长笛指法训练教程

长笛指法训练教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:芭芭拉·吉丝勒-哈泽
出品人:
页数:48
译者:陆怡
出版时间:2009-5
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787807513865
丛书系列:
图书标签:
  • 长笛
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具体描述

本练习教程适用于初学和程度较深的学生以及专业人士 CD中包含音乐范例以及五种不同节奏的打击乐伴奏书中还包含心理和运动技能练习练习时的战略也是《长笛指法训练教程》的特色内容。

《管风琴演奏技法进阶》 内容提要 本书深入剖析了管风琴这一复杂而宏伟乐器的演奏精髓,旨在为具有一定基础的演奏者提供系统、深入的进阶指导。全书涵盖了从乐器结构认知到复杂音乐诠释的各个层面,力求在理论深度与实践指导之间找到完美平衡。 第一章:管风琴的声学原理与结构解析 本章首先回归管风琴的基础——声学原理。不同于其他键盘乐器,管风琴的声音是通过气流驱动音管振动产生的,其音色复杂性源于音管的材质、尺寸和形状。我们将详细介绍管风琴的“音栓”(Stops)系统,阐明16’、8’、4’等音程标记的实际意义,以及它们如何组合出丰富的音色。 1.1 气流动力学与音管共鸣: 探讨气压、风箱运作机制与音高、音质的直接关系。区分流音管(Flue Pipes)和簧管(Reed Pipes)的发声机制,分析不同材质(木材、金属)对音色的影响。 1.2 键盘与踏板系统的精确控制: 详细分析双层或三层键盘(Manuals)的布局与切换技巧。重点讲解脚键盘(Pedalboard)的结构(梯形、弧形、平行式)对演奏者腿部力量分配和音准控制的影响。 1.3 注册与音栓的逻辑构建: 阐述如何科学地“注册”(Registration)——即选择和组合音栓的过程。教授如何根据巴赫、布克雷蒂乌斯等作曲家的原作指示,理解和重现特定时期的音色概念。 第二章:基础演奏技巧的深化与修正 本章针对已掌握基本指法的演奏者,重点解决高级演奏中常见的技术瓶颈,强调解放手指的潜能和提高键盘的反应速度。 2.1 触键的细腻度与力度控制: 管风琴的键盘缺乏钢琴那样的物理反馈,因此触键的意图感至关重要。讨论如何通过指尖重量的微妙变化来控制气流的启动速度,从而影响音色的起始“攻击性”(Attack)。 2.2 跨键与连奏的无缝转换: 探讨在演奏快速琶音和复杂的对位旋律时,如何利用手腕的微小摆动和手指的独立性,实现真正意义上的“连奏”(Legato),避免机械的指间断裂感。 2.3 踏板技巧的独立性训练: 脚的训练需要与手的训练同等重视。本章提供专门的脚部音阶、琶音练习,以及双足交替演奏复杂低音声部的练习方法,确保脚部动作的精确性、节奏的稳定性。 第三章:复调音乐的织体分析与表现 管风琴音乐的核心在于复调(Polyphony)。本章将以巴赫的赋格曲(Fugues)和托卡塔(Toccatas)为蓝本,讲解如何清晰地分离和塑造不同的声部线条。 3.1 声部线条的独立化训练: 教授如何“聆听”并“演奏”出至少三个或四个独立的旋律线。这需要运用不同的手指重量、触键深度和节奏强调,使听众能够清晰追踪每一条声部的发展。 3.2 对位法的节奏处理: 分析赋格曲中主题(Subject)与应答(Answer)进入时的节奏弹性。探讨“弹性速度”(Tempo Rubato)在巴洛克音乐中的合理应用,使其服务于结构而非个人情感的随意宣泄。 3.3 和声的透明度与厚度控制: 在管风琴上,和声的“厚度”由注册决定,而“透明度”则由触键的精确性决定。指导读者如何在厚重的和弦中保持低音的驱动力,同时让高音声部清晰地“歌唱”。 第四章:浪漫主义与现代管风琴作品的演绎 本章将视野扩展到19世纪后期至20世纪的管风琴文献,重点关注作品中对音色层次、和声张力的全新要求。 4.1 法国管风琴流派的音色语言: 深入研究塞萨尔·弗兰克、圣桑、图尔尼米雷等人的作品。阐释如何利用管风琴的“颤音器”(Tremulant)和渐强踏板(Swell Pedal)来创造动态的音色渐变和戏剧性的效果。 4.2 踏板的音色切换与过渡: 浪漫主义作品中,低音声部往往需要快速切换音色以适应和声的进行。指导读者如何在不中断低音连贯性的前提下,预先设定或快速切换脚键盘的音栓。 4.3 现代和声的触键挑战: 面对20世纪及以后的作品中频繁出现的非传统和声(如集群音或十二音体系),探讨演奏者应如何调整传统触键概念,以准确传达作曲家对音响的精确要求。 第五章:乐器适应性与演奏实践 管风琴的音准、音色和踏板结构因教堂或音乐厅而异。本章侧重于演奏者如何快速适应不同的乐器环境。 5.1 快速勘察乐器特性: 抵达新演奏场地后,如何高效地“侦查”乐器的优缺点(例如,哪个音栓的音管略微失准,哪个键盘的触感偏硬)。制定短时间内最合适的注册方案。 5.2 呼吸与体能管理: 演奏大型管风琴作品对体能要求极高。提供针对性的身体放松技巧和节奏感维持训练,确保长时间演奏中精神的集中度。 5.3 演奏录音的自我评估: 鼓励演奏者系统地录制自己的演奏并进行批判性分析。重点分析录音中声部清晰度、注册的合理性以及踏板运动的噪音控制。 结语 本书旨在将管风琴演奏从机械的技巧堆砌提升到艺术诠释的层次,使演奏者能够真正驾驭这一“乐器之王”,在其广阔的音响世界中,构建出宏伟而精致的音乐殿堂。

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读后感

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作为一本侧重“训练”的书,它在配套资源的整合和实用性上做得非常不到位。现在是数字时代,一本好的教程理应提供在线音频或视频资源作为辅助,以帮助学习者校准自己的发音和节奏。然而,这本书完全没有提供任何可供下载或扫码收听的音频文件。这意味着,如果我练习的指法或音准出现了问题,我无法通过这本书来即时纠正自己的听觉感受。我只能依靠我模糊的记忆去和过去听过的范例对比,效率极其低下。对于需要听觉反馈的管乐学习来说,这种脱节是致命的缺陷。而且,书中也没有提供任何可供教师批注或学生自我记录进度的空间设计。整本书的设计思路停留在上个世纪,没有考虑到现代学习者对多媒体辅助和个性化记录的需求。购买一本纯纸质、缺乏任何数字交互性的训练材料,在今天看来,性价比实在太低了。

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这本书的内容深度和广度远远不能满足我对“训练教程”的期望。它更像是一本给完全零基础人士的入门小册子,讲的都是一些浅尝辄止的概念。比如关于音阶的练习,仅仅给出了几个最基本的指位图,但对于如何进行平稳、快速的音阶转换,书中几乎没有提供任何有效的技术指导或练习素材。更令人失望的是,对于如何处理连音和断音这些基础的演奏技巧,作者的处理方式过于笼统,只是用几句话带过,完全没有提供循序渐进的练习方法。我原本期待能从中找到一些关于不同风格(如巴洛克、浪漫主义)的演奏特点差异,或者至少是一些高级的颤音、琶音的专项训练,结果发现这些内容是完全缺失的。这让我感觉自己像是买了一份昂贵的“入门指南替代品”,而非一本能伴随我长期进阶的“训练教程”。如果作者想写一本全面的教材,实在应该在技术细节上多下功夫,提供更具挑战性和实用性的练习曲目和分析。

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这本书的理论支撑点显得非常薄弱,很多地方的解释含糊不清,甚至有些地方的“技巧建议”让我感到困惑甚至怀疑其专业性。例如,在讨论气息控制的部分,作者提到了“均匀的气流”,但对于如何通过口型、舌位来精确调节气流的力度和速度,却避而不谈,只是反复强调“多加练习”。对于初学者而言,这种没有具体方法论的指导是非常无益的。更严重的是,我对其中一个关于颤音指法的描述产生了质疑,它提供的指法似乎与我从其他资料中学到的主流指法有出入,而且作者没有给出任何历史依据或实验数据来佐证他的“独家”方法。这让我陷入了学习的迷茫期:我该相信一本缺乏严谨论证的教材,还是相信我已有的知识体系?一个合格的教程,必须建立在扎实的声学原理和演奏科学之上,而这本书给我的感觉更像是一位个人经验的零散记录,缺乏系统的学术支撑。

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这本书的排版和印刷质量简直是一场灾难。我本以为这是一本严肃的教学用书,结果拿到手才发现,纸张薄得像报纸,油墨蹭上去能糊一手。更要命的是,字体选择极其业余,有些关键的图示部分,线条模糊不清,根本看不出手指到底应该放在哪个键上。我花了好大力气才勉强辨认出几个音符的指位,练习过程中经常因为看不清图例而感到沮丧。而且,书中的章节编排也毫无逻辑可言,前一页还在讲高音区的技巧,下一页突然跳回最基础的气息练习,完全打乱了我的学习节奏。我不得不自己重新整理笔记,按照常理推断来组织学习顺序,这完全违背了我购买一本“教程”的初衷——我需要的是一个清晰、系统的指导,而不是一本需要我自行修复的半成品。对于初学者来说,这样的质量简直是雪上加霜,很容易让人产生放弃学习的念头。我强烈建议出版商重新进行排版设计,并选用更适合乐谱印刷的纸张,否则,这本书的价值几乎为零。

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阅读这本书的过程体验非常枯燥,几乎没有趣味性可言。整本书充斥着干巴巴的文字描述和呆板的图示,完全缺乏任何能激发学习热情的元素。我试着寻找一些历史背景介绍,或者关于著名演奏家对这些指法训练的见解,希望能增加一些知识的广度和乐趣,但书里除了枯燥的说明,什么都没有。它完全将学习乐器变成了一项机械性的苦差事。举个例子,即便是练习曲部分,也只是简单的音符组合,没有配乐建议,也没有任何关于“如何听”的指导。一个好的教程应该能引导学生将技术训练与音乐表现力相结合,但这本教材显然没有考虑到这一点。我甚至在想,如果我是个十几岁的孩子,看到这样一本毫无生气的书,我可能根本就不会拿起我的乐器。学习乐器需要激情,而这本书,就像是给激情浇了一盆冰水,让人提不起精神去深入钻研。

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