园林构景要素的表现类型及实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张国栋 编

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2009-6

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787122052216

丛书系列:

图书标签:

• 园林景观设计
• 园林构景
• 景观要素
• 景观表现
• 园林艺术
• 设计实例
• 景观规划
• 园林植物
• 环境设计
• 景观生态学

徽派古村落的建筑风貌与地域文化研究 书籍简介 本书深入剖析了中国徽州地区传统村落的建筑形态、营造技艺及其背后蕴含的地域文化精髓。研究聚焦于明清两代，以黟县、歙县、休宁等地的典型村落为田野调查基地，通过历史文献梳理、实地测绘记录与口述史访谈，构建了一套系统性的徽派古建筑研究框架。 第一章：徽州地域环境与聚落选址的适应性 本章首先概述了徽州复杂多变的地形地貌——山地、丘陵与河谷的交错分布，以及由此决定的聚落空间布局。重点阐述了古人择址的“风水”理念与实用主义的结合，如对水源、朝向、避灾等因素的考量。详细分析了“枕山面水”、“依山傍水”等选址模式在不同地域的差异性体现。研究指出，徽州村落的选址并非单一模式，而是对特定微气候和水文条件的精妙回应。 第二章：徽派民居的空间结构与功能分区 徽州民居，以其独特的“四水归堂”天井布局著称。本章细致解构了传统民居的平面布局，从外部的宏观体量到内部的微观空间序列。探讨了正堂、厢房、耳房、庖厨（厨房）等不同功能区域的划分逻辑。特别关注了天井在采光、通风、集雨、礼仪等多元功能上的核心作用。通过对不同等级和规模的宅邸进行对比分析，揭示了家族社会结构和伦理秩序在建筑空间中的物化体现。此外，对“马头墙”的构造原理、装饰意义及其防火、防盗的实用功能进行了专项论述。 第三章：徽州传统建筑的营造技术与材料运用 本章深入探讨了徽派建筑赖以形成其独特风格的营造技艺。材料方面，重点分析了当地盛产的青砖、黛瓦、条石和优质木材（如枧木、杉木）的选择与加工工艺。在结构体系上，详细描述了抬梁式与穿斗式木构架在徽州不同类型建筑中的应用比例与技术特点。重点剖析了榫卯连接技术的精妙，以及墙体的“墙倒屋不塌”的韧性结构特征。同时，对传统灰泥的配比、筑砌方法，以及屋顶出檐深度的控制等细节技术进行了深入的解析，展示了古代工匠对力学与美学的深刻理解。 第四章：徽派建筑的装饰艺术及其文化内涵 徽州建筑的艺术成就集中体现在其“三雕”（木雕、石雕、砖雕）之上。本章系统梳理了这三种装饰艺术的表现手法、题材取向和工艺特点。木雕多见于梁枋、檩、门楣之上，常以吉祥寓意、历史故事或山水花卉为主题；石雕多用于门楼、柱础、栏板，体现了高超的线刻和浮雕技艺；砖雕则精巧细致，常被用于山墙的局部点缀或窗棂之上。研究强调，这些装饰并非单纯的审美符号，而是徽州士绅阶层身份的象征、儒家伦理的传播载体以及对自然和谐的向往的艺术表达。 第五章：徽州祠堂与书院的空间象征性研究 作为徽州社会文化的核心载体，祠堂和书院的研究具有特殊的意义。祠堂是宗族权力的中心，本章分析了其严谨的轴线布局、等级化的祭祀空间（如享堂、寝堂）的设置，以及其在地方社会治理中的作用。书院作为教育机构，其选址偏向清幽，空间布局则兼顾藏书、讲学与居住，体现了古代文人对“知行合一”的追求。通过对这两类特殊建筑的研究，揭示了徽州宗族文化和儒家教育传统对建筑空间形态的深刻影响。 第六章：传统风貌的保护、活化与当代挑战 本书的最后一章着眼于当代背景下徽州古村落面临的保护与发展困境。探讨了传统建筑材料的流失、营造技艺的失传、以及旅游开发对原真性可能造成的冲击。提出了在坚持“最小干预”原则下，如何通过科学的测绘建档、社区参与、以及适应性再利用（Adaptive Reuse）等方式，实现地域文化遗产的永续发展。对近年来成功的微改造案例进行了分析与评价，旨在为其他地域传统村落的保护工作提供有益的借鉴。 本书特色： 本书整合了建筑学、历史学、人类学等多学科的研究视角，辅以大量的测绘图、照片和实例分析，力求详实而全面地展现徽州古建筑的科学价值与文化深度。它不仅是建筑学专业人士的重要参考书，也是对中国地域文化、传统聚落研究感兴趣的读者不可多得的佳作。全书图文并茂，论述严谨，具有重要的学术价值和实践指导意义。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳的质感加上封面那幅水墨写意的园林图景，初看就觉得沉稳大气。翻开扉页，里面的排版和字体选择也颇具匠心，既保证了阅读的舒适度，又透出一种古典的韵味。我特别留意了目录的编排，可以看出作者在梳理知识体系上的用心，层层递进，逻辑清晰，从宏观的理论到微观的技法，似乎都有所涵盖，这对于初学者来说无疑是极大的便利。更令人惊喜的是，书中穿插了大量的高清彩图和精细的黑白线描，这些图例不仅是视觉上的享受，更是理解复杂构景原理的有力工具，使得那些抽象的理论变得具象化、可操作。我本以为这会是一本枯燥的理论书籍，但实际上，它更像是一本精心策划的视觉教科书，让人在翻阅过程中，就能感受到传统造园艺术的魅力与深度。整体而言，从硬件到软件的每一个细节，都体现了出版方对品质的追求，让人对后续的阅读内容充满期待。

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这本书最大的特点或许在于它的启发性，它激发了读者超越既有认知的可能性。阅读过程中，我发现作者并没有将园林构景的要素固化为僵硬的公式，而是强调了它们的动态性和可塑性。在探讨植物在空间布局中的作用时，作者提出了关于“时间维度”下的构景概念，即不同季节、不同光照条件下，同一组元素的视觉感受会发生根本性的变化，这促使我重新审视了以往对植物的简单应用观念。这本书就像一位高明的园匠，它不仅教授了工具的使用方法，更重要的是，它点燃了我们心中对创造独特空间体验的热情。它鼓励我们在继承传统的同时，大胆地进行现代语境下的创新与表达，这对于我们这个快速变化的时代背景下的设计实践者来说，是极其宝贵的一剂强心针。读完之后，我感觉手中握着的不只是一本书，更是一把开启无限创意的钥匙。

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作为一名多年从事景观设计的实践者，我关注的重点往往在于那些“行之有效”的案例和技法，这本书在这方面也做得非常出色。书中收录的实例分析，并非简单地展示某处名园的平面图，而是采取了一种解剖式的分析方法，详细拆解了特定场景中，是如何通过对叠石、理水、植物配置等手法的巧妙运用，最终达成预期的观赏效果。例如，关于“框景”的运用，书中不仅展示了经典的园林框景照片，还配有摄影师般的视线引导图，清晰地标示出观赏点与被框景物之间的空间关系和视觉路径。这种将理论与实践紧密结合的叙事方式，对我日常的工作提供了立竿见影的指导价值。它不仅仅是告诉我们“应该怎么做”，更是细致地描绘了“别人是怎么做到的”，这种实践层面的细节挖掘，是很多同类书籍所缺乏的宝贵财富。

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这本书的理论深度远超我的预期，它没有停留在简单的元素堆砌上，而是深入剖析了意境的营造和空间序列的组织。作者在论述中引经据典，将中国传统哲学思想，比如“天人合一”、“虚实相生”等概念，巧妙地融入到对园林“景”的解构之中，使得阅读体验充满了思辨的乐趣。我特别喜欢其中关于“动静结合”和“疏密有致”的章节，作者用非常精炼的语言阐述了如何在有限的空间内创造出无限的层次感和韵味，这一点对于我目前正在进行的一个小型庭院设计方案提供了极大的启发。许多教科书往往只是罗列现象，但这本著作却致力于探究现象背后的“为什么”，这种探本溯源的写作方式，极大地提升了阅读的价值。读完这几章，我感觉自己对“美”的理解不再停留在表层的装饰，而是开始触及到园林艺术的灵魂所在，这绝对是一次精神上的洗礼。

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这本书的语言风格极其典雅，读起来有一种沉浸在江南私家园林中的感觉，仿佛能闻到空气中弥漫着的苔藓和水汽的味道。作者的文笔流畅自如，毫不拖泥带水，但又不失文人特有的含蓄和韵味。在描述那些精巧的细节，比如一处漏窗的光影变化，或是一方小径的曲折延伸时，文字的画面感极强，几乎不需要过多的想象力，那些场景便已栩栩如生地浮现在脑海之中。这使得即便是对于园林历史和美学概念相对陌生的读者，也能轻松地被吸引进去，而不会因为术语的堆砌而感到枯燥或望而却步。这种将学术深度与文学美感完美融合的写作手法，实在令人赞叹，它让学习过程变成了一种享受，而不是一种负担。我甚至会因为某一句话的美妙措辞而停下来，反复品味良久。

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