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出版者:Paul Holberton Publishing

作者:Tomasso Brothers Fine Art

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-04-30

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781903470893

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 艺术
• 意大利
• 文艺复兴
• 米开朗基罗
• 绘画
• 文化
• 历史
• 设计
• 建筑

雕塑的编年史：从史前到当代的艺术演变 一本深度剖析雕塑艺术发展脉络的权威著作，不涉及任何关于《Scultura》这本书的具体内容或讨论。 本书旨在为艺术史爱好者、学生以及专业人士提供一个广阔而深入的视角，用以审视人类文明进程中，雕塑艺术如何作为一种核心的表达媒介，记录、塑造并反思着我们所处的时代精神。我们不会局限于某一特定艺术家的风格流派，而是致力于构建一个宏大而精细的叙事框架，追溯雕塑从最初的实用性、象征性功能，如何一步步发展成为纯粹的审美探索和哲学思辨的载体。 第一部：原始的胎动与神性的具象化 (史前至古典时期) 我们的旅程始于人类最早的“三维”表达冲动。从奥瑞纳西时期那些神秘的“维纳斯”小雕像，到新石器时代祭祀场所中粗粝而有力的石制偶像，雕塑在最初是生存、繁衍和巫术信仰的延伸。这些早期作品，以极简的形态传达出最原始的生命力与对自然的敬畏。 随后，在美索不达米亚的苏美尔和阿卡德文明中，雕塑开始承载叙事功能。神庙中的奉献者像，以其永恒不变的凝视，象征着凡人对神祇的虔诚与永恒的祈祷。进入古埃及，“卡”（Ka）的概念催生了对精确肖像的执着追求。法老雕像不仅是纪念碑，更是灵魂的永恒居所，其严格的比例和僵硬的姿态，体现了古埃及社会对秩序与永恒的深刻理解。 古典时期的雕塑，无疑是西方艺术史上的一个高峰。古希腊人对“人”的发现，将艺术的焦点从神转向了理想化的人体。从早期的古风时期的僵硬，到古典盛期的和谐与“动态的静止”（如波留克列特斯的《荷里波斯》所体现的理性之美），再到希腊化时期对情感表达的极致探索（如《拉奥孔》群像的痛苦与挣扎），雕塑家们通过对肌肉、比例和材质的精湛掌握，确立了关于美与理想的西方标准。 第二部：信仰的结构与权力的象征 (罗马帝国至中世纪) 罗马雕塑继承了希腊的技艺，但注入了更强烈的现实主义和功利主义色彩。从对皇帝的个人崇拜雕像（强调权力与权威的展示），到为纪念战功而设立的纪念柱浮雕，罗马雕塑成为帝国政治宣传的有力工具。特别值得一提的是，罗马对肖像雕塑的精细处理，记录了从青年到老年的真实面貌，体现了对历史记录的重视。 进入中世纪，随着基督教的兴起，雕塑的使命发生了根本性的转变。它不再服务于个人荣耀或对人体美的赞颂，而是成为“无知者之书”。教堂的门楣、飞扶壁和祭坛上的雕刻，都是为了教化信仰者。此时的雕塑，尤其是罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）的雕塑，注重象征意义而非写实比例。哥特式大教堂中那些向上延伸、仿佛挣脱地心引力的雕像，尤其是圣母像，其服饰的褶皱和面部表情的柔和化，预示着古典和谐的回归，但其核心仍是宗教的狂热与虔诚。 第三部：人性的复苏与空间的探索 (文艺复兴至巴洛克) 文艺复兴时期，雕塑家们重新发现了古希腊罗马的遗产，但这一次，他们将焦点重新拉回了具有独立思考能力和丰富情感的“人”。多那太罗（Donatello）的作品标志着文艺复兴雕塑的真正开端，他的《大卫》不仅是铜铸工艺的杰作，更是独立个体精神的象征。米开朗基罗（Michelangelo）将雕塑提升到了前所未有的哲学高度，他认为雕塑是从石头中解放出内在形体的过程，其作品充满了内在的张力和永恒的悲剧感。 随后的巴洛克时期，雕塑不再满足于静态的展示。贝尔尼尼（Bernini）将雕塑推向了戏剧性的高潮。他的作品充斥着运动、光影的捕捉和瞬间的情感爆发（如《圣特蕾莎的狂喜》）。巴洛克雕塑试图完全融入其建筑环境，打破了雕塑与周围空间的传统界限，创造出一种全身心的感官体验。 第四部：理性的回归与物质的解放 (新古典主义至现代的开端) 18世纪末，新古典主义的兴起是对巴洛克浮夸的审美反动。雕塑家们追求清晰的线条、平衡的构图和对古代英雄主义的重新诠释，强调道德教化和纯粹的理性之美。 19世纪的雕塑则在工业革命和启蒙思想的冲击下变得更为复杂。一方面，涌现了对现实主义的关注，强调对普通人生活的刻画；另一方面，浪漫主义的影响使得雕塑家开始探索更具个人色彩和象征意义的表达。 然而，真正的革命发生在19世纪末至20世纪初。罗丹（Rodin）的作品成为一个关键的转折点。他抛弃了学院派对“完美”的执着，转而探索未完成感、内在心理状态和材料本身的肌理。他的雕塑仿佛是精神活动的切片，为后续的现代主义打开了大门。 第五部：形式的解构与观念的胜利 (现代与当代) 20世纪的雕塑史是一部持续不断的“反雕塑”的历史。立体主义对三维形态的平面化处理，以及后来的未来主义对速度和动态的捕捉，彻底瓦解了传统雕塑对实体体积的依赖。 抽象雕塑的兴起，尤其是亨利·摩尔（Henry Moore）对有机形态的探索和布朗库西（Brancusi）对事物本质的提炼（追求最简洁、最纯粹的形式），标志着雕塑从模仿自然转向构建新的视觉逻辑。 随着达达主义和超现实主义的介入，雕塑的材料和语境被彻底颠覆。杜尚的“现成品”（Readymades）挑战了艺术品的定义，将重点从“如何制作”转移到了“如何观看”和“如何思考”。 在战后，极简主义（Minimalism）试图剥离一切叙事和情感，强调雕塑作为特定空间中的“对象”本身。而当代的雕塑艺术则更为多元和跨媒介，行为艺术、大地艺术（Land Art）和装置艺术（Installation Art）不断地拓展雕塑的边界，使其成为一种对社会、政治和环境进行评论的灵活工具。 本书的最终目标是展示雕塑这一古老艺术形式的惊人韧性：它既能以坚硬的大理石承载神圣的永恒，也能以转瞬即逝的观念挑战我们对物质世界的既有认知。通过对这些不同时期和风格的细致梳理，读者将能更深刻地理解雕塑艺术如何持续地参与并定义着人类的文化遗产。

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《Scultura》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往全新世界的大门，让我得以窥见那些我从未设想过的景象。作者的叙述方式充满了力量，她/他能够用简洁有力的语言，勾勒出宏大的图景，又不失对细节的精准把握。在阅读的过程中，我时常会被一些突如其来的观点所震撼，这些观点挑战了我固有的认知，也迫使我去重新审视一些熟悉的事物。这本书的节奏感很强，时而紧凑，时而舒缓，这种变化让我始终保持着高度的专注，生怕错过任何一个精彩的瞬间。我特别喜欢作者在书中展现出的那种“不落俗套”的思考方式，她/他从不满足于表面的解释，而是深入挖掘事物的本质，去探寻那些隐藏在表象之下的联系。这本书的阅读体验是动态的，它不是被动地接受信息，而是主动地参与其中，去思考、去判断、去感受。它就像是一场精神的洗礼，让我对世界有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《Scultura》给我带来的冲击远超预期，这绝对是一本能让你废寝忘食的书。刚翻开它的时候，我还有些犹豫，毕竟它的名字听起来有些“高冷”，但一旦沉浸其中，便发现自己被牢牢吸引。作者的叙事节奏把握得非常精准，张弛有度，总能在你感到好奇的时候抛出新的线索，又在你想要喘息的时候给予片刻的宁静。我特别喜欢书中那些充满画面感的描写，仿佛电影画面一样在我脑海中闪过，那些场景栩栩如生，让我仿佛置身其中。更重要的是，这本书不仅仅是提供了信息，更是在引导读者去思考，去感受。它提出的问题，虽然没有直接给出答案，却能在我心中激起层层涟漪，让我久久不能平静。我发现自己越来越难以用简单的语言去概括这本书的内容，因为它实在是太丰富、太立体了。它就像一个复杂的迷宫，每一次深入都会有新的发现，每一次回首又会有新的领悟。读这本书的过程，就像是在一场精心策划的旅程，充满惊喜和挑战。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《Scultura》是一次绝对的“惊喜炸弹”，我完全没有想到它会带给我如此独特的阅读体验。它不是那种让你一眼就能看透的书，而是需要你耐心去品味，去体会其中蕴含的深意。作者的文字功底非常深厚，遣词造句都极为考究，即便是一些看似寻常的段落，细细品味之下也能发现其独特的韵味。我最欣赏的是书中那种“留白”的处理方式，它不直接告诉你一切，而是给你想象的空间，让你自己去填补那些空白，去构建属于自己的理解。这种互动性让阅读过程变得更加有趣和个性化。这本书的结构也很别致，不是传统的线性叙事，而是充满了跳跃和关联，这反而激发了我更强的探索欲望。我常常会在阅读过程中，因为一个小小的细节而产生联想，进而引申出更多的思考。总而言之，《Scultura》是一本非常“耐读”的书，每一次重读都会有新的发现，就像是与一位智慧的老友对话，总能获得新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《Scultura》真是一次令人着迷的智力探险，它仿佛将我带入了一个充满未知的领域，让我不禁想要一探究竟。我从未想过，一个如此“概念化”的书名，竟然能孕育出如此丰富的情感和深刻的思考。在阅读的过程中，我时常会停下来，反思作者是如何构建这个宏大的叙事的，又是如何将那些抽象的理念巧妙地编织进一个个引人入胜的片段中的。这本书的语言风格可以说是多变的，时而如行云流水般流畅，时而又像一道锐利的闪电，直击心灵。我尤其欣赏作者在处理复杂主题时的细腻之处，她/他似乎总能找到最恰当的比喻和象征，让那些晦涩的概念变得触手可及。读完这本书，我感觉自己的思维模式被拓宽了，看待世界的方式也因此而变得更加多元。它不仅仅是一本书，更像是一个邀请，邀请我去探索那些隐藏在日常之下的深刻真理，去质疑那些我们习以为常的认知。这本书的深度和广度让我感到敬畏，而它的艺术性又让我惊叹不已。它就像一个精雕细琢的艺术品，每一个细节都充满了匠心。

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《Scultura》这本书，完全颠覆了我对“阅读”的传统认知，它是一次充满颠覆性和启发性的体验。作者的笔触非常细腻，能够捕捉到那些转瞬即逝的情感和思绪，并将它们转化为文字，触动人心。我最欣赏的是书中那种“无声胜有声”的表达方式，它不刻意去说教，也不强求读者接受某种观点，而是通过一种潜移默化的方式，引导你去思考，去感悟。这本书的结构设计也非常巧妙，看似松散的片段，实则环环相扣，共同构建了一个庞大而完整的思想体系。我发现自己常常会在阅读过程中，因为一个微小的伏笔而惊喜连连，进而更加期待接下来的内容。这本书的魅力在于它的“多义性”，它允许不同的读者有不同的解读，也正是这种开放性，让它充满了生命力。读完《Scultura》，我感觉自己的内心得到了极大的丰富，也对未来的探索充满了期待。

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