全国二胡考级演奏指导（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:汝艺

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2009-5

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787807513643

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 考级
• 演奏
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 中国传统乐器
• 民族乐器
• 技能提升
• 艺术考级

《弦音流韵：中国传统乐器演奏技法精要》 卷一：弓弦的对话——二胡演奏的内蕴与外显 本书旨在为所有对中国传统拉弦乐器——二胡——抱有深厚热忱的学习者和演奏者提供一套系统、深入且富有启发性的指导。我们深知，二胡的魅力不仅在于其模拟人声的特质，更在于其蕴含的深厚文化底蕴与细腻的情感表达能力。本书的编写，严格遵循从基础功训练到高级艺术表现的递进逻辑，力求构建一个全面而扎实的知识体系。 第一章：基石的夯筑——持弓与运弓的物理学和美学 本章首先聚焦于二胡演奏中最核心的物理基础——正确的持弓姿势与高效的运弓技术。我们详细解析了不同手型对音色产生的影响，从虎口张开的角度到小指的自然悬垂，每一个细微之处都被置于显微镜下进行审视。运弓方面，本书引入了“张力与松弛的辩证统一”理论，深入探讨了弓杆的压力分配、运弓速度的控制与音量的动态变化之间的精密关系。我们不仅提供了大量的分解练习图示，还配有针对性的音频示例，清晰展示了“平推弓”、“分弓”、“连弓”在不同速度和力度下的标准范例，力求让学习者在物理层面理解如何获得圆润、饱满且富有穿透力的音色。特别辟出一节讨论“换把位”时弓法的衔接，强调气息的连贯性如何通过手臂的运动得以体现。 第二章：指尖的魔法——按弦的力度、时值与揉弦的生命力 二胡的旋律感主要依赖于左手的精妙控制。本书将按弦的力度与音高的精准度提升到了一个专门探讨的层面。我们分析了手指触弦点与指肚的面积对音色“钢性”与“柔性”的影响。对于揉弦（吟、揉、颤），本书摒弃了笼统的描述，而是将其细分为“指根振动式”、“指尖滚动式”和“手腕复合式”三种流派风格，并详细指导了如何根据不同乐曲风格（如抒情慢板与快速技巧段落）灵活切换揉弦方式，以赋予旋律以生命和呼吸感。此外，关于“滑音”和“装饰音”的技法，也分别从其在不同地域流派（如广东音乐、江南丝竹）中的应用差异进行了对比分析，强调了准确把握其时值与力度的重要性。 第三章：听觉的导航——音准、调性与听力训练 音准是衡量演奏者专业水平的硬性指标。本章提供了一套科学的听力训练方法，帮助演奏者建立内在的音高参照系。我们探讨了二胡的“固定音高”与“相对音高”的平衡，指导学习者如何利用空弦音、泛音以及已按音之间的精确关系来校准指位。书中附录了针对不同调性（D调、A调、G调）的音阶及琶音的练习谱例，并强调了“倾听与调整”的循环反馈机制，即演奏——聆听——调整——再演奏的完整过程。 卷二：风格的熔炉——曲目解析与艺术再现 如果说第一卷是关于如何“发出好声音”，那么第二卷则聚焦于如何用这个“好声音”去“讲述故事”。本卷精选了跨越不同时代、地域和风格的代表性曲目，进行深度的音乐学和演奏技法解析。 第四章：传统叙事曲的深度挖掘——历史语境与情感层次 本章选取了如《赛马》、《良宵引》、《月夜》等经典传统曲目进行剖析。对于《赛马》，我们不仅分析了其技巧性（如快速换把与模仿马蹄声的“顿弓”），更重要的是解析了其所描绘的草原意境。对于《月夜》，我们侧重于如何通过弓法的细微变化，表现月光的朦胧与诗人内心的孤寂，探讨了“静”的艺术——如何在寂静中保持张力。在曲目解析中，我们要求学习者必须了解作品的创作背景、作者的意图以及该作品在二胡演奏史上的地位。 第五章：地方流派的地域风情——地域色彩与演奏标记的解读 中国二胡艺术具有极其丰富的地域性。本章聚焦于几种重要的区域性风格，如江南丝竹（着重于细腻的装饰与流畅的线条感）、广东汉乐（强调清晰的颗粒感与节奏的紧凑性）以及陕西的秦派风格（注重苍劲有力的音色和深沉的情感表达）。我们通过对比同一旋律在不同流派中的演奏法差异，指导学习者如何通过改变揉弦的快慢、弓法的力度倾斜，来实现对地域色彩的准确把握。书中详细解读了传统乐谱中那些难以直观理解的演奏标记，例如“哭腔”、“颤音”、“叹音”的规范操作。 第六章：跨界与创新——协奏曲中的现代演绎 随着二胡艺术的不断发展，它已走入大型交响乐团的舞台。本章探讨了二胡在协奏曲语境下的演奏要求。这要求演奏者不仅要具备独奏的细腻，更要掌握与管弦乐队合奏时的音量平衡、声部融合以及对指挥意图的快速反应。我们以几部重要的二胡协奏曲的片段为例，分析了如何在高密度配器中突出二胡的主导旋律，并讨论了现代作曲家对二胡技法进行的拓展性探索，如使用“非传统按弦法”或“特殊弓法”以拓展其表现力范围。 附录：演奏环境与乐器维护 本部分提供了关于二胡日常维护的实用建议，包括琴皮的湿度控制、琴弓的松紧调整、以及如何根据不同的演奏厅声学条件对演奏力度进行微调，确保学员能够从乐器保养到舞台表现，实现全方位的精进。 本书的编写理念是：技法为骨，情感为肉，文化为魂。 旨在引导学习者不仅成为一名技巧娴熟的演奏者，更成为一位能够深刻理解并传承中国音乐精神的艺术实践者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常困惑，似乎更像是一本厚厚的资料汇编，而非严谨的教学大纲。上下两册的内容切换有些生硬，有时候前一册讲到的某个技巧，在后一册的曲目分析中又重新展开，显得重复且冗余。如果能有一个更清晰的、循序渐进的学习路径图就好了，比如明确划分出初级、中级、高级阶段需要掌握的核心内容。现在这样，我反而不知道该从哪里下手，感觉像是在一个巨大的资料库里迷路了，需要自己耗费大量精力去梳理和构建知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度远远超出了我的预期，简直是一部二胡学习者的百科全书！从最基础的持弓运弓技巧，到复杂的揉弦颤音处理，再到不同流派的演奏风格解析，作者都进行了详尽而深入的阐述。我尤其欣赏它对传统曲目背后的文化背景和历史演变所做的细致考证，这让我在练习时不仅仅停留在技巧层面，更能体会到音乐的灵魂。对于那些想要系统提升演奏水平，尤其是准备考级的学习者来说，这本书无疑提供了极其宝贵的理论支持和实操指导，绝对是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在海外学习二胡的华人，我深感寻找高质量的中文教材不易。这本书的出现简直是雪中送炭！它收录了大量国内权威考级曲目的参考版本和演奏示范解析，这对于身处信息相对闭塞环境的我来说，太重要了。特别是对那些对最新考级要求不甚了解的海外学子，这本书及时地提供了最前沿、最贴合实际的指导。它的权威性和全面性，使我得以同步国内的教学标准，有效地弥补了地域带来的学习滞后感。我非常感谢作者和出版社能为全球的二胡学习者提供如此宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是灾难，纸张薄得像宣纸，油墨味道刺鼻，拿到手里就感觉很不耐用。更要命的是，谱子的排版混乱不堪，很多地方的指法标记都模糊不清，看着都费劲。尤其是对于初学者来说，这种质量的教材简直是误人子弟，根本无法清晰地理解和学习正确的演奏技巧。我本来满怀期待地想深入研究二胡的演奏技法，结果面对这样一份粗制滥造的资料，实在是提不起什么兴趣去细读。希望出版社下次能重视一下基础的制作工艺，毕竟作为一本专业的教学用书，这样的基础都做不好，实在让人难以接受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我主要被这本书的“演奏指导”部分吸引。我之前练琴遇到瓶颈，总感觉自己的演奏听起来干巴巴的，缺乏表现力。这本书里针对每一首指定曲目，都给出了非常细致的“情感处理建议”和“力度变化提示”，这简直是醍醐灌顶。它不是简单地告诉你音符怎么拉，而是告诉你“为什么要”这样拉，目的是什么。我试着按照书里的建议调整了几个段落的处理，效果立竿见影，乐曲的生命力一下子就出来了。这部分内容对于想从“会拉”到“会唱”的进阶者来说，价值连城。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆