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出版者:Penguin Classics

作者:Joseph Brodsky

出品人:

页数:176

译者:George L. Kline

出版时间:1974-8-30

价格:USD 2.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780140421644

丛书系列:

图书标签:

• 布罗茨基
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Selected Poems 这是一本精心编选的诗歌集，旨在带领读者踏上一段跨越时空、情感与想象的旅程。诗歌的魅力在于其能够以最精炼的语言触及人类内心深处最细腻的情感，捕捉稍纵即逝的灵感，并以独特的视角审视我们所处的世界。本书所收录的作品，不论是描绘山川河流的壮丽，还是刻画个人内心的幽微，亦或是对社会现象的深刻反思，都力求展现诗歌艺术的多样性和生命力。 本书的编选原则，在于追求作品的艺术高度、思想深度以及情感的真挚动人。我们并非拘泥于某一种风格或某个时代的限制，而是希望通过不同作者、不同年代、不同主题的作品，展现诗歌的丰富光谱。这里有描绘自然风光的绝美篇章，它们以生动的意象和韵律，将读者带入一个宁静而充满生机的世界，感受大自然的鬼斧神工；也有抒发个人情感的细腻笔触，无论是对爱情的甜蜜与苦涩，友情的珍贵与失落，还是对生命无常的慨叹，都力求引发读者内心的共鸣，让那些难以言说的情愫找到恰当的表达。 除了对自然的礼赞和个人情感的抒发，本书还收录了一些具有深刻社会洞察力的诗歌。这些作品可能关注历史的沉淀，对过去的回望与反思；可能批判现实的弊病，对不公与压迫发出质疑；也可能展望未来的可能，对人类的命运与希望进行探讨。它们以诗意的语言，而非说教的方式，引导读者思考，激发独立判断，从而拓宽视野，深化对世界的认知。 在形式上，本书也力求多样。我们既收录了遵循传统格律、音韵和谐的经典诗篇，它们严谨的结构和精巧的构思本身就是一种美的享受；也包含了打破常规、自由奔放的现代诗歌，它们以其独特的节奏、意象的跳跃和语言的实验性，展现了诗歌在形式上的无限可能。无论读者偏爱何种风格，都将在这本书中找到令自己驻足的作品。 本书的语言，或质朴如溪流，娓娓道来；或华丽如锦缎，意象纷呈；或深邃如古井，引人探究。但无论何种风格，都指向同一个目标：以最恰当的词语，最精妙的组合，构建出超越日常语言的艺术境界。诗歌的阅读，不应仅仅是文字的识别，更是一种情感的体验，一种心智的激发，一种灵魂的对话。我们希望，当读者翻开这本书，能够沉浸其中，与诗歌对话，与作者的灵魂碰撞，并在字里行间，找到属于自己的那一份感动与启迪。 《Selected Poems》不仅仅是一本诗集，更是一扇通往广阔内心世界和丰富精神家园的窗口。它邀请您放慢脚步，用心去感受，用情去体味。在这纷繁复杂的世界里，愿诗歌能成为您心灵的栖息地，为您带来片刻的宁静，以及长久的慰藉与力量。每一首诗，都是一个独立的宇宙，等待着您的探索；每一次阅读，都是一次灵魂的洗礼，期待着您的发现。我们相信，这些精心挑选的诗歌，将以其独特的生命力，在您的心中播下诗意的种子，并伴随您一同成长。

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这本书的阅读体验，对我来说，更接近于一场心理学实验。作者似乎对人类情感中的“灰色地带”有着近乎偏执的迷恋。他很少描绘纯粹的喜悦或彻底的绝望，更多的是那种介于两者之间的、难以命名的微妙状态——比如午后阳光洒在未洗的餐盘上的那种淡淡的失落感，或者收到一封期待已久却内容平淡的回信时的复杂心情。诗歌的意象选择非常具有个人色彩，很多比喻都源自于一些非主流的、甚至有些怪异的领域，这使得我不断地猜测作者的背景和经历。我感觉自己像是一个闯入者，试图通过碎片化的线索拼凑出一个完整的灵魂肖像。这种代入感是强烈的，但同时也是充满不确定性的。我甚至开始怀疑，作者是否故意设置了一些陷阱，用这些过于私密化的符号来疏远那些不够投入的读者。这本书的后半部分，情绪密度明显升高，语言变得更加破碎和密集，仿佛是心脏在极速跳动时记录下来的波形图，读到最后，我需要深呼吸才能从那种高压的情感场域中抽离出来。它不提供答案，只提供更精妙的问题。

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读完这本诗集，我的感受复杂得难以言喻，它不像那些朗朗上口的经典那样能轻易吟诵，反而更像是一部未完成的、充满生命力流动的草稿。诗人的笔触极其奔放，他似乎完全不被既有的格律所束缚，句子常常在句子的中间戛然而止，或者拉伸至令人窒息的长句，这种结构上的自由感，带来了极强的现场感和即兴表演的张力。我特别留意到作者对“时间”的处理，它不是线性的，而是螺旋上升的，过去的回响总是在当下猛烈地撞击。有一部分篇章的语言，用词极其口语化，甚至带着一种地方性的粗粝感，这与另外一些篇章中使用的高度凝练、近乎炼金术般的晦涩词汇形成了鲜明的张力。这种“高雅”与“粗俗”的并置，反而营造了一种非常真实的现代生存体验——我们如何在精致的文化建构和赤裸的生存压力之间摇摆不定？这本书的排版和装帧似乎也刻意呼应了这种内在的撕裂感，留白之处的墨迹稀疏，仿佛是作者在思考的间隙留下的叹息。它需要读者带入自己最私密的情绪碎片才能真正共振，否则，它只会是一堆结构奇特的文字组合。

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这本诗集，坦白说，让我有些摸不着头脑。初翻时，那种扑面而来的陌生的意象和跳跃的思维，着实让我这个习惯了传统叙事和清晰情感表达的读者感到一丝困惑。诗歌的节奏感时常在我毫无防备时突然转换，仿佛作曲家在乐章中肆意地加入不和谐音，但奇怪的是，这种“不和谐”却又在某种深层逻辑上自洽。举例来说，其中一首描写清晨雾气的诗，开篇细腻得仿佛能触摸到空气中的湿冷，但几行之后，笔锋陡然转向对城市高楼的冷峻审视，那对比之强烈，初看如同两首不相关的文字拼凑而成。我花了很长时间试图去捕捉作者搭建的内在桥梁，那种从自然景物到现代困境的哲学跳跃，需要的不仅是阅读，更像是一种心境的调试。它迫使我放慢速度，甚至要反复回读，去挖掘那些藏在词语之间的空白和留白，而不是简单地接收信息。这本书更像是一面棱镜，折射出日常生活中我们常常忽略的细微光影，只是这棱镜的切割角度极为刁钻，需要读者付出极大的耐心去适应它独特的几何学。我欣赏这种挑战性，但也不得不承认，它并非一本能让人轻松进入的“慰藉之书”，而更像是一场需要高度专注力的智力探险。

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这是一部需要用“肢体记忆”去阅读的诗集，而不仅仅是用眼睛。它的语言节奏感极强，有些篇章读起来就像是某种古老的、失传的吟唱方式，韵律感并非来自传统的平仄对仗，而是来自呼吸的起伏和内在的紧张释放。我发现自己常常不自觉地停下来，尝试着将某些长句用特定的语调念出来，以捕捉其中暗含的、仿佛乐谱般的结构。作者在描述“缺失”和“未完成”时，表现出一种罕见的克制与精准。他从不直接诉说失落，而是通过描绘一个被占据了的物体（比如一个总少一只杯子的餐桌），或者一段被中断的对话，来烘托那种巨大的空洞。这种“间接叙事”的方式，要求读者必须主动参与到意义的构建过程中去，成为共同的创作者。全书的基调是偏冷的，即便是描写“爱”的篇章，也常常伴随着腐朽、消逝或者无法触及的意象。它更像是一部关于如何优雅地面对“徒劳”这一主题的精妙指南，毫不煽情，却直击本质。读完后，留下的不是一个明确的结论，而是一种沉甸甸的、需要时间去消化的余韵。

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如果用视觉艺术来类比，这本诗集更像是立体主义时期的作品，而非古典主义的油画。它将事物解构，然后从多个维度同时呈现，挑战我们对现实的单一感知。作者对“噪音”和“沉默”的运用达到了出神入化的地步。在某些诗篇中，无意义的重复词汇或不合时宜的感叹词被大量植入，这些“噪音”看似干扰了阅读的流畅性，实则构建了一种高密度的存在感，模拟了信息爆炸时代下我们的大脑状态。而到了关键的转折点，作者又能突然抽离所有修饰，留下几行令人心惊的空白——这种极端的动态范围，让读者在阅读过程中体验着从极度喧嚣到绝对寂静的快速切换。我尤其欣赏他如何处理城市意象。他没有美化钢铁和玻璃，而是将它们视为某种冰冷的、有生命的实体，充满了隐秘的欲望和疏离感。这本书不是用来“消遣”的，它需要你将自己的日常经验作为参照物去对照和检验。每次重读，我都会发现自己对某些诗句的理解发生了微妙的偏移，这说明它的文本具有一种有机生长的特性，远超一般意义上的文学作品。

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喜欢Larkin就会喜欢Auden，喜欢Auden就会喜欢Brodsky。

评分☆☆☆☆☆

就觉着真是精致啊！有一帮人特别喜欢争诗歌是什么，是这是那，不是这不是那的，最后互吹一番牛逼，大有深意，又革命喽，却没人写出过布罗斯基那样的句子╮(╯▽╰)╭

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就觉着真是精致啊！有一帮人特别喜欢争诗歌是什么，是这是那，不是这不是那的，最后互吹一番牛逼，大有深意，又革命喽，却没人写出过布罗斯基那样的句子╮(╯▽╰)╭

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