现代拓印版画技法

现代拓印版画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:俞启慧
出品人:
页数:93
译者:
出版时间:2009-3
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787810837859
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《现代拓印版画技法:从蝉蜕术演变而来的艺术》主要讲述了启慧又有一本专著即将付梓,洋洋洒洒一大本,为它不知又是几番斟酌,几年辛苦。平时,看到的启慧头顶慢慢稀疏的白发,在黄昏的灿烂里吭吭地迎面走来,虽伏枥老骥,然志存高远,人们应该投给他一份敬意。

智治于大,择善而从。是的,人们总在不断的选择中塑造自己。启慧二十七岁时曾以黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》一画而名噪一时。他受着前辈的教诲与传统的滋养,并未在成名中滞留,而是自强、勤学、吐纳、躬行,于是从黑白中透出些画像砖的气息,刀笔的华美被拙朴所替代,择善而治大;于是他把更多的精力倾注于民族民间美术的研究与实践,从《三义塚》到《春、秋、祭》,流变出众多融合中西却具民族风貌的佳作,从而使他的木刻版画完全摆脱了西洋一套的羁绊,为往后其现代拓印版画的蓄势待发创造了条件。

独有之品,是为至贵。传统离我们太近又太远。在传媒高度发达的今天,使得传统与人太近乎了,近乎得让人有点熟视无睹。譬如常见的碑帖,这似乎是书法的事,版画同仁也知道这是拓出来的,并不陌生,但探究其拓法,化墨为色,移石为木,嫁接成现代拓印版画,在国内罕见,在国外恐也是“独有之品”。

好的,以下是一本与《现代拓印版画技法》内容无关,且内容详实的图书简介,字数约为1500字。 --- 《古建筑的榫卯艺术:结构美学与传统营造》 卷首语:时间的印记与木的对话 在快速迭代的现代建筑浪潮中,我们似乎遗忘了那些沉默的、却能屹立千年的智慧结晶。中国古建筑,以其独特的结构体系——榫卯,成为了连接历史与当下的文化桥梁。它不仅仅是一种连接技术,更是一种哲学,一种对自然材料的尊重,以及对空间秩序的深刻理解。 《古建筑的榫卯艺术:结构美学与传统营造》一书,旨在带领读者深入探究这一精妙绝伦的木作技艺的本质与精髓。本书摒弃了晦涩的纯理论阐述,而是通过大量的实物解剖图、历史案例分析以及现代工程学视角,系统地梳理了榫卯技术的发展脉络、分类体系及其在不同历史时期建筑中的应用,力求还原古人在“不用一钉一铁”的约束下,如何构建出宏伟、稳定且富有生命力的建筑群。 第一章:榫卯的哲学根基——天人合一的建筑观 本章首先探讨了榫卯技术产生的文化与哲学土壤。在中国传统思想中,建筑被视为小宇宙的缩影,追求“天人合一”。榫卯结构正是这种哲学观的具体体现。 1.1 木的特性与选择:材料的敬畏 详细分析了古代匠人对木材(如松、柏、楠木)的认知与选择标准,包括其纹理走向、含水率控制、防腐处理(如熏烤、涂油)等。强调了榫卯设计必须充分考虑木材的“呼吸性”——即温度和湿度变化引起的胀缩,这直接决定了构件之间咬合的松紧度。 1.2 结构与力的平衡:柔性抗震原理 阐述了榫卯如何通过“柔性连接”实现抗震功能。与现代建筑的刚性连接不同,榫卯通过允许一定程度的位移和形变来吸收地震能量,实现了“以曲克刚”。深入剖析了在宋代《营造法式》中对梁架受力分析的基础描述,并与现代有限元分析(FEA)原理进行对比,揭示其朴素而高效的力学智慧。 第二章:榫卯的分类与图谱——从基础构件到复杂组合 本章是本书的核心技术部分,详细描绘了上百种不同类型的榫卯结构,并根据其在建筑中的功能进行系统分类。 2.1 基础榫:线性的精确定位 重点讲解了最基础但应用最广泛的榫,如: 榫头与卯眼(Tongue and Mortise): 描绘了直榫、斜榫、燕尾榫(鸠尾榫)在墙体与柱基连接中的应用。 穿带与穿孔: 分析了穿带榫在楼板结构中的作用,如何均匀分散荷载。 企口榫(Ship Lap Joint): 详述其在木板拼接中确保平整度和防水性的方法。 2.2 复杂榫:结构稳定性的保障 深入研究了应用于主要承重构件的复杂榫卯,特别是斗拱体系中的连接: 挓角与插角: 剖析了斗拱中各部件(如昂、擗、翘)之间复杂的斜向连接,这些连接确保了出挑深远的屋檐能够稳定存在。 抱头榫与半榫的变体: 研究了在梁柱交接处,如何通过增加咬合面积和预应力来提升抗剪切能力。 2.3 实例剖析:以某典型殿堂为例 选取一座典型的宋代或清代殿堂建筑(如五台山某寺庙),通过激光扫描重建的三维模型,详细分解其从地基到屋脊的每一个关键榫卯节点,解析其受力路径。 第三章:工具、技艺与匠人传承 榫卯的实现高度依赖于工具的精度和匠人的经验。本章聚焦于技艺的物质载体与非物质传承。 3.1 传统工具的演进与应用 详细介绍了传统木作工具链,包括墨斗、刨子(如大刨、二刨)、凿(如扁凿、方凿、圆凿)以及锯(如弓锯、背锯)。强调了这些工具的材质选择(如高碳钢的锤炼)和使用技巧,例如如何通过敲击或推刨来达到比现代机械更精细的配合度。 3.2 “试装”与“游隙”的艺术 阐述了古代工匠如何通过“试装”(Dry Fitting)来检验榫卯的精度。重点讨论“游隙”(Clearance)的设定,这并非疏忽,而是有意为之。游隙的设置需要精确计算木材的干缩系数,确保在建筑使用后,连接达到最佳的紧密状态,避免过紧导致的开裂或过松导致的晃动。 3.3 营造体系的等级划分 探讨了不同等级的建筑(如皇家、寺庙、民居)在榫卯复杂程度和用材上的区别,例如殿堂使用的昂贵“出跳”结构与普通民居的简单穿斗式结构之间的技术差异。 第四章:榫卯在现代工程中的当代价值与复兴 随着材料科学和结构工程的发展,榫卯技术并未消亡,而是在新的语境下焕发新生。 4.1 榫卯的结构优化与材料替代 探讨了现代胶合木(Glulam)和工程木材与传统榫卯技术的结合。分析了现代工程师如何利用有限元分析软件,对传统榫卯节点进行数字化建模,以适应更高强度的荷载要求。例如,在现代桥梁或大型公共空间中,引入预应力技术来增强榫卯节点的稳定性。 4.2 榫卯的文化传播与技艺保护 介绍了近年来全球范围内对传统榫卯技艺的保护性研究与实践,包括博物馆的修复工作坊、技艺传承人的记录,以及榫卯设计思维在当代家具设计、艺术装置中的创新应用。本书相信,理解榫卯,就是理解一种深刻的、可持续的建造智慧。 结语:手艺的温度 《古建筑的榫卯艺术》不仅仅是一本技术手册,更是一部关于耐心、精确和对自然材料深刻理解的赞歌。它邀请每一位读者,在触摸到这些古老构件时,能感受到跨越千年的匠人精神与时间对话的温度。 ---

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读后感

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用户评价

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这本关于版画技法的书,虽然我还没来得及深入研究,但从目录和前几章的介绍来看,它确实对新手非常友好。作者的叙述方式非常直白,没有太多晦涩难懂的术语,这对于初次接触拓印版画的朋友来说,无疑是一大福音。我特别欣赏它对不同材料的讲解,比如木刻、石版和丝网印刷,每一种都有详细的步骤图和注意事项。尤其是对油墨调配的部分,讲解得极其细致,我以前总是在这一步上犯愁,总是调不出想要的颜色深浅和透明度,希望这本书能帮我找到诀窍。而且,书中还穿插了一些艺术家的访谈,分享了他们创作的心得和灵感来源,这不仅是技术的传授,更是一种艺术思维的启发。我感觉作者的出发点是将复杂的技法“去神秘化”,让更多人敢于拿起工具,尝试创作。如果能再多一些不同风格的案例分析就更完美了,比如如何处理复杂的线条和肌理,不过目前已有的内容已经足够让人受益匪浅了。这本书的装帧也很精美,纸张的质感很好,看着就让人有翻阅和动手的欲望。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,那种黑白灰的对比和纹理的层次感,本身就像是一张精心制作的拓印作品。我特别喜欢它对“故障美学”在版画中的应用那一章节,它没有将失误视为失败,而是将其视为创作的一部分,这对我很有启发。比如在探讨套色木刻时,它详细分析了如何利用纸张的拉伸和油墨的渗透性来制造出意想不到的层次变化,这是一种非常精妙的“失控的控制”。书中对工具的选择和维护也有非常详尽的图解,比如不同硬度和角度的刻刀,在不同木材上产生的纹理差异,用放大镜拍摄的微距照片清晰可见。我过去常常因为工具保养不当而影响拓印效果,这本书提供的维护建议非常实用且易于操作。唯一让我略感遗憾的是,关于数字化辅助设计在传统版画中的整合应用讨论得略显单薄,希望未来能有更多关于数字预处理与传统拓印结合的案例。总的来说,这是一本充满匠心和艺术洞察力的书。

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说实话,我拿起这本书主要是冲着它封面上那种古朴而又充满力量感的视觉效果去的,内容上其实没抱太大期望,总觉得这类技法书难免流于教条。但翻阅之后,我发现这本书的深度远超我的想象。它没有仅仅停留在“如何操作”的层面,而是深入探讨了“为什么这样操作”。例如,在探讨腐蚀技术时,它详细分析了不同酸性溶液对金属板材的微观影响,这对于追求极致细节的艺术家来说,简直是宝藏级别的知识。书中对光敏树脂版画的介绍尤为出色,它没有回避这个领域的技术难点,反而坦诚地指出了不同显影时间和曝光强度的微妙关系,这体现了作者严谨的学术态度。此外,书中的版画作品选例非常具有国际视野,涵盖了从传统到当代的多种风格流派,这让我对现代版画的边界有了更开阔的认知。这本书更像是一本研究手册,而不是简单的操作指南,它鼓励读者去探索材料的极限,去思考技术与观念的结合,非常适合有一定基础、希望提升技艺层次的进阶学习者。

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读完这本书,我感觉自己对“拓印”这个动作的理解被彻底颠覆了。它不仅仅是将油墨从一个平面转移到另一个平面,而是一场与时间、压力和材料的深度对话。书中关于手工起边和蹭印的技法描述,简直达到了“手感”的文字化呈现。作者用极其生活化的语言描述了如何通过调整身体重量和手腕角度来控制拓印纸与印版接触的均匀度,这种对身体经验的强调,是很多纯理论书籍无法给予的。我尤其对其中关于“腐蚀性防护与安全操作”的章节印象深刻,它将安全规范融入到技术步骤中,体现了一种对创作者负责任的态度。这本书的叙述逻辑非常清晰,层层递进,从基础的版材准备到复杂的肌理创造,每一步都如同经验丰富的师傅在耳边指导。它成功地将看似枯燥的技法训练,转化为一种充满探索乐趣的实践过程,让人读完后迫不及待地想回到工作台前尝试一番。

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这本书的价值,我认为更在于它提供了一种看待艺术材料的全新视角。它没有被固定的“经典版画”范式所束缚,而是大胆地引入了许多非常规材料和现代工艺的结合。比如,它介绍了一种利用食品保鲜膜和热压来制造非传统凹版效果的方法,这种对低成本、易获取材料的创新应用,极大地降低了艺术创作的门槛,让更多有创意但预算有限的人能够参与进来。作者对版画的历史脉络把握得非常精准,在介绍每种技法时,都能巧妙地穿插其在不同历史时期扮演的角色,让技术学习不再是孤立的,而是融入了艺术史的语境之中。这种跨学科的整合能力,使得这本书不仅仅是一本“工具书”,更像是一部关于“物质文化与视觉表达”的深度报告。我对书中提到的“延展性拓印”的概念深感兴趣,它似乎在探讨图像在不同介质上无限复制的可能性与边界,这种哲学层面的探讨,让这本书拥有了超越一般技法书的厚度。

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哈哈哈 原来真的有的卖的啊

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