Painting in Britain

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出版者:Yale University Press
作者:Ellis Waterhouse
出品人:
页数:387
译者:
出版时间:1994-02-23
价格:USD 38.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780300058338
丛书系列:
图书标签:
  • Waterhouse
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具体描述

The field covered by this volume includes the work and influence of foreign-born painters such as Holbein and Van Dyck as well as native masters from Gower and Milliard to Gainsborough, Stubbs, and Sandby. We can follow step by step the development and flowering of British painting, and can compare, for example, the work of the English Sir Joshua Reynolds with the Scottish Allan Ramsay. Portrait and landscape, history piece, miniature, watercolour, there is a record of them all. The text is both scholarly and readable and the illustrations include well known examples of British painting and others seldom or never before reproduced between the covers of a book. This is the fifth edition of this work, newly enhanced with colour illustrations.

英国绘画史:一部跨越世纪的艺术流变 书名: Echoes of the Isles: A Chronicle of British Artistic Expression 作者: [虚构作者名,如:Alistair Finch] 出版社: [虚构出版社名,如:Hearthstone Academic Press] 出版年份: [虚构年份,如:2023] --- 内容简介: 《岛屿的回响:一部英国艺术表达的编年史》并非简单地罗列那些著名画家的生平和作品目录,而是一部深入剖析英国视觉艺术在历史、社会、宗教和哲学变迁中如何自我塑造与演进的宏大叙事。本书的焦点在于揭示英国艺术的“独特气质”——那种在继承欧洲大陆艺术传统的同时,又坚定地植根于本土风景、社会现实和独特民族精神之中的复杂性。 本书分为五个主要部分,涵盖了从文艺复兴早期对古典理想的初次接触,到二十世纪中期现代主义浪潮冲击下的本土反思。我们旨在追踪那些驱动英国艺术家去选择特定主题、媒介和风格的关键历史节点,而非仅仅停留在风格流派的划分上。 第一部分:萌芽与身份的构建(中世纪晚期至斯图亚特王朝早期) 在这一部分,我们首先考察英国艺术在宗教改革前夕的境遇。此时,艺术创作主要服务于教会和贵族的肖像需求。重点将放在早期圣像画的衰退,以及随之而来的,荷兰和意大利艺术思潮如何通过宫廷赞助者,如亨利八世和伊丽莎白一世,悄然进入不列颠群岛。 我们详细分析了宫廷肖像画的特殊性。不同于欧洲大陆对理想化人体比例的执着追求,早期的英国肖像画(尤其是在汉斯·霍尔拜因二世的遗产下)更注重精确的面部特征、服饰的奢华细节以及权力的象征性表达。我们会探讨这种对“真实再现”的早期倾向,如何为后来的现实主义倾向埋下伏笔。 此外,本书将深入研究早期风景画元素的出现——这些往往作为背景或附属品,描绘了贵族庄园的恢宏,预示着未来英国对自然环境的独特情感投射。 第二部分:学院的建立与“大英帝国之光”(十八世纪) 十八世纪是英国艺术史上至关重要的一百年。随着大英帝国的崛起和启蒙运动的深入,对本土艺术体系的需求达到了顶峰。本部分将详述皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)的建立及其对艺术教育和展览体制的垄断性影响。 重点关注洛可可风格在英国的本土化过程,以及其在威廉·荷加斯(William Hogarth)的讽刺性叙事画中如何被彻底“去欧洲化”。荷加斯被视为英国道德剧场和早期社会批判的先驱,他的“现代道德主题”系列,如《浪子的历程》,展现了英国社会对中产阶级美德与罪恶的复杂审视。 更重要的是,本章将聚焦于英国风景画派的奠基阶段。我们不仅会回顾乔瓦尼·保罗·潘尼尼等旅欧画家的影响,更将侧重于理查德·威尔逊如何将意大利“崇高”(Sublime)的观念融入对威尔士和湖区的描绘中,使风景从简单的背景转变为具有精神内涵的主体。同时,对比性的分析将展示早期水彩画在英国作为一种独立、轻盈的媒介,如何获得青睐。 第三部分:浪漫主义的本土回响与工业时代的冲突(十九世纪初至维多利亚时代中期) 十九世纪初,欧洲大陆的浪漫主义浪潮席卷而来,但在英国,它与对工业革命及其后果的深刻反思交织在一起,形成了独树一帜的艺术表达。 特纳(J.M.W. Turner)和康斯太勃尔(John Constable)是本部分的核心。我们不会将他们简单地视为“浪漫主义画家”,而是深入探讨他们如何处理“光线”和“大气”这两个核心元素。特纳对光线近乎抽象的表现,被解读为对工业革命带来烟雾弥漫的城市景观和变幻莫测的自然力量的诗意抵抗。而康斯太勃尔对地方性田园风光的执着描绘,则成为对快速城市化背景下英国“失落的田园景象”的一种怀旧性记录。 维多利亚时代中期的艺术生态则充满了对道德、宗教和历史的焦虑。本章将详述前拉斐尔派(Pre-Raphaelite Brotherhood)的兴起。他们对中世纪手工艺的推崇、对细节的痴迷以及对拉斐尔前理想化风格的回归,是对当时学院派陈腐教条和工业化批量生产的有力反动。通过对罗塞蒂和米莱斯作品的细致解读,我们探究了他们作品中隐藏的女性形象的复杂性与压抑感。 第四部分:帝国遗产与艺术的自我怀疑(十九世纪晚期至二十世纪初) 随着英国艺术与欧洲大陆的交流日益频繁,印象派和后印象派的影响也开始渗透进来。然而,英国艺术家往往以一种谨慎、略带保守的方式吸收这些新观念。 本部分将探讨詹姆斯·惠斯勒(James McNeill Whistler)在美学运动(Aesthetic Movement)中的作用。他试图将艺术从道德教化和叙事负担中解放出来,强调“为艺术而艺术”,这在当时的英国社会引起了巨大的争议。他的“夜曲”系列展示了对氛围和色彩关系的实验,挑战了传统的写实规范。 更关键的是,本章分析了英国风景画如何应对欧洲大陆的色彩革命。英国风景画家们如何试图在保留本土风景的“情感重量”的同时,整合新的色彩理论,这往往导致了一种既具实验性又不完全脱离传统的折中方案。对爱德华·戈登·克雷(Edward Gordon Craig)的舞台设计和象征主义绘画的研究,将揭示艺术在世纪之交向现代主义过渡时的内在挣扎。 第五部分:现代主义的本土化与第二次世界大战后的重塑 二十世纪初,英国艺术界在接受立体主义、野兽派等前卫艺术方面表现出迟疑。本部分关注“布卢姆茨伯里团体”(Bloomsbury Group)对现代生活和艺术观念的革新,以及“伍尔夫的视觉对应物”——他们如何质疑传统叙事结构,寻求更个人化、更内在的表达。 我们将深入研究二战对英国艺术产生的深远影响。战时宣传艺术和对城市废墟的描绘,迫使艺术家们直面社会现实。战后,本土抽象表现主义(如St. Ives画派)的兴起,标志着英国艺术家试图在全球艺术对话中确立自己的声音,他们如何将康斯太勃尔式的光线感与抽象的笔触相结合,创造出既有地域特色又具有国际视野的现代绘画语言。 --- 核心论点: 本书的核心论点在于:英国绘画的历史并非一条平稳的、持续向前的现代化进程,而是一部充满内在张力的编年史。 这种张力主要体现在: 1. 古典理想与本土经验的张力: 英国艺术家从未完全接受过意大利文艺复兴的宏大叙事,而是更倾向于通过对本土风景、特定社会阶层和私人生活的细致入微的观察来构建其艺术语言。 2. 叙事性与形式美的张力: 英国的艺术长期被道德教化和叙事责任所束缚,对纯粹形式美的接受和推广,总是伴随着巨大的社会阻力,直到二十世纪才取得相对平衡。 3. 帝国的面孔与内在的私密性: 无论是十八世纪描绘宏伟庄园的风景画,还是维多利亚时代对神话故事的重新诠释,英国艺术在描绘“大英帝国”的荣耀时,其最终的落脚点往往是审视个体在巨大历史变迁中的迷茫与情感的隐秘角落。 通过对上述五个阶段的系统梳理与交叉分析,《岛屿的回响》为读者提供了一个理解英国艺术如何独特地回应其地理环境、政治变迁和社会道德剧变的综合视角。它引导读者超越教科书式的标签,去聆听那些来自岛屿深处的、跨越世纪的艺术“回响”。

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读后感

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用户评价

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初次接触《Painting in Britain》,我抱着一种“来者不拒”的心态,想看看这本书到底能讲些什么。令我惊喜的是,它并没有像很多学术专著那样,一开始就抛出晦涩难懂的理论,而是以一种娓娓道来的叙事方式,将我引入了英国绘画的宏大叙事之中。我印象最深刻的是,书中对于不同历史时期社会文化背景对绘画创作影响的探讨,这种跨学科的视角让我茅塞顿开。例如,它生动地描绘了工业革命时期,资本的崛起如何催生了新的艺术赞助人和艺术品市场,以及这种变化又是如何影响了绘画的主题和风格。那些描绘工厂、火车和城市生活的画作,充满了时代的印记和变革的活力,让我看到了绘画作为历史见证者的力量。此外,书中对那些被历史长河淹没却同样值得关注的艺术家们的挖掘,也让我颇有感触。他们或许没有达到家喻户晓的地位,但他们的作品同样承载着时代的精神,反映着当时的社会风貌。这本书就像一位博学的向导,带领我走过英国绘画的繁花似锦,也走过那些被遗忘的角落,让我看到了一个更加立体、更加真实的艺术世界。它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一部关于英国社会变迁、文化演进的生动史诗,读来让人掩卷之余,回味无穷。

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在《Painting in Britain》问世之前,我一直对英伦的艺术史抱有一种模糊而浪漫的想象,仿佛脑海中浮现的总是那些古老庄园里的肖像画,或是风景画中弥漫的朦胧雾气。然而,翻开这本书,我才意识到自己过去对英国绘画的理解是多么的浅薄和片面。它就像一把钥匙,为我打开了一扇通往过去三百多年英国艺术世界的大门,让我得以窥见其丰富、多元且充满活力的发展历程。我尤其着迷于书中对十八世纪那些杰出肖像画家的细致分析,那些细腻的笔触勾勒出的贵族风貌,以及隐藏在精致服饰下的微妙情感,仿佛能穿越时空与画中人对话。同时,它也纠正了我以往对于英国绘画“缺乏原创性”的固有印象,书中深入剖析了英国艺术家们如何巧妙地吸收欧洲大陆的绘画技法,又如何将自身独特的民族情感和时代精神融入创作,最终形成了独具一格的艺术风格。无论是洛可可式的轻盈,还是新古典主义的严谨,亦或是浪漫主义的激情,都能在这本书的篇幅中找到生动的体现。它让我明白了,英国绘画并非是独立于世界艺术潮流之外的存在,而是在与外界的交流与碰撞中,不断演变、创新,最终绽放出属于自己的璀璨光芒。这种对历史脉络的梳理,以及对艺术风格演变的细致追踪,让我在阅读过程中,既增长了见识,也收获了对艺术史更深层次的理解。

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说实话,我对于艺术史这类书籍,往往是敬而远之的。总觉得它们过于枯燥乏味,充斥着各种专业术语,让人望而却步。然而,《Painting in Britain》彻底颠覆了我固有的认知。它用一种非常亲切、甚至有些“八卦”的口吻,讲述着那些艺术家们的故事。我记得书中提到了一位艺术家,他的生活经历比他创作的画作还要精彩,充满了戏剧性的转折和不为人知的秘密。阅读这些内容,就像在听朋友讲述一段段传奇故事,让人欲罢不能。书中对不同艺术流派的介绍,也不是生硬地罗列概念,而是通过具体的画作和艺术家的生平,来展现它们是如何产生、发展并相互影响的。例如,它详细地介绍了风景画在英国绘画中的独特地位,以及不同时期艺术家们对自然景观的描绘方式如何随着时代审美和哲学思想的变化而变化。我特别喜欢书中对那些早期水彩画家的描绘,他们是如何在有限的条件下,捕捉到英国多变而迷人的光影,那种灵动而富有生命力的笔触,至今仍令我心驰神往。总而言之,这本书的魅力在于,它将严肃的艺术史知识,以一种轻松愉悦的方式呈现出来,让我这个艺术门外汉,也能看得津津有味,并从中获得不小的启发。

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当我拿到《Painting in Britain》这本书时,并没有抱有太高的期望。毕竟,关于英国绘画的书籍市面上并不少见,我担心它会落入俗套,只是简单地介绍一些名家名作。然而,这本书的深度和广度,远远超出了我的预料。它不仅仅停留在对作品的表面描述,而是深入挖掘了每一幅画作背后的历史、社会和文化语境。我被书中对十七世纪荷兰艺术对英国绘画影响的分析所震撼,那些精美的室内画和静物画,是如何在英国宫廷和贵族阶层中流行开来,并对本土艺术家产生了深远的影响。同时,书中也清晰地勾勒出了英国绘画是如何在吸收外来影响的同时,逐步形成自己独特的审美趣味和表现方式。它让我明白,艺术的发展从来都不是孤立的,而是在交流、借鉴和融合中不断前进的。此外,书中对不同艺术媒介的介绍,比如油画、水彩和版画,也让我对英国绘画的多样性有了更深的认识。尤其是对早期水彩画发展的详尽阐述,让我看到了这种媒介在英国艺术史上的独特地位和重要贡献。总的来说,这本书提供了一个非常全面而深刻的视角,让我得以从一个更宏观、更专业的角度来理解英国绘画的发展脉络。

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从这本书的封面开始,我就被它所吸引。那幅充满时代感的画作,仿佛在诉说着一个古老而辉煌的故事。在阅读《Painting in Britain》的过程中,我发现自己仿佛置身于一个巨大的画廊,与那些伟大的英国艺术家们进行了一场跨越时空的对话。书中对不同艺术时期代表性作品的解读,都充满了独到的见解。我特别欣赏书中对那些描绘日常生活场景的画作的分析,那些看似平凡的场景,却折射出当时社会的风俗人情和人们的精神面貌。例如,它对十八世纪英国风俗画的深入剖析,让我看到了那个时代的生活百态,从街头巷尾的喧嚣,到家庭聚会的温馨,都跃然纸上。这本书的价值在于,它不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一本能够帮助我们理解历史、理解文化的书。它通过绘画这个载体,向我们展示了英国社会在不同历史时期的变迁和发展,让我们得以窥见那个时代的精神气质。我从书中了解了早期肖像画中对人物身份和地位的强调,也看到了后期浪漫主义画作中对情感和个性的解放。这种对艺术与社会关系的深刻洞察,让我在欣赏美妙画作的同时,也获得了对历史更深刻的理解。这本书的阅读体验,既是艺术的享受,也是智慧的启迪。

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