具体描述
这套中国电影视听教材采取一部电影一本教材的模式编写，目的是让教师有充分的选择和组合的自由。由于一部《霸王别姬》长度在90分钟以上，为了不占用有限的课堂教学时间，建议在课前让学生自己先完整看一遍电影。课堂教学部分为4-6课时，选择电影的几个片段，详加注解，设计练习，编为教材。至于课堂教学以外的内容，为了便于学习者理解、欣赏，除了DVD提供英文字幕以外，教材也提供了附有生词翻译和语言点注释的电影文本，建议学习者课后自学。
从外语学习和教学的角度来看，电影不仅语言真实自然，而且剧情引人入胜，反映社会现象，体现文化内涵，因此，电影视听教学是深受欢迎的一种课型。对外汉语教学界也普遍使用中国电影进行汉语视听教学，但是，由于种种原因，目前根据中国电影编写出版的视听教材却是凤毛麟角，各个学校大都是使用为中国人出版的光盘进行电影视听教学，学习材料简单，教学也不够规范。为了适应教学需求，北京语言大学对外汉语教材研发中心选择汉语教师广泛使用、外国学生普遍欢迎的一些中国电影，组织编写出版这套中国电影视听教材。
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读后感
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用户评价
坦白说，我原本以为这种题材的书会非常枯燥，但作者的叙事策略非常高明，它把枯燥的“美学理论”转化成了关于“人与权力”的戏剧。这本书的重点似乎不在于评判哪部电影“好”或“坏”，而在于解析不同历史时期，权力结构是如何定义“什么是被允许的美”和“什么是正确的视觉表达”。书中有一个章节专门探讨了审查制度如何巧妙地影响了摄影机的角度——即“视点”的选择，这种对空间政治学的分析简直是天才之举。它揭示了某些看似不经意的镜头运动或景别选择，背后都潜藏着深刻的意识形态含义。阅读这本书，就像是获得了一副“X光眼镜”，能够穿透那些精美的画面，看到隐藏在电影背后的权力博弈和文化协商过程。它不仅教会了我如何看电影，更教会了我如何审视媒介本身是如何建构我们对世界的理解的，其深度和广度都远远超出了我的预期。
评分这部作品简直是为那些渴望深入了解中华文化脉络的电影爱好者量身打造的。我原本以为它会是一本枯燥的理论堆砌，没想到作者的笔触是如此的生动和富有洞察力。它没有直接聚焦于某一部具体的影片，而是巧妙地将历史的宏大叙事与光影艺术的细微之处编织在一起。书中对新中国成立初期，电影如何承担起“教育人民、鼓舞士气”的社会责任，有非常深入的剖析。那种时代背景下，创作者如何克服物质的匮乏，以极具象征意义的镜头语言来表达集体的情感和理想，读来令人感慨万千。特别是关于早期纪录片如何构建“国家记忆”的部分，作者引用了大量未曾公开的行业内部资料，让冰冷的史实瞬间有了温度和鲜活的生命力。如果你想理解中国电影在特定历史阶段是如何服务于意识形态建设，以及这种服务如何反过来塑造了早期观众的审美取向和集体潜意识，这本书提供了极其细腻和多维度的解读框架。它远超出了简单的影评范畴，更像是一部社会学和美学交叉领域的田野调查报告，让人在阅读过程中不断停下来，反思自己过去对那个时代艺术形态的刻板印象。
评分老实讲，我是一个对电影史研究非常挑剔的人，尤其警惕那些只停留在“名导名片”表面的浮光掠影。但这本书的厉害之处，在于它敢于“下沉”到电影制作的底层逻辑和观众的接受机制中去考察。它没有大张旗鼓地去赞颂那些被载入教科书的经典瞬间，反而花了大篇幅去探讨那些被历史无情淘汰的“失败”的尝试和流派。比如，书中对于七十年代末期，在特定地域文化背景下，一些民间电影队是如何通过一种近乎“土法炼钢”的方式进行叙事创新，并与主流电影美学产生微妙张力的讨论，简直是神来之笔。作者的语言风格非常学术化，充满了严谨的术语和扎实的文献支撑，但又巧妙地保持了一种叙事的张力，读起来绝不晦涩。它挑战了我们对于“艺术性”和“商业性”的二元对立，展示了在特定的市场和审查环境下，创作者是如何在夹缝中进行创造性抵抗和表达的。它提供了一种“非主流视角”的镜头，让我们得以窥见中国电影图景的复杂与斑驳，而不是一个被过度简化的、光洁的偶像剧版历史。
评分我读这本书的时候，最大的感受是“解构”与“重塑”。它不是一本教你怎么欣赏电影的技术手册，也不是一部单纯的影人传记，而是一场对特定视觉语言体系的哲学思辨。书中对“蒙太奇”在不同时期在中国语境下的本土化演变，有着近乎于“拆骨见髓”的分析。作者没有简单地套用苏联或欧洲的剪辑理论，而是深入挖掘了中国传统戏曲和民间说书艺术对早期电影叙事节奏的潜移默化影响。这种跨媒介的比较分析，极大地拓宽了我的思路。更让我惊艳的是，它将后期市场化浪潮中，商业元素如何重新激活或扭曲了早期的美学遗产，进行了非常犀利的批判性考察。它会让你思考，当我们今天看到一个宏大的战争场面时，其背后的视觉语法，究竟是继承了哪个时期的遗产，又在迎合哪种当代的情感需求。这是一本需要反复阅读并做好笔记的书，因为它提供的参照系非常庞大，需要时间去消化它对视觉符号复杂性的解读。
评分这本书的文字像是一股清新的山泉，洗去了我对某些长期被神化的电影现象的偏见。它以一种近乎“反高大全”的姿态，去审视了中国电影在改革开放后，从“为政治服务”向“为市场试水”转型的阵痛期。其中关于八十年代初，一批带着西方现代主义思潮回国的年轻导演们，如何试图用全新的镜头语言挑战既有的叙事规范，以及他们最终在巨大的体制压力下，不得不做出的妥协和策略性退让的描写，尤其令人心酸又佩服。作者没有进行简单的道德审判，而是将导演们的选择放置于当时的社会经济结构中进行考察，展现了艺术理想与生存现实之间永恒的张力。它不是在歌颂“英雄主义”，而是在记录“挣扎的痕迹”。对我而言，这更像是一部关于“如何讲故事”的史诗，记录了声音、色彩、景深、焦距这些技术元素，如何被时代的情绪所裹挟和塑造，最终构建出我们集体记忆中的银幕形象。
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