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出版者:University Of Chicago Press

作者:Marilyn Aronberg Lavin

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:1990-06-22

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226469584

丛书系列:

图书标签:

• 文艺复兴
• 绘画
• 意大利艺术
• 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡
• 艺术史
• 早期文艺复兴
• 透视法
• 壁画
• 宗教艺术
• 文艺复兴大师

艺术之光的追寻：文艺复兴早期大师的辉煌遗产 导言：光影的革命与人文精神的觉醒 本书聚焦于意大利文艺复兴早期（Quattrocento）艺术的几个关键里程碑及其核心人物，探讨在佛罗伦萨和意大利北部城市中，艺术家如何从哥特式传统的束缚中解放出来，以科学的理性、人文的关怀和对古典美的重新发现，构建出一种全新的视觉语言。我们不会探讨皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的严格几何构图和对光线本质的痴迷，而是将目光投向他的同代人以及稍早的先驱者，审视他们为这场艺术革命铺设的道路，以及这场革命对后世产生的深远影响。 第一部分：佛罗伦萨的黎明——透视法的确立与雕塑的复兴 文艺复兴的起点无可争议地落在十四世纪末至十五世纪初的佛罗伦萨。这里的艺术突破并非一蹴而就，而是建立在对古罗马遗迹的重新考察和对人类自身价值的重新肯定之上。 1. 布鲁内莱斯基：空间秩序的奠基人 在建筑领域，菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）是这场变革中最具先驱精神的人物。他将童年时期对古典罗马建筑的细致研究转化为数学公式，并在实践中将其应用。本书将深入分析他如何通过精确计算，实现了圣母百花大教堂穹顶的无脚手架结构，这本身就是工程学与美学完美结合的典范。更重要的是，他系统地发展了线性透视法（Linear Perspective）。我们考察他在“洗礼堂实验”中展示的科学性视觉再现方法，这种方法不仅是绘画技巧的革新，更是世界观的转变——它将观察者置于画面中心，确立了艺术中理性、客观的视角。 2. 多纳泰罗：情感的爆发与人体力量的回归 与布鲁内莱斯基的理性相对照的，是多纳泰罗（Donatello）在雕塑领域所展现的激情与深度。多纳泰罗打破了中世纪雕塑呆板、程式化的传统，他重新发掘了古希腊罗马雕塑中对人体解剖学的精确掌握和对人物内在心理的深刻描绘。 我们将详细研究他的青铜《大卫》。这部作品不仅标志着文艺复兴时期大型裸体雕塑的回归，其表现出的青春期的敏感与古典理想的结合，展示了一种前所未有的复杂性。同时，我们也会关注他在帕多瓦创作的骑马雕像《加塔梅拉塔》，探讨他如何成功地在纪念碑雕塑中融入了古典英雄主义的叙事，并以前所未有的动感和真实感重塑了文艺复兴时期对“英雄”的定义。他的作品中蕴含的戏剧张力与对人性的直接刻画，为后来的米开朗基罗提供了直接的对话对象。 第二部分：绘画的突破——马萨乔与空间叙事 在视觉艺术领域，乔托（Giotto）被誉为开山鼻祖，但真正将布鲁内莱斯基的透视法和多纳泰罗的人体力量融合到绘画中，完成“文艺复兴风格”确立的，是马萨乔（Masaccio）。 1. 马萨乔：第一个现代画家 马萨乔（本名 Tommaso di Ser Giovanni di Simone）的短暂生命却留下了震撼人心的杰作。本书将着重分析他在佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂（Brancacci Chapel）壁画中的贡献。特别是《纳税钱》（The Tribute Money），此画中人物群像的体积感（体积感，Volume）和对单一光源的精确处理，使得画面中的人物仿佛拥有真实的重量和空间深度。他将数学的精确性与人物的悲剧性精神完美结合，让观众第一次真正感受到画中人物是“存在于”一个可测量的三维空间中的。 2. 佛罗伦萨画派的早期发展 马萨乔去世后，佛罗伦萨的艺术脉络继续深化。我们将考察安杰利科修士（Fra Angelico）的作品，他如何巧妙地将中世纪的虔诚与新兴的透视法结合，创造出既具灵性又具空间感的宗教场景。同时，保罗·乌切洛（Paolo Uccello），这位痴迷于透视几何的艺术家，虽然他的作品在情感表达上略显疏离，但他的《圣罗马诺之战》系列，无疑是早期文艺复兴对几何学在叙事中应用最极致的体现之一。他将艺术变成了对纯粹数学规律的视觉呈现。 第三部分：意大利北部的并行发展——帕多瓦与威尼斯 文艺复兴并非仅限于佛罗伦萨。在意大利北部，尤其是在帕多瓦和威尼斯，艺术的发展路线呈现出不同的侧重，为后来的盛期文艺复兴积累了宝贵的经验。 1. 安德烈亚·曼特尼亚：雕塑感的线条与古典的严谨 帕多瓦是古典学研究的重镇，这直接影响了当地的艺术风格。安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）是这一流派的代表人物。他的作品以其强烈的“雕塑感”著称——即使在绘画中，人物也仿佛被雕刻出来，线条冷峻而精确。我们重点分析他在帕多瓦和曼托瓦（Mantua）的作品，例如《圣塞巴斯蒂安》，考察他如何使用极端的前缩透视法（Foreshortening）来营造戏剧性的空间压缩感，以及他对古罗马碑文和浮雕的狂热借鉴，这些都体现了早期人文主义对古代文明表象的直接模仿。 2. 早期威尼斯画派的色彩探索 与佛罗伦萨和帕多瓦的“线条至上”（Disegno）不同，威尼斯画派的艺术家开始重视“色彩”（Colore）。尽管这一趋势在更晚的提香时代达到顶峰，但早期如乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的作品已经展现出对光线与大气效果的独特敏感性。我们将简要概述他们如何开始将画布视为一个充满光泽和湿润感的媒介，为油画媒介的充分发展埋下伏笔，这与北方内陆对素描和结构的首要关注形成了鲜明对比。 结论：为盛期文艺复兴铺设的道路 本书的考察表明，文艺复兴早期的艺术家们，无论是在佛罗伦萨对透视和人体的科学解构，还是在北方对古典形式的继承和色彩的实验，都是在为一个宏伟的艺术目标而努力：创造出既符合理性观察，又能承载深刻人文精神的视觉世界。他们通过对科学的掌握、对经典的敬畏以及对个体价值的肯定，彻底改变了欧洲的艺术面貌，为达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗所代表的盛期文艺复兴的辉煌，奠定了坚实而丰富的基础。这本书追溯的正是这条从黑暗走向光明的、充满理性与激情的艺术探索之路。

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作为一名业余的艺术爱好者，我一直在寻找能够深入了解Piero della Francesca这位非凡艺术家的书籍。这本书，我觉得我找到了。它不仅仅是一本关于Piero della Francesca的传记，更是一次对文艺复兴精神的深度探索。书中对Piero della Francesca与同时代艺术家之间的联系，以及他对后世艺术家产生的深远影响的分析，我个人认为写得非常到位，这使得我们能够更全面地理解他在艺术史上的地位。我尤其赞赏书中对Piero della Francesca在数学和透视学方面的贡献的阐述，作者用一种非常生动的方式，解释了这些看似枯燥的科学原理是如何被Piero della Francesca巧妙地融入到他的绘画创作中，从而创造出令人惊叹的空间感和真实感。这本书让我看到了Piero della Francesca是如何将科学的严谨与艺术的灵感完美结合，成为了一位真正意义上的全才。

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我是一位对意大利文艺复兴时期绘画有着浓厚兴趣的普通读者，而关于Piero della Francesca的这本书，可以说是我近期读过的最有深度也最令人印象深刻的一本。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在介绍一位艺术家，更像是在讲述一个时代的变迁，一群灵魂的升华。书中对于Piero della Francesca晚年作品的分析，我个人认为尤为精彩，那种沉淀了岁月智慧的静谧感，以及对人性更深层次的探索，通过作者的文字被描绘得淋漓尽致。我尤其被书中对《复活》的解读所吸引，作者深入剖析了作品中基督复活的象征意义，以及Piero della Francesca如何运用几何学的严谨来传达宗教的神秘与力量，这种跨学科的解读方式，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。书中的每一段文字都饱含着作者对Piero della Francesca深深的敬意和热爱，仿佛能感受到作者在撰写过程中，对每一幅画作的反复摩挲和深沉思考。

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对于Piero della Francesca的了解，我一直觉得有些零碎，直到我读到这本图书。它就像一个指南针，指引我在浩瀚的艺术海洋中，找到这位大师的真正坐标。本书在介绍Piero della Francesca的艺术理念时，我感到非常震撼。作者并没有简单地将他的艺术归类为某一特定风格，而是强调了他作为一位独立思考者的特质，他对数学、几何、光学等学科的精通，最终都融汇在他的绘画之中，形成了独树一帜的艺术语言。我尤其喜欢书中对Piero della Francesca在传播文艺复兴思想方面所扮演角色的探讨，他不仅仅是一位画家，更是一位思想的传播者，他的作品影响了后来的无数艺术家。书中的许多细节描写，都让我对这位艺术家的严谨与执着有了更深的认识，仿佛能够看到他在工作室里，一丝不苟地绘制每一笔，每一个色彩的选择，每一个光影的设定，都经过深思熟虑。

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这本书的出现，无疑填补了我对于Piero della Francesca艺术理解中的一些空白。我一直觉得，真正伟大的艺术家，他们的作品不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托。而Piero della Francesca，在我看来，就是这样一位集数学家、哲学家和艺术家于一身的巨匠。本书在解读他的代表作时，并没有采用一种过于学术化的语言，而是用一种相对通俗易懂的方式，带领读者一步步走进作品的世界。例如，在分析《圣三位一体》时，作者并没有仅仅停留在对构图的描述，而是深入探讨了作品中隐藏的数学比例和透视原理，以及它们如何服务于宗教叙事的庄严感。我尤其喜欢书中对光线处理的精彩描述，Piero della Francesca对光影的运用，不仅仅是为了营造体积感，更是为了赋予作品一种神圣而宁静的氛围，仿佛时间在画中凝固。每一页的图文结合都恰到好处，精美的印刷让画作的细节得以清晰呈现，这对于我这种需要反复对照图片来理解文字的读者来说，无疑是一种福音。

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这是一本关于Piero della Francesca的图书，我最近才购入并深入品读。作为一名对文艺复兴艺术史情有独钟的爱好者，我一直对这位大师充满好奇。这本书的封面设计就颇具匠心，简洁而富有深意，让人在翻开扉页之前就已感受到一种庄重与肃穆。我尤其欣赏其中对Piero della Francesca的生平背景的详细阐述，作者并没有止步于枯燥的年代考证，而是巧妙地将艺术家的成长环境、当时的社会文化以及他所处的政治氛围融入其中，这使得我们能够更深刻地理解他的艺术创作是如何在特定的历史土壤中生根发芽的。书中对Piero della Francesca早期作品的分析，我个人认为非常到位，那些早期雕塑作品的严谨结构和几何感，已经预示了他日后在绘画中对透视和光影的精湛运用。更让我惊喜的是，作者并没有仅仅罗列作品，而是通过对每一幅作品的解读，深入挖掘其背后蕴含的哲学思想和宗教情感，仿佛与艺术家进行了一场跨越时空的对话，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到思想的启迪。

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the placement of Praetorium; two sides of the piazza, as two separate realms and identities. 写得挺神的，考究很详细.

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