The Play of Character in Plato's Dialogues

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出版者:Cambridge University Press
作者:Ruby Blondell
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2002-08-26
价格:USD 130.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780521793001
丛书系列:
图书标签:
  • 柏拉图
  • 戏剧
  • 外版
  • 哲学
  • Plato
  • Dialogues
  • Character
  • Philosophy
  • Greek
  • Thought
  • Ethics
  • Dialogue
  • Identity
  • Personality
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具体描述

This book attempts to bridge the gulf that still exists between 'literary' and 'philosophical' interpreters of Plato by looking at his use of characterization. Characterization is intrinsic to dramatic form and a concern with human character in an ethical sense pervades the dialogues on the discursive level. Form and content are further reciprocally related through Plato's discursive preoccupation with literary characterization. Two opening chapters examine the methodological issues involved in reading Plato 'as drama' and a set of questions surrounding Greek 'character' words (especially ethos), including ancient Greek views about the influence of dramatic character on an audience. The figure of Sokrates qua Platonic 'hero' also receives preliminary discussion. The remaining chapters offer close readings of select dialogues, chosen to show the wide range of ways in which Plato uses his characters, with special emphasis on the kaleidoscopic figure of Sokrates and on Plato's own relationship to his 'dramatic' hero.

镜鉴人心:古希腊戏剧与人物塑造的伦理维度 本书探讨了古希腊悲剧与喜剧中,角色(character)是如何被构建、展现,并最终服务于戏剧的伦理和哲学主题。我们将深入分析欧里庇得斯、索福克勒斯、阿里斯托芬等主要剧作家的作品,考察他们如何通过对话、行动和命运的安排,揭示人性的复杂性与局限性。 第一部分:悲剧的“英雄”与道德的疆界 古希腊悲剧的核心在于“人物”(ethos)的展示,这不仅仅是描摹一个人的外在特征,更是探究其在极端情境下的道德选择与认知缺陷。 1. 索福克勒斯笔下的责任与盲目: 索福克勒斯的作品是塑造“典范人物”的绝佳样本。以《俄狄浦斯王》为例,本书将细致分析俄狄浦斯作为一位追求真理的君主,其积极的探求精神如何最终导致毁灭性的自我认知。我们关注的焦点在于:俄狄浦斯对自身命运的无知,是命运的捉弄,还是其性格中(例如,过度的自信或对命运的抗拒)埋下的伏笔?我们将对比分析《安提戈涅》,探讨国家法律与神圣律法之间的冲突如何体现在安提戈涅和克瑞翁这两个截然不同的人物身上。安提戈涅的坚定与克瑞翁的刚愎自用,共同构筑了城邦政治伦理的困境。本书将论证,索福克勒斯的人物并非简单的善恶二元对立,而是各自在特定认知框架内,恪守其“角色”的悲剧性呈现。 2. 欧里庇得斯的人性剖析与情感的爆发: 欧里庇得斯被誉为“最富现代性的剧作家”,他擅长解构传统神话中的英雄形象,将其置于更贴近凡人的情感泥沼中。本书将集中分析《美狄亚》中美狄亚的形象。她的智慧、异邦身份、被背叛的痛苦,如何汇集成一股毁灭性的力量?我们不仅仅关注她弑子的行为本身,更要探究她如何运用语言(修辞)来操纵他人,以及她对男性中心社会规则的激烈反抗。此外,对《特洛伊妇女》中群像的分析将揭示,在战争的绝对暴力面前,女性角色(如赫卡柏)所展现出的忍耐、绝望与尊严是如何相互交织的。欧里庇得斯的人物塑造,深刻地挑战了观众对于传统“英雄”的道德预设。 3. 戏剧中“角色”(Persona)的面具与真实自我: 本部分将引入面具(persona)的概念,讨论舞台上的角色形象与演员背后的自我之间的张力。在古希腊语境中,“角色”既指剧本中的人物,也指代社会身份。剧作家的任务便是通过揭示人物在特定角色设定下的内在矛盾,来引发观众对“真实自我”的哲学反思。 --- 第二部分:喜剧中的讽刺与社会人格的解构 阿里斯托芬的喜剧提供了与悲剧截然不同的视角来审视“人物”。喜剧的人物塑造,往往是夸张的、政治化的,服务于对当下社会弊病的辛辣批判。 1. 阿里斯托芬的人物符号化与类型化: 与悲剧对个体心理深度的挖掘不同,喜剧的人物往往是特定社会群体的缩影或政治立场的化身。例如,《利西斯垂塔》中,女性角色们为了和平所采取的集体行动,是基于一种被压抑的社会身份的集体爆发。她们的“人物”塑造是通过夸张的行动(如拒绝性生活)来体现其政治诉求的。我们将分析这些人物如何运用粗俗的语言和荒诞的情节,成功地将严肃的政治辩论转化为全民参与的狂欢。 2. 知识分子与智者的滑稽化: 喜剧尤其擅长消解权威。苏格拉底在《云》中被描绘成一个悬浮在空中的诡辩家,这不仅仅是对苏格拉底哲学的攻击,更是对抽象思辨生活方式的一种人物化嘲讽。本书将分析剧作家如何通过贬低这些“智者”的形象,来确立普通民众的常识和实用主义的价值,从而塑造出一种反智主义的喜剧人物群像。 --- 第三部分:人物塑造的修辞与说服艺术 在古希腊戏剧中,对话(logos)是构建人物的主要工具。人物的思想、动机和道德立场,无不通过他们如何运用语言来展现。 1. 语言的武器化: 我们将考察剧中人物如何运用不同形式的修辞技巧来操控叙事和影响他人。无论是安提戈涅对“不朽的律法”的庄严宣告,还是美狄亚对“受害者的身份”的自我辩护,语言本身就是塑造其人物力量和道德权威的关键。对于喜剧人物而言,语言的颠覆性(双关语、俚语)则构成了其解构力量的来源。 2. 命运、神谕与人物能动性的张力: 人物的“性格”常常被置于一个由神祇和预言所限定的框架内。本书将辩证地看待这一结构:人物是在无力地遵从命运,还是通过他们对预言的反应(理解、误解、抗拒)来展现出其独特的人格维度?人物的“命运”往往是其性格的逻辑延伸,而非单纯的外力强加。这种内在逻辑的展现,是古希腊戏剧人物塑造艺术的精髓所在。 总结: 本书旨在提供一个细致入微的视角,审视古希腊戏剧中,人物(character)是如何在舞台上从模糊的传说原型,被塑造成为具有深刻伦理意涵的复杂实体。通过对悲剧的严肃探讨和对喜剧的辛辣解构,我们将理解到,这些早期文学形式对人性深处的探索,是如何奠定了西方文学人物塑造的基石。我们不关注柏拉图哲学对话中的论辩结构,而是聚焦于戏剧艺术中,人物的“行动”、“言说”与“情感”如何共同构筑起对人类处境的深刻反思。

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从一个纯粹的文本解读者的角度来看,这本书的贡献在于它提供了一种极具启发性的方法论。它不仅仅是在解读柏拉图写了什么,更是在解构柏拉图是如何构建他的哲学世界的。作者对语言细微差别的敏感度令人叹服,例如某个词汇在不同对话中语境的微妙漂移,以及人物在对话进展中如何被角色的“设定”所反噬或解放。我尤其欣赏他对于“未完成性”的探讨——许多对话似乎总是悬而未决,人物的转变也并非一蹴而就,这恰恰呼应了角色塑造的真实感。很多学者的研究都倾向于将对话视为一个线性的论证链条,但这本书却强调了其循环性和多声部性。当你阅读时,你会被引导去关注那些被忽略的旁观者、被压抑的声音,正是这些“边缘角色”的反应,构成了苏格拉底论证的真实场域。这本书要求读者放慢速度,去品味每一个停顿、每一个嘲讽,每一个笨拙的提问,因为它相信,真正的洞见往往藏在那些看似不经意的互动细节之中。这是一种对阅读体验的彻底重塑。

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这本书的结构组织简直是教科书级别的典范,流畅而富有节奏感。我是一个习惯于从宏观把握理论框架的人,通常会觉得深入文本细节的研究容易让人迷失方向,但在这本书里,作者成功地将个案分析与整体论点完美地编织在一起。他似乎总能找到一个极具代表性的场景,然后像解剖青蛙一样,将角色的动机、论证的结构、以及对话的戏剧张力层层剥开,最后再将它们整合回柏拉图整体的哲学愿景中去。读完某一章节,我总有一种茅塞顿开的感觉,仿佛之前读过的几篇柏拉图原著突然被点亮了。更难能可贵的是,作者在保持学术中立性的同时,也注入了一种近乎文学评论家的热情。他对于悲剧性结局的分析尤为精彩,展现了哲学探寻的内在悖论:当我们越是接近真理,就越是意识到我们人类的局限性。这种对人性与理性的张力把握,使得全书的论述充满了思辨的张力,令人爱不释手,每翻一页都充满了期待。

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这部书简直是哲学入门者的福音,尤其对于那些初次接触柏拉图思想的读者来说,它提供了一个无比清晰和引人入胜的入口。作者并没有将柏拉图的对话录仅仅视为枯燥的哲学论证,而是将其视为一场场精彩的戏剧表演。我特别欣赏他如何细致入微地剖析对话中人物的言行举止,不仅仅关注他们说了什么,更关注“如何说”以及“为何如此说”。读起来一点都不觉得累,反而像是在跟随一位经验丰富的导游,穿梭在古希腊的雅典街头,亲眼见证苏格拉底如何用他那著名的“助产术”引导那些自以为是的年轻人直面自己的无知。书中对人物性格侧面的挖掘非常到位,比如对某些陪衬人物那种略带傲慢或天真的刻画,这些细节极大地丰富了文本的维度,让那些抽象的哲学概念瞬间变得鲜活和可触摸。通过这种方式,读者能够更深刻地理解,为什么柏拉图要采用对话体的形式——因为真理的探寻从来不是一个人单向度的灌输,而是在人与人的互动、碰撞和误解中逐渐显影的过程。这本书成功地将学术的严谨性与文学的趣味性完美结合,让晦涩的古典文献变得触手可及,我强烈推荐给所有对西方思想史感兴趣的人士,它绝对值得被仔细品味。

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这本书给我的最大震撼在于它挑战了我们对“对话”本身的预设。我们习惯于认为对话是交流思想的工具,但作者清晰地展示了在柏拉图的语境下,对话本身就是一种哲学行为,一种关于权力、知识和身份构建的竞技场。书中的例子非常扎实,每一个对人物微表情或肢体语言的引用,都像是为原本冰冷的文本注入了血液和呼吸。我特别喜欢他对“角色扮演”的探讨——苏格拉底在不同场合扮演着不同的身份(无论是无知的提问者还是愤怒的指责者),而对话的参与者也同样在不断地调整自己的“人设”。这种动态的、流动的角色认同,极大地丰富了我们对“真理”在社会场域中如何被协商和接受的理解。对于那些希望深入研究古典哲学修辞和表演理论的读者来说,这本书无疑提供了一个全新的、强有力的分析框架。它不仅仅是关于柏拉图的,它也是关于我们如何通过语言来定义和限制自我身份的一部深刻反思之作。

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我必须承认,我本来对接柏拉图对话的“表演性”解读持保留态度的,总觉得这会不会冲淡了哲学的核心——理性的追寻?然而,这本书彻底颠覆了我的看法。作者的论证逻辑严密得像一座精心搭建的迷宫,但出口却总是清晰可见。他巧妙地将古希腊悲剧和喜剧的某些结构元素引入分析,指出柏拉图的对话录本身就是一种高度自觉的文学实践,这不仅仅是为了吸引读者,更是为了揭示某些哲学真理的内在局限性——即真理往往需要通过不完美的、充满人性的媒介才能被传达。书中对语境和场景的重建尤其令人印象深刻,仿佛能闻到雅典烈日下尘土的味道。他没有将苏格拉底塑造成一个完美无瑕的圣人,而是展现了他作为辩论者的狡黠和魅力,以及他在特定情境下不得不采取的策略。这种“去神圣化”的解读,反而让我对苏格拉底的智慧产生了更深层次的敬意。对于那些沉迷于纯粹概念分析的学者们来说,这本书无疑提供了一个必要的提醒:哲学植根于生活,而生活本身就是一场充满矛盾和表演的复杂戏剧。这本书的深度和广度,远超我最初的预期。

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