The Decorative Art of Today pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Among the most famous of Le Corbusier's works, this book first came out in 1925 as a companion volume to Towards a New Architecture and The City of Tomorrow, two of the most influential writings on architecture and town planning Le Corbusier produced. This is the first English translation of Le Corbusier's densely illustrated polemic against the crafts tradition and superfluous ornament in interior decoration. The Decorative Art of Today was inspired by and written in protest to the Decorative Arts Exhibition mounted in Paris in 1925. In it Le Corbusier warned about certain dangerous trends he saw emerging in interior, industrial, and architectural design. He did not like what he saw. Against the official tradition of interior decoration, he called for an architecture that satisfied the imperatives of function through form and for an interior and an industrial design that responded to the industrial needs of the present, machine-age methods of production. Although the exhibition that spawned the term "Art Deco" was organized by the French Ministry of Industry and Commerce for the purpose of creating a market for French arts and crafts and to fend off the influx of foreign products, Le Corbusier saw an opportunity to show that the industry was capable of supplying not only the apartment but the entire city with mass-produced furniture and objects. His own roots lay in the crafts tradition; yet in this book he rejects the masters Ruskin, Hoffmann, Guimard, and Grasset and provides a theoretical basis for his opposition to decoration. The translator, James Dunnett, is professor of architecture at the University of Canterbury. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
作者简介
Published to celebrate the centennial of Le Corbusier's birth, this volume about design is one of four books based on articles by the architect that appeared in L'Esprit Nouveau, a magazine he edited with Paul Dermee beginning in 1920. Objecting to the great use of ornament in his day, Le Corbusier sets forth here to attack its excesses. The author discusses specific aspects of decorative art or design. For example, "Iconology, Iconolaters, Iconoclasts" deals with ornaments' references to wealth, pomp and majesty, while "Plagiarism, Folk Culture" concerns the imitation of authentic folk designs. Presented in a relaxed and personable manneralthough with some abrupt shifts in the textthis book is reminiscent of a notebook and is accompanied by helpful illustrations.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书就像一座通往过去的美丽桥梁，让我得以穿越时空，亲身感受不同时代装饰艺术的魅力。我并非是艺术史领域的专业人士，甚至可以说，我对装饰艺术的理解一直停留在非常表面的层面。然而，这本书以其极具吸引力的内容和清晰易懂的语言，彻底改变了我的看法。它不仅仅是展示了一系列令人惊叹的视觉作品，更重要的是，它深入地剖析了这些作品所处的历史背景、文化土壤以及设计理念。我从中看到了，装饰艺术是如何随着社会的发展、技术的进步以及人们审美观念的演变而不断演进的。 我尤其被书中对于材料和工艺的细致描写所打动。从早期对天然材料的精湛运用，到后来对新兴工业材料的创新尝试，每一种材质的选择和加工方式，都折射出当时社会的经济状况、技术水平以及人们对美的追求。书中展示的那些家具、灯具、织物等设计，不仅仅是满足基本功能的物品，更是充满艺术性和创新精神的杰作。它们流畅的线条、大胆的色彩、巧妙的结构，无不透露着设计师们对形式与功能的深刻理解。我常常会沉浸在那些精美的图片中，想象着当时的工匠们如何凭借双手和智慧，将一块块普通的材料变成如此令人惊叹的作品。这本书让我深刻体会到，即使是最平凡的物件，如果被赋予了精心的设计和对美的追求，也能散发出非凡的魅力。
评分这本书就像一位慷慨的艺术家，用她独特的视角，为我描绘了一幅20世纪装饰艺术的壮丽画卷。我一直以为，装饰艺术可能更多的是一种华而不实的象征，是一种与实用性相悖的存在。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它以一种极其引人入胜的方式，揭示了装饰艺术是如何与社会文化、技术发展以及人们的生活方式紧密相连的。我被书中那些充满想象力和创造力的设计所折服，它们不仅仅是视觉上的享受，更是承载着那个时代精神和艺术家们独特思考的载体。 我尤其欣赏书中对于不同设计风格和流派的细致梳理。从早期的 Art Nouveau 的自然主义，到 Art Deco 的几何装饰，再到之后的现代主义，每一种风格的出现都并非偶然，而是对前一时期的反思和对未来趋势的探索。书中展示的那些家具、灯具、室内设计，无不透露着那个时代的独特气质和设计理念。我开始注意到，原来我们生活中那些看似平凡的物品，都可能蕴含着精妙的设计和深刻的艺术理念。这本书让我意识到，真正的“装饰”并非是无根的浮 verleiht，而是深深植根于社会土壤，反映着人们的生活方式、审美观念和技术进步。
评分很难用简单的几句话来概括这本书带给我的震撼。它像是一扇窗，让我得以窥见一个我从未深入了解过的艺术领域，并且发现其中蕴含着如此丰富的思想和历史积淀。我一直对那些能够将实用性与美学完美结合的设计着迷，而这本书正是这样的典范。它不仅仅展示了令人惊叹的视觉作品，更重要的是，它深入浅出地剖析了这些作品背后的创作理念、技术支撑以及时代背景。我从中学习到了，真正的“装饰”并非是无根的浮萍，而是深深植根于社会土壤，反映着人们的生活方式、审美观念和技术进步。 书中对于不同设计流派和风格的梳理，让我对装饰艺术的发展脉络有了清晰的认识。从早期的巴洛克、洛可可的繁复华丽，到新艺术运动的自然主义，再到现代主义的简洁实用，每一种风格的出现都并非偶然，而是对前一时期的反思和对未来趋势的探索。我尤其喜欢书中对于那些鲜为人知的艺术家和设计师的介绍，他们的故事和作品，往往比那些耳熟能详的大师更加触动人心。他们用自己的才华和创造力，为这个世界增添了无数美好的细节。读完这本书，我感觉自己对“美”有了更深刻的理解，不再局限于表面的光鲜亮丽，而是开始去探寻事物内在的逻辑和精神内核。
评分这本书对我来说，就像打开了一扇通往未知世界的大门，充满了惊喜和启发。我一直以为，所谓的“装饰”，可能更多的是一种锦上添花，一种不那么重要的点缀。然而，这本书让我深刻认识到，装饰艺术不仅仅是美学的追求，它更是历史的记录，是文化的载体，是时代精神的体现。我被书中那些跨越不同时空的精美设计所震撼，它们展现了人类在不同时期，对生活空间、物品形态以及审美体验的独特理解和不懈探索。 我尤其喜欢书中对于不同材料和技术的介绍。从那些手工制作的精美细节，到后来工业化生产所带来的可能性，每一种进步都让装饰艺术焕发出新的生命力。我看到了，设计师们是如何巧妙地利用当时的材料和技术，创造出既实用又极具艺术价值的作品。那些家具的曲线、色彩的搭配、图案的设计，无不透露着那个时代独有的气质和精神。这本书让我意识到，原来我们的生活空间和日常用品，都可以成为表达个性和审美的载体，都可以被赋予更深层次的意义。我开始更加留意身边的事物，试图去发现其中隐藏的设计巧思和艺术价值。
评分这本书就像一位慷慨的向导，带领我走进了20世纪装饰艺术的璀璨星河。我一直以为，所谓的“装饰”往往是华而不实的代名词，是掩盖在实用性之下的浮华。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。它深刻地揭示了，在不同的历史时期，“装饰”是如何与功能、技术、社会文化紧密结合，成为一种表达时代精神和民族个性的重要方式。我尤其欣赏书中对于不同国家和地区在装饰艺术发展上所展现出的独特风格的对比和分析。例如，北欧的简约与实用，地中海的热情与奔放，亚洲的精致与含蓄，这些不同的“装饰语言”如同世界各地民族的歌谣，各有千秋，又共同构成了一幅波澜壮阔的艺术画卷。 读这本书的时候，我常常会被那些充满想象力的设计所震撼。那些家具的造型，从几何的严谨到曲线的柔美，从大胆的色彩碰撞到内敛的色调晕染，每一种选择都背后都有其深刻的逻辑和审美考量。我开始重新审视我们现代家居中的一些设计元素，试图去理解它们是如何在历史的长河中演变而来，又如何在当今社会焕发新的生命力。这本书不仅仅是一本关于“装饰”的指南，更是一本关于“生活”的哲学。它教导我们，如何在有限的空间和资源中，通过巧妙的设计和对美的追求，提升生活的品质，丰富我们的感官体验。我甚至开始尝试在自己的生活中，运用一些书中提到的色彩搭配和材质组合，发现原来一点小小的改变，就能让原本平淡的空间焕发出生机。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。我原本对“装饰艺术”这个概念有些模糊，总觉得它与实用性有些距离，甚至有些“不接地气”。然而，这本书以其极具吸引力的内容和清晰易懂的语言，彻底改变了我的看法。它不仅仅展示了一系列令人惊叹的视觉作品，更重要的是，它深入地剖析了这些作品所处的历史背景、文化土壤以及设计理念。我从中看到了，装饰艺术是如何随着社会的发展、技术的进步以及人们审美观念的演变而不断演进的。 我特别喜欢书中对于不同材料和工艺的介绍。从那些手工制作的精美细节，到后来工业化生产所带来的可能性，每一种进步都让装饰艺术焕发出新的生命力。我看到了，设计师们是如何巧妙地利用当时的材料和技术，创造出既美观又实用的作品。那些家具的线条，色彩的搭配，图案的设计，都充满了那个时代的独特韵味。这本书让我重新认识了“美”，它不再仅仅是表面的光鲜亮丽，而是蕴含在事物的功能、材质、工艺以及背后所代表的时代精神之中。我开始在生活中更加留意那些被我们忽略的细节，发现原来身边处处都隐藏着设计的智慧和艺术的美感。
评分这本书绝对是我今年读过的最令人惊喜的一本，那种感觉就像是误闯了一个尘封已久的宝藏库，里面陈列着无数闪耀着时代光芒的珍品。我并非是那种对装饰艺术有深入研究的专家，甚至可以说，我对这个领域的了解仅限于一些零星的概念和模糊的印象。然而，这本书却以一种极其引人入胜的方式，将我带入了一个全新的视觉和思想世界。它没有采用枯燥的学术论述，而是通过大量精美的插图，辅以清晰且充满洞察力的文字，让我真切地感受到了“装饰的艺术”并非只是简单的堆砌和点缀，而是承载着特定时代精神、技术发展和社会思潮的复杂载体。 我特别被书中对不同材料和工艺的细致描绘所打动。从早期对金属、玻璃、陶瓷的精湛运用，到后来对新兴材料如塑料、合成纤维的创新探索，每一种材质的变化都折射出当时社会的经济状况、技术水平以及人们对美学追求的演变。书中展示的那些家具设计，不仅仅是实用的物品，更是雕塑般的艺术品，它们流畅的线条、大胆的色彩、巧妙的结构，无不透露着设计师们对形式与功能的深刻理解。我常常会花上很长的时间，盯着一幅图，想象着当时的工匠们是如何凭借双手和智慧，将一块块普通的材料变成如此令人惊叹的作品。这本书让我意识到，即使是最平凡的物件，如果被赋予了精心的设计和对美的追求，也能散发出非凡的魅力。我开始在生活中留意那些被我们忽略的细节，发现原来身边处处都隐藏着装饰艺术的痕迹，只是我们过往从未真正去发现和欣赏。
评分这本书，对我而言，不仅仅是一本关于“装饰”的艺术品鉴录，更是一次深入了解20世纪社会变迁和文化思潮的绝佳途径。我原本以为，装饰艺术可能更多的是一种视觉上的愉悦，是一种与生活本身相对独立的领域。然而，这本书以其详实的内容和精美的插图，彻底颠覆了我的这种想法。它将装饰艺术与技术发展、社会思潮、甚至人们的生活哲学巧妙地联系起来，让我看到了装饰艺术背后所蕴含的深刻意义。 我被书中对不同时期、不同地区装饰艺术的精彩呈现所深深吸引。从早期对自然形态的模仿，到后来对几何线条的抽象运用，再到对新材料和新技术的大胆探索，每一个阶段都折射出当时社会的精神面貌和审美取向。我尤其欣赏书中对于那些被忽略的设计师和作品的挖掘，他们的故事和作品，往往比那些声名显赫的大师更能触动人心。他们用自己的才华和创造力，为这个世界增添了无数美好的细节。这本书让我意识到，即便是最不起眼的物件，如果被赋予了精心的设计和对美的追求，也能散发出非凡的魅力，成为连接过去与现在的文化符号。
评分我很少会如此投入地去阅读一本关于“装饰”的书，但这本书绝对是个例外。它不仅仅是一本图册，更像是一部生动的生活史，通过一件件精美的器物，讲述着不同时代人们的生活方式、审美趣味以及社会变迁。我本身对艺术史并没有太深入的研究，但这本书以一种非常友好的方式，将我带入了装饰艺术的奇妙世界。它没有使用过于专业的术语，也没有进行冗长枯燥的理论分析，而是通过大量精美的图片和通俗易懂的文字，让我真切地感受到了装饰艺术的魅力。 让我印象深刻的是书中对不同材质和工艺的描述。从天然的木材、石材、金属，到后来出现的塑料、合成纤维，每一种材料的变化都与当时的科技发展和社会经济状况息息相关。我看到，设计师们是如何将这些材料的特性发挥到极致，创造出既美观又实用的作品。那些家具的线条，色彩的搭配，图案的设计，都充满了那个时代的独特韵味。这本书让我重新认识了“美”，它不再仅仅是表面的光鲜亮丽，而是蕴含在事物的功能、材质、工艺以及背后所代表的时代精神之中。我开始在生活中更加留意那些被我们忽略的细节，发现原来身边处处都隐藏着设计的智慧和艺术的美感。
评分这本书对我来说，简直就是一本视觉的盛宴，同时也是思想的启迪。我原本对“装饰艺术”这个概念有些模糊，总觉得它与实用性有些距离，甚至有些“不接地气”。然而，当我翻开这本书，我立刻被那些精美的图片和充满智慧的文字所吸引。它以一种极其直观且引人入胜的方式，展示了不同时代、不同地域的装饰艺术是如何与人们的生活、文化、技术紧密相连的。我被书中那些充满想象力和创造力的设计所折服，它们不仅仅是美丽的物件，更是承载着时代精神和艺术家们独特思考的载体。 我特别欣赏书中对于不同设计元素的深入探讨，例如色彩的运用、材质的选择、线条的勾勒，以及它们如何共同作用，营造出一种独特的艺术氛围。我开始注意到，原来我们生活中那些看似平凡的物品，例如一个灯具、一张椅子、甚至是一块瓷砖，都可能蕴含着精妙的设计和深刻的艺术理念。这本书让我重新审视了“美”的定义，不再仅仅停留在表面的华丽，而是去理解那些隐藏在设计背后的逻辑、意图和人文关怀。我感觉自己仿佛打开了一个全新的视野，开始用一种更加敏锐和深刻的眼光去观察和欣赏这个世界。
评分不敢相信我就要这么恬着脸去写我连皮毛都谈不上了解的知识了 #写作课激发人类进化
评分不敢相信我就要这么恬着脸去写我连皮毛都谈不上了解的知识了 #写作课激发人类进化
评分柯布的小册子，其实，比其“大书”更有意思，多是年轻柯布的内心絮语，宣言般地激昂。但是，解释了他诸多20－30年代的建筑立场。
评分不敢相信我就要这么恬着脸去写我连皮毛都谈不上了解的知识了 #写作课激发人类进化
评分不敢相信我就要这么恬着脸去写我连皮毛都谈不上了解的知识了 #写作课激发人类进化
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