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页数:24

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出版时间:2011-4

价格:10.00元

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isbn号码:9787538725803

丛书系列:

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• 古诗文
• 行书
• 初中
• 中华文化
• 教育
• 书法
• 必背
• 文学
• 教材
• 传统文化

《翰墨丹青：中国书法艺术的千年传承与当代风貌》 本书旨在全面深入地探讨中国书法艺术自起源至今的漫长发展历程、核心美学思想以及在当今社会中的传承与创新。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次对汉字独特文化价值的深度挖掘。全书结构严谨，内容丰富，力求为读者提供一个既有学术深度又不失可读性的书法艺术全景图。 第一章：汉字的诞生与书体的萌芽——篆隶的古朴之美 本章追溯书法的源头。从甲骨文的刻画痕迹到金文的铸刻铭文，我们探讨了早期汉字在实用功能之外，如何逐渐孕育出审美意识。重点分析了秦统一文字后小篆的规范化，以及隶书在汉代由篆书向成熟阶段的“隶变”过程。 甲骨文的卜辞世界： 剖析甲骨文的象形特征与笔画的自然起止，揭示其在占卜仪式中的神圣地位。 金文的典重气韵： 详述周代青铜器铭文的字体特征，探讨铭文内容与书风的相互影响，特别是“史籀篇”对后世章草的影响。 隶变的革命性意义： 深入解析隶书如何打破篆书圆转的笔法结构，确立横、竖、撇、捺的方折体系，为后世楷书奠定基础。重点展示《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的风格差异及其对汉代社会风貌的映照。 第二章：魏晋风度——行草的自由与书圣的辉煌 魏晋南北朝时期是中国书法史上一个极其重要的转折点，士人精神的觉醒催生了注重抒情写性的行书和草书的成熟。本章集中笔墨于“二王”——王羲之与王献之的艺术成就及其对后世的影响。 楷书的定型与演变： 分析楷书从隶书的波磔中脱胎换骨的过程，介绍钟繇、卫夫人等早期楷书大家，以及北碑的雄强风格，如《龙门二十品》所展现的质朴力量。 王羲之的集大成： 全面剖析王羲之如何博采众长，融篆隶之骨于今草之妙，形成了“尽善尽美”的风格。重点解读《兰亭集序》，分析其在章法布局、笔法运用上的精妙之处，并讨论摹本与真迹的辨伪问题。 王献之的创新与“破体”： 探讨“小王”在继承父风的基础上，如何追求更加奔放、自由的艺术表达，尤其是其“破体”书风对唐代草书的影响。 第三章：盛唐气象与法度森严——楷书的规范与草书的浪漫 唐代国力强盛，书法艺术达到了一个空前的高度，形成了以“颜柳欧赵”为代表的四大流派，对后世影响深远。本章将详细对比不同书家在楷书结体和用笔上的差异。 初唐的过渡与创新： 探讨欧阳询的险劲、虞世南的温润以及褚遂良的秀逸，分析他们如何从“二王”向新的法度迈进。 盛唐气象的体现——颜真卿与柳公权： 深入剖析颜真卿“颜体”的雄浑博大，探讨其“忠义之气”如何融入笔端，形成“颜筋”；对比柳公权“柳体”的清健瘦硬，分析其对结构比例的极致追求。 张旭与怀素的狂草： 聚焦唐代草书的发展，分析张旭“狂草”中蕴含的自然律动与精神喷薄，以及怀素“裹束”之美和她对禅宗境界的追求。 第四章：宋元书风的转向——尚意与尚态的并存 宋代文人阶层崛起，书法审美从唐代的“尚法”转向“尚意”，强调个人情趣和学识的表达。元代则在复古思潮中寻求新的平衡。 宋四家（苏黄米蔡）的个性解放： 详述苏轼的丰腴率真、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒跌宕以及蔡襄的平正冲和，探讨“意”如何在这些风格中体现。 元代的复古与创新： 分析赵孟頫如何提倡“复归晋唐”，他的圆润秀美对后世江南书风的影响；并探讨吴镇、倪瓒等书家如何将书画融合，追求平淡天真之趣。 第五章：明清的流变与近现代的书法探索 明清时期，书法艺术呈现出多元化的发展趋势，从吴门书派的承继到帖学与碑学的鼎盛对立，再到近现代艺术的变革。 明代的帖学高峰： 重点介绍“台阁体”的官方审美，以及晚明以董其昌为代表的文人书风，探讨其对“元气淋漓”的追求。 清代的碑学复兴： 详细阐述碑学兴起的社会背景，分析邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家如何从汉隶和魏碑中汲取力量，改变了长期以帖学为主导的书风格局。 近现代的探索与融合： 探讨近现代书法家如康有为、于右任等在传统基础上如何应对时代挑战，以及当代书法艺术在抽象表现、材料创新等方面的最新探索方向。 结语：书法的当代价值与未来展望 本书最后总结了书法艺术作为中华民族独特文化符号的永恒魅力，探讨在数字化时代背景下，传统书法的教育、传承与创新所面临的机遇与挑战，鼓励读者不仅要学习书写技法，更要体会汉字背后所蕴含的哲学思想与人文精神。 本书配有大量高清的碑帖、墨迹高清图例，并附有详细的释文与技法解析，旨在为书法爱好者、艺术专业学生乃至对中国传统文化感兴趣的广大读者提供一份详实可靠的参考读物。它帮助读者穿越时空，与历代书法巨匠进行无声的对话。

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我一直觉得，学习古诗文，光是死记硬背是远远不够的，更重要的是体会那种“意境”。这本书在这方面做得非常出色，它没有用那种枯燥的注释和翻译来“填鸭式”灌输，而是用一种非常含蓄的方式，引导你去感受文字背后的情感和画面。读着读着，你会发现自己好像真的走进了李白的月下独酌，或是杜甫的茅屋为秋风所破的场景里。它不直接告诉你答案，而是巧妙地在你脑海里构建出一个可以自由想象的空间，这种“留白”的处理，比任何详尽的讲解都来得有效和深刻。

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这本书的魅力，很大程度上来自于它在传统美学和现代需求之间的精妙平衡。它既保留了古文的庄重感，又在细节处理上体现出对当代读者的友好度。字体的大小、行距的疏密，都经过了反复的推敲，确保长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这是一种对读者视力的尊重，也是对阅读过程的珍视。它让你在学习古诗词的艰深之余，还能享受到阅读本身的愉悦，这种体验是很多其他学习资料所无法比拟的。

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我发现，这本书的“气场”很特别，它有一种让人不自觉地放慢脚步的魔力。现在这个时代，大家都追求速度和碎片化信息，但古诗文恰恰需要慢下来细品。拿到这本书，你会自然而然地放下手机，沉浸在那种古典的韵律之中。它仿佛是一个时间胶囊，把你带回到那个慢节奏的年代。这种强制性的“慢学习”过程，对于培养专注力和深度思考能力，有着潜移默化的巨大帮助，是现代教育中非常稀缺的一种体验。

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这本书的排版简直是艺术品，每一页都散发着一股沉静而优雅的气息。我喜欢它那种深邃的墨色，配合着柔和的纸张质感，让人忍不住想要沉下心来，细细品味每一个字。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以时常摩挲的工艺品。那种触摸的触感，那种纸张的厚度，都经过了精心的考量，读起来让人心生敬畏。尤其是在光线下看那些字迹，那种笔锋的起承转合，仿佛能感受到作者行云流水的创作过程。对于追求阅读体验的人来说，这本书绝对是教科书级别的典范。

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作为一名在学习中寻求效率的现代学生，我非常看重工具书的实用性。这本书的装帧设计，虽然看起来典雅，但它的功能性却丝毫不打折扣。内容的组织逻辑清晰得令人赞叹，查找起来非常方便快捷，不会让人在浩如烟海的篇目中迷失方向。而且，它对重点篇目的收录和编排，明显是下过一番苦功的，深知哪些是真正需要反复揣摩的“重头戏”。这种“重在精而不在多”的选材哲学，大大节省了我们的宝贵时间，让学习直击核心。

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