笛子入门基础教程

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出版者:蓝天
作者:喻晓庆
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2009-5
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787509401897
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

喻晓庆编著的这本《笛子入门基础教程》力求从笛子入门到基础专业训练,按照系统性、规范性,以及循序渐进的程序编写。入门部分在讲解基本演奏方法的同时摘取了一定数量的中国民歌和当代优秀的创作乐曲及歌曲,使练习者在熟悉乐器的同时能对我们本民族的传统曲调有一定的积累,这对学习中国音乐的朋友是必要的。

弦音秘境:古典吉他演奏技法深度解析 一本全面涵盖古典吉他演奏艺术、历史演变及技巧精研的权威指南 书籍简介 《弦音秘境:古典吉他演奏技法深度解析》并非一本侧重于基础入门的教材,而是一部专为有一定吉他演奏基础,渴望深入理解古典吉他精髓、探究演奏哲学与提升艺术表现力的学习者、演奏者和研究者量身打造的深度专著。本书将古典吉他从指尖触弦的瞬间,延伸至音乐厅舞台上的辉煌演绎,全景式地展现了这件乐器背后蕴含的丰富知识体系与人文精神。 第一部分:古典吉他的形制、历史与声学原理 本部分将带领读者穿越时空,回顾古典吉他自文艺复兴时期鲁特琴演变而来的漫长历程。我们不满足于简单的年代罗列,而是深入剖析了从“五弦吉他”到“现代六弦吉他”的关键技术飞跃,重点聚焦于十九世纪安东尼奥·德·托雷斯·胡拉多(Antonio de Torres Jurado)对吉他结构(音梁、音板厚度、扇形支撑系统)的革命性贡献,以及这些变革如何直接影响了吉他的音色、音量和延音特性。 1.1 结构之美与声学基础: 详细解析吉他各部件(面板、背板、侧板、音梁、琴颈)的材料选择对音质的影响。我们将运用基础物理学原理,探讨共振、泛音列的产生机制,并阐释音孔设计(圆形、椭圆形)如何调控乐器的不同频段响应。书中配有大量高清的内部结构图解,帮助读者理解“声学建筑学”在制琴中的应用。 1.2 历史流派与演奏风格的演进: 本章深入探讨不同历史时期(巴洛克、古典主义、浪漫主义)对吉他音色和演奏风格的影响。例如,巴洛克时期使用的羊肠弦与现代尼龙弦在演奏力度和颤音处理上的差异;以及十九世纪音乐家如索尔(Sor)、卡鲁利(Carcassi)作品中蕴含的古典室内乐思维如何指导现代演奏。 第二部分:高级演奏技法精炼与科学训练体系 本书的核心在于对成熟演奏技巧的深度剖析和科学化训练方法的构建。我们摒弃了对初学者“如何持琴”的冗余描述,转而聚焦于如何优化已有的技术动作,以达到更精准、更具音乐性的表达。 2.1 右手拨弦艺术的微观控制: 深入探讨指甲(或指套)与尼龙弦接触点的物理特性。详尽分析“自由拨弦”(Tirando)与“靠弦拨弦”(Apoyando)在音色、力度和音量控制上的细微差别。特别设立章节分析“阿尔伯特法”(Alexandre technique)与传统西班牙“靠弦法”的对比与融合。我们将用图表展示不同拨弦角度(入射角)对泛音丰富度的影响,并提供针对性练习,以消除右手发力中的僵硬感。 2.2 左手换把与音准的哲学: 换把(Shifting)不再被视为简单的位置移动,而是乐句连贯性的关键。本书详细解析了“无痕换把”(Silent Shifting)的秘诀,强调对琴颈弧度、指板标记点的精确感知。同时,针对古典吉他特有的和弦色彩,我们深入探讨了半音阶的音准调整艺术——如何通过轻微的指位移动来“调和”不协和音程,实现听觉上的完美统一。 2.3 复杂技巧的解析与突破: 滚奏(Tremolo)的结构分析: 不仅教授P-A-M-I的指序,更科学解析了不同演奏者的滚奏速度与均匀性的决定因素,涉及肌肉群的交替放松与张力平衡。 连奏(Legato)的张力控制: 讨论连奏中“击弦”(Hammer-on)与“勾弦”(Pull-off)的力度分配,确保两个音符的音量对比度符合乐谱标记。 颤音(Vibrato)的有效性: 对比琴颈前后推拉式颤音与指尖上下压迫式颤音的音色效果,并提供科学的频率测量与训练方法,使颤音更具音乐性和持久性。 第三部分:诠释学与音乐表现力提升 技术服务于音乐,本书的最高境界在于指导学习者如何真正“理解”和“再现”作曲家的意图。 3.1 乐谱的深度阅读: 强调超越音符和节奏的符号解读。如何理解十九世纪作曲家谱号中的速度记号(如Adagio, Andante)在现代演奏中的动态适应性;装饰音(如Trill, Mordent)在不同时期(巴洛克、古典)的处理差异。 3.2 织体分析与声部独立: 古典吉他常被誉为“独奏乐器中的交响乐团”。本部分教授如何通过不同的音色(如面板音色、指尖音色)来区分和突出旋律线、低音线以及和声填充,实现声部间的清晰分离与平衡。重点分析了巴赫的复调作品在吉他上的多层次构建。 3.3 演奏的心理建设与舞台呈现: 探讨演奏者的情绪管理、舞台恐惧的克服,以及如何通过对乐曲的深刻理解来建立自信的舞台形象。我们引入了表演心理学的基础概念,帮助演奏者在紧张状态下依然能保持技术动作的流畅与音乐思维的清晰。 第四部分:曲目精选与研究指引 本部分提供了一份精心挑选的、难度适中的高级曲目导读清单,涵盖从文艺复兴鲁特曲改编到二十世纪现代作品。每首曲目都附有简短的演奏难点预警与历史背景介绍,旨在引导读者进行更有方向性的曲目钻研。 适用读者: 已掌握基础指法,寻求技术瓶颈突破的吉他学习者。 音乐学院在读或毕业的吉他专业学生。 希望深化对古典吉他演奏理论与历史有深入研究的爱好者。 本书承诺: 本书不包含任何初级入门曲目(如《玛丽,玛丽》或简单的音阶练习),而是专注于提供一套系统化、批判性的高级演奏技艺解析框架,助力演奏者迈向艺术表达的更高层次。

作者简介

目录信息

第一部分 笛子基础知识 一、沿革及类别 二、形式和构造 三、音孔及音列 四、音域、音区和气息消耗 五、演奏姿势 六、呼吸方法 七、六孔笛常用指法第二部分 进入教程的预备练习 练习曲①-⑥ 小花猫 小娃娃 小石磨 钟声 双人舞 独木桥 赛马 第三部分 练习曲与乐曲 音阶琶音练习(简音作5) 音阶级进练习 五声音阶练习 老六板 金蛇狂舞 孟姜女 音阶琶音练习(简单作2) 练习曲 音阶琶音练习(简音作1) 紫竹调 音阶琶音练习(简音作6) 分解和弦练习 自由模进练习 音阶琶音练习(简音作3) 音阶琶音练习 第四部分 技巧篇 一、单吐 小杜鹃 练习一 练习二 练习三 二、连奏 练习一 练习二 三、连吐综合练习 练习一 练习二 练习三 练习四 练习五 黄水谣 练习六 练习七 四、双吐 快乐的心 红色娘子军(片段) 五、三吐 练习一 练习二 六、颤音 练习一 七、滑音 练习一 练习二 八、历音 历音练习 九、花舌 花舌练习 十、垛音 五三点 《五梆子》(片段) 《挂红灯》(片段) 十一、叠音 秋湖月夜(节选) 十二、打音 姑苏行(节选) 第五部分 音乐会演奏曲目 一、古曲 妆台秋思 二、民间乐曲 小放牛 欢乐歌 中花六板 鹧鸪飞 双声恨 净水瓶 海青歌 喜新婚 百鸟音 江河水 三、近现代乐曲 京调 欢乐的节日 秋湖月夜 姑苏行 黄河边的故事 我是一个兵 塔塔尔族舞曲 陕北好 枣园春色 牧民新歌 帕米尔的奏天 扬鞭催马运粮忆 荫中鸟 四、重奏曲 双合凤
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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计很有意思,那种水墨晕染的背景,配上苍劲有力的书法字体,让人一看就知道是关于传统乐器的。我本来对手工制品和传统文化就挺感兴趣的,所以被这本书吸引了。刚翻开目录,就发现它似乎更侧重于乐器的历史演变和不同流派的风格探讨。里面有不少篇幅详细介绍了笛子的起源,从古代的陶笛到后来的竹制乐器,每一步的演变都配有清晰的图示和历史背景介绍。特别是关于不同地区笛子制作工艺的比较分析,简直是专家级的深度。比如长江流域和黄河流域在选材、开孔位置上的细微差别,以及这些差别如何影响音色,讲解得非常专业。我读下来感觉,这本书更像是一部关于“笛子文化史”的著作,而不是那种手把手教你怎么吹奏的实用指南。对于那些想深入了解笛子文化背景的爱好者来说,这无疑是一本宝藏,但对于初学者来说,可能需要耐心去消化这些宏大的叙事,因为实操层面的指导似乎并没有成为重点。

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我是一个对声音和声学非常着迷的人,所以拿到这本书时,我最期待的是关于“如何发出好声音”的科学解析。这本书在理论方面确实提供了不少深刻的见解。它花了不少篇幅讨论了气流动力学在笛子演奏中的作用,用了很多物理学的公式和图表来解释超吹、泛音的产生原理。比如,它详细分析了不同吹孔角度下,气流与笛口边缘作用产生的谐振频率变化。这种严谨的学术态度让我印象深刻,它不是简单地告诉你“用力吹”或者“轻吹”,而是告诉你“为什么这样吹会产生这个效果”。不过,这种深度也带来了一个问题:对于一个刚接触笛子、连正确持琴姿势都不太确定的新手来说,这些内容显得过于高深和抽象。我希望能看到更多关于日常练习中如何调整口型、如何通过肌肉控制来稳定气息的图解教程,但这本书似乎更偏向于“理论指导理论”,而不是“理论指导实践”。它让我明白了“好声音”背后的物理原理,却没直接告诉我“如何用我的嘴巴去实现它”。

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这本书的编排结构给我一种非常碎片化的感觉,它似乎想涵盖太多的领域,结果导致每一个领域都没有深入。某一章可能在讲宋代文人雅士如何将笛子融入诗词歌赋的场景描写,语言非常优美,充满了文学色彩。但紧接着下一章,可能又跳跃到了二十世纪八十年代笛子演奏技巧改革的讨论,涉及了大量现代作曲家的名字和他们的创新手法。这种跨度实在太大,就像在一天之内读完了从古代到现代的音乐史。我期待的是一种线性的、循序渐进的知识传递方式,从最基础的音阶练习,到简单的民歌改编,再到复杂的技巧运用。这本书没有给我这种“搭积木”的过程,它更像是一个知识点的集合,各个知识点之间缺乏明确的过渡和逻辑关联。读起来很有知识量,但缺乏系统性和连贯性,很难形成一个完整的学习体系。

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这本书的装帧和印刷质量确实无可挑剔,纸张很有质感,拿在手里沉甸甸的。但从内容上看,我感觉它更像是为专业演奏家或音乐学院的学生准备的参考资料。书中收录了大量不同朝代、不同风格的乐谱片段,而且这些片段大多是独奏曲,对演奏技巧的要求极高。比如有几首清代的“文曲”,对指法的快速交替和音色的细微变化有着近乎苛刻的要求。编辑在排版时,似乎假设读者已经完全掌握了基础的指法和气息控制。我在尝试对照练习其中的一个片段时,发现它完全没有提供任何关于如何“分解”练习难点的建议,也没有给出任何关于如何逐步提升速度的提示。它呈现的是一个“成品”的难度,却缺失了通往这个成品的“路径图”。对我这样的业余爱好者来说,每读一页,都仿佛被推到了一座高山上,虽然风景壮丽,但根本找不到上山的阶梯,有点让人望而却步。

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我买这本书是抱着一种寻找“精神慰藉”的心态来的,希望能通过阅读来放松心情,找到一种与乐器对话的宁静感。书中关于笛子在禅修、冥想中应用的探讨确实很有意境,它描述了竹子如何吸取天地精华,演奏者如何通过呼吸与自然融为一体的哲学思考。语言很诗意,读起来确实能让人暂时忘却烦恼。然而,我希望能找到一些实际操作层面的“心法”——比如如何通过调整呼吸来缓解演奏时的紧张感,或者在情绪低落时,用特定的调性或旋律来调节心境。这本书更多的是对“笛子精神”的描绘,它描绘了一个美好的境界,但没有给出到达那个境界的实用工具箱。它像一幅精美的风景画,让人心驰神往,却无法触摸到画中那棵可以依靠的树木,因此在实用指导方面略显不足,更侧重于形而上的探讨。

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