中国古代音乐史-中国音乐学经典文献导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:郑祖襄

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2009-4

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787806924082

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《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》 本书并非对中国古代音乐史进行通史性的宏大叙述，而是以一种更为深入、学术化的视角，精选并导读了一系列在中国音乐学研究领域具有里程碑意义的经典文献。通过对这些珍贵史料和理论著作的细致解读，本书旨在为读者提供一条理解中国古代音乐发展脉络、探究其独特审美特质、把握其学术演进轨迹的清晰路径。 内容概述： 本书的编写思路并非线性叙事，而是聚焦于中国古代音乐史研究中的关键节点和重要学术流派，通过对代表性文献的深入挖掘，展现不同时期、不同学派对中国古代音乐的认知与阐释。 文献精选与解读： 本书并非简单罗列文献，而是针对每一篇精选的经典文献，进行详尽的背景梳理、文本分析和学术价值评估。我们将考察这些文献的作者、成书年代、写作目的、其在当时的学术语境中所扮演的角色，以及它们对后世研究产生的深远影响。解读将不仅仅停留在字面意义，更会触及文献背后所蕴含的时代精神、思想观念以及音乐实践。 主题式研究导引： 为了使导读更具系统性和深度，本书将围绕中国古代音乐史研究中的几个核心主题展开。这些主题可能包括： 早期音乐文献的考察： 如《尚书·尧典》、《诗经》等早期文献中关于音乐的记载，以及对这些记载的历代解读，揭示中国音乐观念的萌芽与早期实践。 礼乐制度的渊源与演变： 重点关注儒家经典中关于“礼乐”的论述，如《论语》、《礼记》等，探讨音乐在古代社会政治、道德教化中的核心地位，以及不同时期礼乐制度的调整与变迁。 音乐理论的建构： 梳理中国古代音乐理论的核心范畴，如“律吕”、“五音”、“宫调”等，通过解读相关乐论著作，理解中国古代音乐理论体系的独特性和发展逻辑。 乐器学研究的经典： 考察关于中国古代乐器的文献，包括乐器的形制、制作、演奏技法以及在不同历史时期的流变，从中窥见古代音乐的物质基础和表现力。 特定历史时期的音乐景象： 选取代表性的文献，深入分析汉、唐、宋、元等关键时期音乐发展的特色，例如宫廷燕乐、文人音乐、民间音乐等，并追溯这些音乐形态的文献依据。 音乐思想的哲学维度： 探讨中国古代音乐美学、音乐哲学中的重要思想，如“乐天”、“性情”、“和”等，分析这些哲学观念如何影响了中国古代音乐的创作、欣赏和评价。 学派与方法论的探讨： 本书将关注在中国古代音乐史研究中形成的重要学派和研究方法。通过对不同学派代表人物的文献进行对比分析，展现同一历史时期或同一问题可能存在的不同学术视角和解决路径。同时，也会对研究这些文献所采用的方法论进行介绍，例如文献学考证、历史文献学分析、音乐考古学结合等，为读者提供学术研究的方法论指导。 学术史的梳理与反思： 本书不仅是对个体文献的介绍，更致力于梳理中国古代音乐史研究的学术发展脉络。我们将考察不同历史时期学者们对这些经典文献的研究成果，以及不同时代的研究范式、理论热点和学术争鸣。通过这种梳理，帮助读者理解中国音乐学研究的学科建构过程，并对当前的研究现状进行反思，为未来的学术探索提供启示。 本书的特色与价值： 学术深度与研究导向： 本书的定位是“经典文献导读”，而非通俗的普及读物。它适合对中国古代音乐史有一定基础，并希望进一步深化研究的读者，如音乐学、历史学、哲学等专业的学生及研究者。 聚焦核心文献： 避免面面俱到，而是精选最能代表中国古代音乐史研究水平和方向的文献，让读者在有限的篇幅内，抓住最关键的学术脉络。 注重文献的“活化”： 通过深入解读和分析，将静态的文献转化为动态的学术对话，帮助读者理解文献的历史语境、学术价值以及其在当下研究中的意义。 启发研究思路： 读者通过阅读本书，不仅能获得扎实的中国古代音乐史知识，更能学习到如何阅读、分析和评价学术文献，培养独立的研究能力和批判性思维。 连接历史与当下： 在导读过程中，我们会适时指出这些经典文献对当代音乐文化、音乐理论以及音乐实践的启示意义，展现历史研究的现实关怀。 总而言之，《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》是一本以文献为基石，以学术研究为导向的著作。它不是简单地讲述“发生了什么”，而是引导读者思考“人们是如何理解和研究音乐的”，以及“这些理解和研究是如何构建起我们对中国古代音乐史的认知”。通过对这些经典文献的细致品读，我们得以触摸中国古代音乐精神的内核，感受中国音乐学研究的深厚底蕴，并从中汲取宝贵的智慧与灵感。

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这是一本能触及灵魂的书。《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》带给我的震撼，远非言语所能尽述。我一直认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是文化的象征。而这本书，则将这种信念推向了新的高度。作者通过对中国古代音乐文献的细致解读，让我看到了音乐在中国古代社会中所扮演的至关重要的角色。它不仅仅是娱乐，更是政治的延伸，是文化的载体，是道德的体现。我尤其被书中关于“礼乐制度”的论述所吸引。作者不仅介绍了礼乐制度的起源和发展，更深入探讨了礼乐制度如何通过音乐来塑造人格，规范社会行为，维护社会秩序。这种将音乐与社会治理紧密结合的理念，让我对中国古代政治智慧有了更深刻的认识。书中对一些具体的音乐理论，如“宫、商、角、徵、羽”等五音的象征意义，以及它们与天体、人体、情感等方面的对应关系，都让我惊叹于中国古人对音乐的精妙理解和系统性构建。这本书让我明白，音乐在中国古代并非独立存在的艺术，而是与整个宇宙、整个社会、整个生命融为一体的，是一种高度精神化的存在。

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这部《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》带给我的感受，远超出了我对一本“导读”的预期。它更像是一位学识渊博的长者，耐心地引导着我，循序渐进地走进中国古代音乐的殿堂。从书中对早期文献的辨析，到对不同时期音乐理论体系的梳理，我都感受到了作者严谨的治学态度和扎实的学术功底。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的清晰逻辑和生动笔触。例如，在讲解先秦时期音乐的“德”与“乐”的关系时，作者并没有简单地照搬原文，而是结合当时的社会背景和哲学思潮，深入浅出地阐释了音乐如何被视为一种道德教化的工具，以及“乐”在构建和谐社会中的重要作用。这种解读方式，让那些原本可能晦涩难懂的古籍，变得触手可及，充满智慧的火花。书中对不同学派在音乐理论上的争鸣与融合的梳理，更是令人拍案叫绝。我仿佛置身于那个思想活跃的时代，亲眼见证了不同观念的碰撞与激荡，最终汇聚成中国古代音乐学璀璨的星河。这本书让我意识到，中国古代音乐并非只关乎音律和曲调，它更是一种生活方式，一种哲学追求，一种精神寄托，蕴含着中华民族独特的审美情趣和价值观念。

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《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》这本书，给我带来了如同拨云见日般的清晰。我一直对中国古代音乐的辉煌成就充满向往，但总觉得历史文献过于遥远，难以触及。这本书，如同一个忠实的向导，引导我一步步走进那段波澜壮阔的音乐史。作者以其深厚的学术功底，将那些看似晦涩的经典文献，转化为引人入胜的文字。我尤其被书中对“乐”的社会功能的论述所吸引。中国古人深知音乐在塑造社会风气、规范道德行为、维护政治稳定方面的作用，并将音乐视为“王道”的重要组成部分。这种将艺术与政治、伦理、哲学紧密结合的观念，让我对中国古代统治者对音乐的运用有了全新的认识。书中对不同朝代音乐制度、音乐理论、音乐实践的梳理，如唐代的宫廷燕乐，宋代的词乐，元代的戏曲音乐，都让我看到了中国古代音乐的时代特色和发展脉络。这本书让我明白，中国古代音乐并非仅仅是声音的艺术，更是承载着中华民族的智慧、情感和精神追求的文化载体。

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《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》这本书，是一次令人心潮澎湃的学术探索之旅。我一直对中国古代音乐的历史渊源充满好奇，但总是觉得文献浩如烟海，难以入门。而这本书，恰恰是我寻找的理想的“向导”。作者以其深厚的学养和严谨的逻辑，带领我穿越时空的迷雾，探寻中国古代音乐的根脉。我尤其欣赏作者在处理不同时期、不同流派的音乐理论时所展现出的清晰脉络和深刻洞察。从先秦的《乐记》，到汉代的《春秋公羊传》中的乐论，再到魏晋南北朝的玄学与音乐，以及唐宋时期的宫廷音乐和民间音乐，每一个阶段的梳理都鞭辟入里，引人入胜。作者不仅仅是罗列史实，更是通过对文献的解读，挖掘出隐藏在文字背后的思想和情感，让我看到了不同时代音乐所承载的社会功能、哲学理念和审美趣味。书中对一些古谱的分析，也让我对古代音乐的演奏方式和艺术风格有了更为直观的感受。这本书让我深刻体会到，中国古代音乐是一部活着的历史，它随着时代的变迁而演进，却始终传承着中华民族独特的精神基因。

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《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》这本书，给我带来了一种全新的认知体验。我一直认为，音乐是一种纯粹的艺术，是一种可以超越语言和文化的交流方式。然而，这本书却让我看到了音乐在中国古代社会更为广泛和深刻的意义。作者通过对一系列经典文献的深入解读，揭示了音乐在中国古代社会中所扮演的多重角色：它是道德教化的工具，是政治统治的手段，是哲学思想的载体，更是与天地精神相通的桥梁。我尤其对书中关于“乐”与“礼”关系的论述印象深刻。作者通过对《礼记》等文献的分析，让我看到了“礼乐”在中国古代社会如何协同作用，共同塑造着人们的思想行为和价值观念。这种将音乐与社会规范、伦理道德紧密结合的理念，让我对中国古代社会结构和精神追求有了更深的理解。书中对不同时期音乐理论和实践的梳理，也让我看到了中国古代音乐的丰富性和多样性，从雅乐的庄重典雅，到民间音乐的生动活泼，都让我感受到了中国古代音乐的独特魅力。

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如果说音乐是中国文化的一条河流，那么《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》无疑就是这条河流的源头活水，以及沿途的关键节点。我带着对中国古代音乐的憧憬，翻开了这本书，却被它所呈现出的博大精深所震撼。作者并非简单地梳理音乐史的事件，而是深入到每一部经典文献的核心，挖掘出其中蕴含的音乐思想、哲学观念和文化价值。我特别被书中关于“乐”与“政”关系的讨论所吸引。作者通过解读大量的文献，展现了在中国古代，音乐是如何被视为一种重要的政治工具，如何被用于巩固统治、教化民众、维护社会和谐。这种将艺术与政治、文化、哲学融为一体的视角，让我对中国古代社会有了更为立体和深刻的认识。书中对不同音乐理论的梳理，如“乐教”、“乐官制度”、“乐制”等，都让我看到了中国古人对音乐的高度重视和系统性建构。这本书让我明白，中国古代音乐并非孤立的艺术形式，而是与整个中华文明的脉络紧密相连，是中华民族精神的重要组成部分。

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《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》这本书，为我打开了一扇通往古老智慧的大门。我一直对古代的音乐理论文献感到望而生畏，总觉得它们离我们太遥远，太晦涩。然而，这本书用一种非常亲切和富有启发性的方式，将这些珍贵的文献呈现在我面前。作者的解读，不是简单的翻译或解释，而是通过对文献背后思想逻辑的梳理，以及与现代观点的巧妙连接，让那些古老的思想焕发出新的生命力。我尤其欣赏书中对“乐”的功用和本质的探讨。作者引述了大量经典文献，展现了不同时代、不同学派对“乐”的理解和界定，有的是道德教化的工具，有的是情感宣泄的途径，有的是与天地沟通的桥梁。这种多角度的审视，让我看到了“乐”在中国古代哲学、伦理、政治等领域的广泛影响，也让我对“乐”的理解不再局限于单纯的听觉享受，而是上升到了精神和哲学层面。书中对一些具体乐器和乐谱的讨论，也让我对中国古代音乐的实际面貌有了更清晰的认识。总而言之，这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次与中国古代先贤的对话，一次对传统文化深层价值的挖掘，让我受益匪浅。

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初次翻开《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》，我内心充满了一种既期待又略带忐忑的情绪。期待，是因为中国古代音乐的魅力，它像是埋藏在历史长河深处的一颗璀璨明珠，闪烁着独属于东方文明的智慧光芒，而这部导读，无疑是开启这颗明珠的钥匙。忐忑，则源于对“经典文献导读”这个标题的敬畏，我担心自己能否真正领会那些经过时间洗礼的深刻思想，是否能跟上作者的脚步，穿越时空的界限，与那些伟大的音乐思想家进行对话。然而，随着阅读的深入，我的担忧逐渐被一种强烈的求知欲和顿悟感所取代。这本书并非冰冷枯燥的学术论述，而是充满生命力的思想碰撞。作者并非简单地罗列史实，而是通过对一系列关键文献的精辟梳理和深入解读，勾勒出了中国古代音乐思想的演变脉络，揭示了音乐在社会、政治、哲学、伦理等各个层面的深远影响。我尤其对其中关于“礼乐”思想的探讨印象深刻，它不再是僵化的教条，而是被赋予了鲜活的生命力，让我看到了音乐如何在中国古代社会中扮演着塑造人格、凝聚人心、维护秩序的关键角色。每一章节的引申和拓展，都如同打开了一扇新的窗户，让我看到了中国古代音乐背后那更为宏大和复杂的世界。这种阅读体验，与其说是学习，不如说是一场穿越时空的思想漫游，让我更加深刻地理解了中国传统文化的博大精深。

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这是一本让我重新审视“音乐”二字的厚重之书。《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》并非一本轻松的读物，但它所带来的启迪却是巨大的。我过去对中国古代音乐的认知，更多地停留在一些零散的传说和片段化的印象中。这本书，则以其系统性的梳理和深刻的解读，为我构建了一个完整而清晰的中国古代音乐史图景。作者以中国音乐学经典文献为基石，层层剥层，深入浅出地剖析了中国古代音乐思想的演变轨迹。我尤其被书中对“乐”的哲学内涵的探讨所吸引。中国古人将“乐”不仅仅视为一种声音的艺术，更是与天地、与人心、与社会和谐息息相关的存在。这种将音乐提升到哲学和精神层面的高度，让我看到了中国古代文明在理解和运用音乐上的独特智慧。书中对不同时期代表性音乐文献的分析，如《吕氏春秋》的乐论，《淮南子》的音乐观，以及宋代以来对音乐的理论建构，都让我看到了中国古代音乐思想的传承与发展，以及其所展现出的强大生命力。

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阅读《中国古代音乐史：中国音乐学经典文献导读》的过程，是一次精神上的洗礼，也是一次认知的升华。我一直对中国古代的雅乐文化感到好奇，但苦于缺乏系统性的了解。这本书恰好填补了我的知识空白。作者通过对《诗经》、《周礼》等经典文献的深度挖掘，将抽象的“雅乐”概念具象化，让我看到了它在祭祀、朝会、宴飨等不同场合的实际运用，以及它所承载的礼仪规范和政治功能。让我印象深刻的是，作者并没有将雅乐仅仅视为一种音乐形式，而是将其置于整个古代社会政治、文化、思想的大背景下进行考察，从而揭示了“乐”在古代社会结构中的枢纽作用。这种宏观的视角，让我对中国古代社会有了更为全面和深刻的认识。书中关于音乐与宇宙观、阴阳五行学说之间关系的阐述，更是让我惊叹于中国古人对音乐的精妙理解。他们将音乐视为与天地自然相沟通的媒介，认为天人合一的境界可以通过音乐得以实现。这种将音乐与形而上学紧密结合的思维方式，在中国古代音乐学中独具特色，也深深地吸引了我。这本书让我明白了，中国古代音乐并非孤立的存在，而是与整个中华文明的血脉相连，共同塑造了中华民族的精神气质。

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全书章节非常散，用“音乐史”来概括全书内容太扯了。倒不如说是“音乐史经典考据文集”。内容上，感觉乐器、古乐、古乐谱的考据历史章节更多一点，音乐方面极少。质量上我没有发言权，纯当闲书看的。或许对专业领域入门需要“广度优先”阅读的小伙伴有用吧。

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