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出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Mr. Alan de Mause

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982-01-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781562223007

丛书系列:

图书标签:

• 爵士吉他
• 吉他教材
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• 爵士乐

JAZZ GUITAR ETUDES - 探索爵士吉他的无限可能 JAZZ GUITAR ETUDES 并非一本简单的吉他教材，它是一本为所有热爱爵士吉他、渴望在其艺术领域不断深造的吉他演奏者量身打造的宝典。这本书以其严谨的学术态度、前瞻性的教学理念以及对爵士吉他音乐的深刻理解，旨在为吉他手们提供一套系统而全面的训练体系，引领他们穿越爵士音乐的迷人迷宫，掌握其精髓，并在指尖上绽放属于自己的独特光彩。 核心内容与训练目标： JAZZ GUITAR ETUDES 的内容编排紧密围绕爵士吉他演奏的各个关键要素展开，力求从基础到进阶，层层递进，打磨出技巧精湛、音乐感悟力强的吉他手。 和声语言的掌握与应用： 爵士音乐的核心在于其丰富而复杂的和声。本书将深入剖析爵士和声的构成原理，从基本的七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，到复杂的调式、替代和弦、变化和弦，以及各种高级和声进行。每一项和声概念的引入都伴随着大量的练习，旨在帮助演奏者不仅理解理论，更能熟练地在指板上找到这些音符，并将其自如地应用于演奏和即兴。通过一系列的琶音练习、和弦音练习以及和弦连接练习，演奏者将能够构建出色彩斑斓的旋律线，并为爵士乐的“外壳”——即兴solo——提供坚实的基础。 节奏与律动的精炼： 爵士乐的灵魂在于其独特的节奏感和律动。JAZZ GUITAR ETUDES 将引导演奏者深入探索各种典型的爵士节奏型，包括摇摆（swing）节奏的精髓、切分音（syncopation）的运用、以及与鼓和贝斯等律动乐器的配合。书中提供了大量的节奏练习，从简单的八分音符摇摆到复杂的复合节奏，都旨在训练演奏者的内鼓（inner pulse）和身体对节奏的感知能力，使其能够准确、有力地弹奏出爵士乐特有的“感觉”。 旋律构建与即兴创作： 即兴演奏是爵士吉他最令人兴奋的魅力所在。JAZZ GUITAR ETUDES 将提供一套行之有效的即兴框架，帮助演奏者将所学的和声与节奏知识融会贯通，创造出富有逻辑性、表现力和个人风格的旋律。书中将详细讲解各种即兴技巧，如音阶练习（如调式音阶、泛音音阶、布鲁斯音阶等）的应用、琶音即兴、和弦音即兴、模进（sequence）技巧、以及如何利用乐句（phrasing）和动态（dynamics）来赋予旋律生命力。大量的即兴练习题，覆盖了从简单的二、五、一进行到复杂的爵士标准曲的即兴，将训练演奏者的快速反应能力、音乐想象力和创造力。 技巧的打磨与拓展： 除了和声、节奏和旋律，JAZZ GUITAR ETUDES 还注重吉他演奏技巧的全面提升。书中将包含一系列针对爵士吉他演奏的特殊技巧训练，例如： 指弹（fingerstyle）技巧： 探索左手和右手更精细的控制，为演奏复杂的爵士织体奠定基础。 击弦（slap）、勾弦（pull-off）、滑弦（slide）等技巧的运用： 学习如何在爵士乐的语境中有效地运用这些技巧，增加演奏的动感和表现力。 琶音（arpeggio）的流畅性与速度： 练习各种琶音模式，提高手指的灵活性和速度，为快速的旋律线条打下基础。 连接（legato）与断奏（staccato）的控制： 学习如何在旋律中运用不同的演奏方式，形成鲜明的乐句对比。 扫弦（strumming）与节奏型： 即使是主奏吉他手，也需要掌握流畅而富有变化的扫弦技巧，为伴奏部分增添色彩。 音乐性与表现力的培养： JAZZ GUITAR ETUDES 坚信，技术最终是为了服务于音乐。因此，本书将引导演奏者关注音乐的整体性，培养其对音乐的情感表达能力。通过对著名爵士乐手演奏的分析、对不同音乐风格的探讨，以及大量的乐句练习，演奏者将学会如何运用音色、力度、节奏变化、休止符的运用等元素，将技术转化为真正动人的音乐。 本书的独特价值： JAZZ GUITAR ETUDES 在众多吉他教材中脱颖而出，其核心价值体现在以下几个方面： 系统性与逻辑性： 书中内容编排严谨，循序渐进，从最基础的和声与节奏概念出发，逐步深入到复杂的爵士音乐理论与演奏技巧，构建起一套完整的学习路径，确保学习者能够扎实地掌握每一个环节。 实践性与可操作性： 每一项理论知识的学习都配以大量的实用性练习，这些练习不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是高度契合爵士吉他演奏的实际需求。无论是和弦练习、音阶练习，还是即兴练习，都旨在让学习者能够在实际演奏中立刻运用所学。 深度与广度并存： 本书不仅覆盖了爵士吉他演奏的必备知识，更深入探讨了许多在其他教材中难以寻觅的精细技巧和音乐理念，为有志于在爵士领域进行深入探索的演奏者提供了一个广阔的视野。 启发性与创造性： JAZZ GUITAR ETUDES 鼓励演奏者发挥自己的创造力，将所学知识融会贯通，形成独特的个人风格。书中提供的即兴框架和音乐思考方式，能够激发演奏者的音乐灵感，引导他们走向属于自己的音乐之路。 目标读者： JAZZ GUITAR ETUDES 适用于所有对爵士吉他充满热情，并希望提升自身演奏水平的吉他手，无论你是初学者，还是有一定基础，抑或是经验丰富的音乐家，都能从中受益。它将是你通往爵士吉他艺术殿堂的忠实向导，是你不断突破自我的强大助力。 踏上 JAZZ GUITAR ETUDES 的学习之旅，你将开启一段充满挑战与惊喜的音乐探索。准备好让你的吉他发出最动听的爵士之声了吗？

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**评价四** 我发现这本书的一大优点是它在技术难度上设置的那个“甜蜜点”。它既不会让初学者感到高不可攀，也不会让专业人士觉得乏味。它似乎准确地抓住了“略微超出当前舒适区”的那个点，让你每次拿起吉他，都带着一种挑战和期待。例如，书中有一段专门针对“非对称性节奏型”的练习，它要求左手固定指型，右手却要以一种极其不规则的方式填充节奏空隙。起初我尝试起来非常别扭，感觉手部肌肉都在“打架”，但坚持了两周后，我发现我对手指的独立控制能力和对拍子的内在感知都得到了显著提升。此外，这本书对于“音色控制”的关注也令人耳目一新。其中穿插的一些关于拨片角度变化对音头和延音影响的细微描述，虽然只有几句话，但对于追求细腻表现力的演奏者来说，价值千金。它教的不是“弹奏哪些音符”，而是“如何用最富有个性的方式去触碰这些音符”，这种对细节的偏执，是区分优秀乐手和普通演奏者的分水岭。

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**评价二** 坦白说，我是一个对传统乐理学习感到有些枯燥的人，很多教材总是把重点放在枯燥的规则上，让人望而却步。然而，这本教材给我的体验完全不同。它似乎有一种魔力，能将那些晦涩的技术概念转化为可以被“触摸”到的音乐肌理。书中对“律动”的探讨，远超出了简单的节拍器点击声。作者似乎在用音符间的空白和重音的细微变化，向我们揭示了爵士乐那种内在的“摇摆”精神。我注意到，很多练习曲的命名都非常富有诗意，而不是简单的“练习1、练习2”，这极大地激发了我去探索每一个音符背后的情绪。特别是书中关于“内声部移动”的几个章节，作者没有用冗长的大段文字去解释复杂的和声学原理，而是直接通过一套巧妙的指法序列，让你在不知不觉中，双手已经完成了对复杂和弦连接的流畅处理。这种“做中学，学中悟”的方式，对我这种更偏向实践操作的演奏者来说，简直是福音。它不是在教你如何成为一个理论家，而是在锤炼你如何成为一个具有自己“声音”的吉他手。

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**评价五** 我是在一个非常嘈杂的练习环境中发现这本书的价值的。很多教材依赖于清晰的录音范例来辅助学习，但这本教材的强大之处在于，即使你只能依靠自己的想象力去“听”那些复杂的乐句，它依然能有效。这得益于作者对“乐句构建”的清晰可视化描述。他没有过多依赖于复杂的音乐符号，而是用非常直观的图示来展示和弦内音符的移动轨迹，就像在看一幅立体投影图一样。这种方法极大地帮助我打破了在脑中“先构思和弦，再挑选音符”的僵化思维模式。它鼓励你直接“画出”一条流畅的旋律线，让和声自然地从这条线上浮现出来。在处理到一些快速的指板横向移动练习时，作者提供的练习路径设计得非常巧妙，它们总是会利用一些不易察觉的、相邻的指位进行过渡，使得原本需要大幅度移动的手型，可以保持在一个相对集中的区域内完成，极大地提高了演奏的经济性和流畅性，可以说，这本书是真正从演奏者的身体力学角度出发来编排内容的。

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**评价一** 这本书的装帧设计真是没得说，封面那深邃的靛蓝色调，配上抽象的金色线条勾勒出的某种韵律感，初拿到手就让人觉得沉甸甸的，有一种对知识的敬意。我翻开内页，纸张的质感非常细腻，墨水的印刷清晰锐利，即便是那些复杂的五线谱和指法图示，也看得一清二楚，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版简直是大师级的杰作。那些练习曲的结构逻辑性极强，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又突显了核心的音乐内容。作者对章节的划分也颇具匠心，从最基础的节奏型练习，到复杂的和弦转换与琶音分解，层层递进，过渡自然得像一条平滑的斜坡，让人几乎感觉不到学习的阻力。我尤其欣赏作者在每组练习前加入的简短引言，寥寥数语，却能精准地道出该组练习的核心技术难点和情感基调，这比单纯的枯燥练习曲谱要高明得多，仿佛有一位经验丰富的大师在耳边低语，为你指点迷津。这本书的整体观感，从物理触感到内在逻辑，都透露出一种对音乐学习者极大的尊重和体贴，让人愿意长期将其置于琴边，时时翻阅。

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**评价三** 初次接触这本书时，我最大的疑虑是它是否真的适用于像我这样已经有一定基础，但想在某个特定领域（比如更流畅的即兴伴奏型和弦织体）取得突破的进阶学习者。庆幸的是，这本书的内容深度完全经得起推敲。它的后半部分引入的那些关于“色彩音”的和弦内插与分解练习，处理得极为精妙和实用。作者并没有简单地堆砌那些不常用的、只为炫技的音型，而是将其紧密地结合在常见的爵士标准曲的和声进行中。我尝试用其中一套“九和弦到十三和弦”的连续琶音练习，在实际演奏标准蓝调时，那种音色的饱满度和声部间的连贯性立刻得到了质的飞跃。更让我印象深刻的是，书中对“空间感”的强调。有些练习要求故意放慢速度，去感受每一个音符衰减后的残响，这在追求速度和密集的爵士乐教材中是极其罕见的，但恰恰是塑造一个成熟爵士吉他手风格的关键。这本书不仅仅是一本“练习册”，更像是一本关于“聆听艺术”的深度研讨录。

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