的洞察，并勇于尝试与创新。无论您是初涉编剧的新手，还是身经百战的老将，本书都将为您带来新的视角、深刻的启示，以及一份持续创作的热情。让我们一同踏上这段探索故事奥秘、打磨编剧技艺的修炼之旅，创作出真正能够触动人心的优秀作品。

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如果你发现自己正置身于一场麻烦之中，那么请先别沮丧。一些虚伪的朋友会在这时候及时的表达嘘寒问暖的关切，说什么“这一切终将会成为过去”。实际上，你不知道这家伙心里有多高兴——想一想，你是不是经常也这样。别内疚，没什么好愤恨的，所有的观众都是喜欢看热闹的，越是...  

评分☆☆☆☆☆

《你的剧本逊毙了！》书评 朱佳梦 书评作者介绍： 香港新锐导演。毕业于香港浸会大学电影学院，来自中国内地苏州，现居北京、香港。曾在多家香港电影公司担任编剧，助理编剧工作，2008年任威尼斯电影节地平线单元参展片《完美生活》副导演，陈可辛电影《武侠》助理编剧、场记...  

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改剧本需要注意的事项。说在前头，感觉电影电视剧完全是为了迎合大众的口味来做，对于那些想学习的人来说有什么用处呢，所以我不看电影，碰到一定要去看的才去看。噱头，演员，标题，为了吸引人的节奏，树立的英雄及反派的力量，英雄做出了哪些改变，又遇到了那些挫折，如果冒...  

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以看门道的姿势看热闹 影视作品的生产从来都是分工合作的结果，不过自从胡戈通过一只馒头发现电影《无极》的真谛开始，导演就成了所有烂片的首要攻击对象，好像片子真是导演一个人弄出来的。这对绝大多数导演，尤其是那些没有牛到可以和制片人平起平坐的导演来说，肯定是...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其令人耳目一新的视角和对叙事结构近乎苛刻的解剖，在我心中留下了深刻的印象。作者似乎拥有一种天赋，能够穿透那些陈词滥调和结构上的懒惰，直抵故事核心的骨架。我尤其欣赏它在处理角色动机转变时的细腻笔触，那种仿佛在手术台上观察细胞分裂般的精确感，让人不得不重新审视自己以往对“合理性”的定义。它不仅仅是关于“如何写”，更像是一本关于“为什么故事会失败”的百科全书，但其表达方式却充满了智慧和一种近乎黑色幽默的自嘲。整本书的节奏把握得非常到位，从开篇的引人入胜，到中间对特定场景的深入挖掘，再到最后的总结升华，没有一处松懈。它挑战了太多约定俗成的写作规则，但这种挑战并非是哗众取宠，而是基于对电影叙事规律的深刻理解。读完之后，我感觉自己看待任何一部电影的眼光都提高了一个层次，那些过去忽略的瑕疵和精妙之处，现在都清晰可见。它更像是一剂强效的清醒剂，让人立刻意识到自己创作中那些不经意间滑入的平庸陷阱。

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这本书的结构设计本身就是一种叙事上的胜利。它没有采用传统的章节划分，而是通过一系列相互关联的、充满个人色彩的“案例研究”来展开论述，每隔几页就会出现一个令人拍案叫绝的犀利点评。我个人特别喜欢作者在描述“人物弧光缺失”时所使用的比喻，那段描述让我立刻想起了我正在创作中的一个角色，瞬间茅塞顿开。作者的语气是那种久经沙场的老兵对新兵的教诲，带着一丝不耐烦，但字字珠玑，不容置疑。它成功地避开了教科书式的说教，转而采取了一种更具对话性（尽管是单向的）的风格。在技术层面上，书中对场景描述和对话节奏的分析细致入微，它教导的不是如何堆砌华丽的辞藻，而是如何用最少的文字传递最大的信息量和情绪负载。读完后，我立即着手删减了我剧本中至少三分之一的冗余描述，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感受是，它提供了一种近乎残酷的诚实，但这种诚实却是建立在对创作过程深深的尊重之上的。作者没有使用任何花哨的辞藻来粉饰太平，而是用最直白、最不留情面的语言，直击那些让剧本从“尚可”跌落到“不可用”的关键点。我特别欣赏其中关于“张力维持”的章节，那段论述将戏剧冲突比作一种精密的机械装置，任何一个齿轮的松动都会导致整个系统崩溃。这种类比非常形象且富有启发性。此外，书中对不同流派剧本的分析也展现了作者广阔的阅读面和深刻的洞察力，他能迅速识别出一部西部片和一部科幻片在核心冲突构建上的本质差异，并指出它们各自容易犯的致命错误。阅读体验是那种边读边拍大腿称快的类型，因为作者总能精准地指出你心中那些模糊的不安感——“对，我的那个转折点就是太勉强了！”它不是一本提供廉价安慰的书，而是一本要求你直面自己弱点的导师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有些担心这本书会过于偏激或过于学院派，但很快我就被它那种充满活力的批判精神所吸引。它似乎有一种魔力，能将那些看似高深莫测的写作理论，转化成日常生活中随处可见的例子进行剖析。最让我印象深刻的是关于“高概念设定”的探讨，作者没有鼓吹追求猎奇，而是强调了概念必须服务于情感核心，否则就沦为廉价的噱头。这种务实到近乎冷酷的分析，让人意识到许多剧本的失败，源于创作者试图用花哨的外壳掩盖内在的空洞。书中还穿插了一些非常个人化的轶事，这些小故事不仅调剂了略显严肃的理论讨论，更重要的是，它们让作者的形象更加立体可信，仿佛他自己也曾深陷泥潭，深知挣扎的艰辛。总而言之，这是一本能够让你对自己的创作抱有更高要求的指南。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的价值在于它敢于挑战那些被过度吹捧的“成功公式”，它更关注的是如何避免那些普遍存在的、却又常常被忽视的结构性缺陷。我发现它在处理“开场白”的设计时，提供了一种近乎反直觉的建议，但经过作者的逻辑推演后，这种反直觉显得无比合理且高效。它促使我去思考，我的观众是否真的需要我提供的所有信息，或者我是否在不自觉地保护我的角色，没有让他们真正暴露在危险之下。作者的语言风格时而尖锐如手术刀，时而又带着一种深厚的同情心，这种复杂的情感混合，使得阅读过程既充满挑战性，又令人感到被理解。它教会我的最重要的一课是：剧本不是用来展示你有多聪明，而是用来清晰地传达一个必经的故事旅程。这本书无疑会成为我书架上那本被翻阅得最频繁、边缘被折叠最多的工具书之一。

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我就sucks了怎么样吧！（用我同学的一句话“老娘当导演就要这么拍”）当然说是这么说的，要想剧本能卖出去，这本书给的tips还是很值得记小本本的

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所谓的painfully honest……但是又超好笑！书就应该是这样嘛XD

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有主意之后写作中写完后都可以随便翻翻的小tips

评分☆☆☆☆☆

所谓的painfully honest……但是又超好笑！书就应该是这样嘛XD

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如何写一本让读过的人不愿意承认读过的指南的指南