"Stereophonics" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Ltd

作者:

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-04-16

价格:USD 35.05

装帧:Paperback

isbn号码:9780711988750

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 英国摇滚
• 布列塔尼摇滚
• 独立摇滚
• 另类摇滚
• 90年代
• Stereophonics
• 音乐
• 专辑
• 摇滚乐

远方的和弦：一部关于苏格兰高地音乐世家的史诗 一部关于边缘、坚守与不朽旋律的宏大叙事。 本书并非聚焦于某个特定的摇滚乐队，而是一部深入苏格兰高地腹地，探寻一个古老音乐世家——麦克劳德家族——百年兴衰与精神传承的家族史诗。通过细腻入微的笔触，我们得以窥见在工业化洪流与现代文化冲击下，传统苏格兰音乐如何挣扎、演变，并最终找到了属于自己的、不朽的地位。 第一部：风笛与迷雾（1900-1935） 故事始于二十世纪初，苏格兰西海岸一个名为“艾伦代尔”的偏僻村落。这里终年被浓雾和海盐气息笼罩，是盖尔语仍在日常生活中占据主导地位的角落。麦克劳德家族的奠基人，老伊恩·麦克劳德（Ian Macleod Sr.），是当地最受尊敬的风笛手，他的技艺被认为是连接祖先灵魂与现世的桥梁。 一、铁匠铺里的旋律： 老伊恩的本职是一名铁匠，他的生活是汗水、炭火与厚重金属的碰撞。然而，在夜晚，当炉火熄灭，他会拿出祖传的“格伦科之笛”（The Glen Coe Chanter），吹奏出那种带着原始悲怆与无尽力量的曲调。书中详尽描绘了早期风笛音乐的社会功能：它不仅仅是娱乐，更是葬礼上的挽歌、婚礼上的祝福，以及部落历史的口头记录。老伊恩的音乐中，蕴含着对土地的深刻依恋和对逝去时代的无声抵抗。 二、大地的裂痕： 随着第一次世界大战的爆发，苏格兰的年轻人被卷入欧洲的泥泞战场。伊恩的两个儿子，年长的多纳尔（Donald）和年轻的亚历山大（Alexander），选择了不同的道路。多纳尔，一个性格坚韧的继承者，留守在家乡，试图用传统曲调来抚慰留守的妇女和儿童，他目睹了村庄在物资短缺和年轻人大量流失后的凋敝。而亚历山大，则被征召入伍，他将家族的旋律带入了战壕，在那里，他见证了音乐如何成为绝望中的最后慰藉。书中通过亚历山大在笔记中记录的零碎乐谱片段，展示了战争的创伤如何渗透进传统的调式之中，催生出一种混合着乡愁与恐惧的新型音乐表达。 三、文化复兴的暗流： 战后，尽管高地人口持续外流，但一股小规模的文化复兴运动正在爱丁堡和格拉斯哥酝酿。老伊恩的孙女，伊丽莎白（Elspeth），一个天赋异禀的小提琴手，她拒绝仅仅停留在复述古老曲调的层面。她开始尝试将风笛的转音技巧融入古典小提琴的演奏中，这种大胆的融合在家族内部引起了巨大的争议。她的导师，一位来自维也纳的流亡音乐家，鼓励她探索音色与和声的可能性，预示着麦克劳德家族音乐基因中，对“突破边界”的渴望。 第二部：城市的喧嚣与内心的独白（1936-1975） 随着家庭成员逐渐离开高地，进入工业化的南方城市，音乐的载体和表达方式也随之改变。这是一个充满矛盾的时代，人们渴望进步，却又对失去的淳朴心存眷恋。 一、格拉斯哥的爵士之夜： 亚历山大的儿子，詹姆斯（James Macleod），成为了家族中第一个彻底拥抱现代音乐的人。他放弃了风笛，转而学习低音提琴，并加入了格拉斯哥地下爵士乐圈子。书中细致描绘了战后英国城市音乐场景的蓬勃发展，从布鲁斯到早期的摇摆乐。詹姆斯的天赋在于他能将高地民谣中的复杂节奏结构，无缝地植入到即兴的爵士乐段落中，形成一种独特而内敛的律动感。他不再演奏“宏大叙事”，而是专注于“个人内心独白”的表达。 二、历史的重负： 詹姆斯的堂兄，菲利普（Philip），则走上了另一条路。他致力于学术研究，试图为家族的传统进行“存档”和“正名”。菲利普在苏格兰国家档案馆中，整理了数百份模糊不清的手稿和录音，试图还原失传的调式。然而，他的工作常常陷入僵局——如何定义“纯粹的传统”？当他将一首古老的挽歌用标准五线谱记录下来时，他是否扼杀了它原有的生命力？菲利普的挣扎，代表了所有试图保存边缘文化的人所面临的哲学困境。 三、家庭的疏离： 现代化的生活节奏，使得麦克劳德家族成员之间的联系变得稀薄。他们不再共享一个客厅或一个炉火，而是通过偶尔寄出的黑胶唱片或信件来感知彼此的存在。小说通过描绘一次短暂的家庭聚会——在他们祖辈的老屋被政府宣布为“历史保护区”后的一次重聚——展现了代际间的巨大鸿沟：老一辈对“商业化”的警惕，与新生代对“被看见”的渴望之间的冲突。 第三部：回声与共振（1976-2000） 进入后工业时代，全球化带来的文化冲击更加剧烈。麦克劳德家族的后代们，开始以一种全新的视角重新审视他们的遗产。 一、电吉他的共鸣： 詹姆斯的女儿，凯瑟琳（Catriona），是家族中第一位在国际上获得关注的成员。她对电子乐和后朋克有着狂热的兴趣。然而，她并没有抛弃家族的影响。凯瑟琳将她童年在高地听到的风笛音色，通过合成器和效果器进行了极致的扭曲和重塑。她不再试图模仿，而是寻求“精神上的共振”。她的音乐充满了疏离感和空间感，将高地的广袤与现代都市的焦虑感完美地融合在一起。 二、修复与重塑： 菲利普的儿子，安格斯（Angus），最终选择了将学术研究与实践结合起来。他发现，许多古老的调式并非固定不变，而是依靠演奏者在特定情境下的“微调”来完成的。他开始在苏格兰各地的传统音乐节上进行“活态”的演示，邀请不同的音乐家以他们自己的风格来诠释同一首古老的旋律。安格斯坚信，只有让音乐在流变中呼吸，它才不会成为一具博物馆的陈列品。 三、回归原点： 小说的尾声，凯瑟琳带着她的电子设备，回到了艾伦代尔村。村庄已大不如前，但那片荒芜的土地依然存在。她站在祖父老伊恩曾经工作过的铁匠铺遗址上，没有带任何现代乐器。她尝试着，用最原始的嗓音，去呼唤那些被时间掩埋的旋律。最终，她发现，真正的传承不在于模仿音符的形状，而在于捕捉旋律背后的“情感的重力”。她所吹出的第一个音符，带着电子乐的回音，却有着泥土和海洋的气息，标志着麦克劳德家族音乐精神的全新循环。 这部小说不仅仅是关于音乐的演变，更是关于身份、记忆和边缘文化在快速变化的世界中，如何找到永恒发声之道的深刻寓言。 它描绘了一群人，他们手握着祖先留下的、看似沉重的“和弦”，却学会了如何将其转化为穿透时代的“远方之声”。

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“Stereophonics”这个书名，对我来说，充满了浓郁的个人色彩，它让我立刻联想到那些充满独特个性、不随波逐流的创作者。我一直很欣赏那些敢于表达自我、坚持自己风格的作品，无论是在音乐、艺术还是文学领域。我希望这本书能够传递出一种坚韧不拔的精神，一种在喧嚣的世界里依然能够保持自我、发出独特声音的力量。我猜想，作者可能是一个经历了许多起伏，但始终没有放弃追求自己梦想的人。这本书里，我期待看到的是一种真实的情感流露，一种对生活的热爱和对艺术的执着。我希望作者能够用细腻的笔触，描绘出人物内心的挣扎与成长，以及他们在面对困难时所展现出的勇气和智慧。我期待在书中找到那些能够让我产生共鸣的瞬间，那些让我觉得“我也是这样”的深刻体会。我更希望这本书能够给我带来一种积极的能量，一种让我相信，只要坚持下去，就一定能够实现自己目标的力量。我喜欢那些能够在我读完之后，仍然能在脑海里回响很久的故事，就像一首触动心灵的老歌，总能在不经意间勾起回忆，带来温暖。这本书，对我而言，可能是一次心灵的洗礼，一次关于坚持与梦想的对话。

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哇，拿到这本“Stereophonics”，我简直迫不及待地想钻进去！书名本身就充满了音乐的想象，让我联想到那些充满力量、节奏感十足的旋律。我一直觉得，有些书就像是音乐一样，它们有自己的起伏，有自己的高潮和低谷，能触动你内心最深处的情感。这本书的封面设计也很有意思，那种复古又带着现代感的字体，让我想起了很多我喜欢的乐队专辑的封面。我特别期待作者能够用文字构建出一个如此富有张力和感染力的世界，就像在听一场精彩的现场演唱会，每一个音符、每一个词语都充满了生命力。我希望这本书能带我进入一个充满活力的场景，也许是热闹的街头，也许是某个充满故事的酒吧，或者甚至是某个私密的创作空间。我渴望在字里行间找到那种能够让我跟着哼唱、跟着摇摆的节奏，那种能够让我暂时忘却现实烦恼，全身心投入的阅读体验。我猜想，这本书里一定藏着许多值得反复品味的金句，就像一首朗朗上口的歌，总能在不同的时刻给你带来新的感悟。我非常好奇，作者会如何处理情节的推进，是否会像音乐的编排一样，有循序渐进的铺垫，然后突然爆发，带来惊喜。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一张我期待已久的专辑，充满了无限的可能性。

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“Stereophonics”这个名字，在我看来，透露出一种对“声音”和“体验”的独特关注，它让我联想到那些擅长捕捉生活细节、展现人物内心微妙变化的作品。我一直对那些能够深入挖掘人性、展现人物成长轨迹的故事深感兴趣。我希望这本书能够提供一种沉浸式的阅读体验，让我能够真正地走进人物的内心世界，去感受他们的喜怒哀乐。我猜想，作者可能是一位善于观察生活、洞察人性的写作者，他能够用敏锐的目光捕捉到那些常人容易忽略的细节，并将它们融入到故事之中。我期待这本书能够描绘出鲜活的人物形象，那些有血有肉、有缺点也有闪光点的人物，他们的故事能够触动我的情感，引发我的思考。我希望作者能够通过文字，展现出人物在成长过程中所经历的困惑、挣扎与蜕变。我喜欢那些能够让我反思自身、思考人生意义的作品。这本书，对我来说，可能是一次关于自我认知和人生感悟的旅程，一次关于理解和成长的深刻体验。

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读到“Stereophonics”这个书名，我脑海中立刻浮现出一种充满空间感的画面，仿佛置身于一个庞大的音场之中，各种声音元素交织在一起，形成了一种独特的立体体验。这让我联想到那些能够构建出宏大世界观、描写细腻场景的作品。我特别期待作者能够运用精妙的文字技巧，为我展现出一个色彩斑斓、细节丰富的世界。我希望这本书的叙事方式是富有层次感的，能够像层层递进的音乐一样，让我逐渐深入故事的内核。我猜想，作者可能在描写某个特定的环境，比如一座繁华的都市，一个神秘的古迹，或者是一个未知的星球，而“Stereophonics”可能正是这种环境的某种特征的体现。我期待在书中看到那些令人惊叹的场景描写，那些能够让我仿佛身临其境的细腻笔触。我希望作者能够用语言为我构建出一个充满想象力的空间，让我能够在阅读的过程中自由地漫游。我喜欢那些能够拓展我视野，让我看到不同于我已知世界的事物的故事。这本书，对我而言，可能是一次奇幻的旅行，一次关于探索与发现的冒险。

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坦白说，拿到“Stereophonics”这本书的时候，我内心是有些许忐忑的。我不是那种对所有事物都抱着盲目乐观态度的人，我更倾向于理性分析，也更看重作品的内在价值。书名“Stereophonics”在我看来，或许是一种双关，它可能暗示着某种形式的二元对立，或者是一种声音的立体感，这种复杂性让我觉得作者可能在探索一些更深层次的主题。我一直对那些能够挑战读者思维定势的作品抱有浓厚的兴趣，那些能够引人深思、甚至引发争议的作品，往往更能留下深刻的印记。我希望这本书不是那种浅尝辄止的读物，而是能够像一条河流一样，蜿蜒流淌，最终汇入大海，带给我更广阔的视野和更深刻的理解。我猜想，作者在构思这部作品时，一定进行了大量的研究和思考，可能涉及了某些特定的领域，或者是在探讨某种社会现象。我希望这本书的论证过程是严谨而有力的，能够用事实和逻辑来支撑其观点，而不是仅仅停留在空泛的议论。我期待着在这本书中找到能够启发我思考的视角，能够让我重新审视一些习以为常的观念。这本书，对我来说，更像是一次智力的挑战，一次深入的探索，我准备好迎接它可能带来的任何思考上的“噪音”和“和谐”。

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