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出版者:人民文学出版社

作者:马积高主编

出品人:

页数:1642

译者:

出版时间:2009-5-1

价格:75.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020067534

丛书系列:

图书标签:

• 文学史
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《中国古代文学史》图书简介 一本全面、深入、富有洞察力的中国古代文学的里程碑式著作 作者/编者： （此处可填写该书作者/编者的真实姓名，若为集体编著，则写明机构名称） 出版社： （此处填写该书的实际出版社名称） 出版时间： （此处填写该书的首次或最新出版年份） ISBN： （此处填写该书的国际标准书号） --- 内容提要：洞悉华夏文明的文学脉络与精神图景 《中国古代文学史》并非仅仅是一部堆砌史料的工具书，而是一部以历史唯物主义和辩证唯物主义为指导，系统梳理、深入剖析了自先秦至清末近四千年中国文学演变轨迹的宏大叙事。本书以文学史的视野，将文学的产生、发展、繁荣与衰落，置于特定的社会结构、政治制度、哲学思潮、经济基础以及民族互动的大背景下进行考察，力求展现中国古代文学在不同历史阶段的内在逻辑、时代特征与艺术成就。 全书结构严谨，脉络清晰，以时间为轴，以文体为纲，以思潮为目，构建起一个完整的文学知识体系。它超越了传统的仅关注“名家名篇”的叙述方式，而是着重探讨了文学思潮的流变、审美趣味的转换、文人群体的社会角色变迁，以及不同地域和阶层文学声音的复杂交织。 本书的鲜明特色在于： 1. 宏观把握与微观分析的结合： 在宏大的历史框架下，对关键作家的创作历程、核心作品的艺术特征进行精准而深入的解读，不流于表面赞颂，而致力于探究其艺术技巧的创新性与历史局限性。 2. 文体发展的动态考察： 详细梳理了诗歌（包括《诗经》、《楚辞》、汉魏六朝诗歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌）、赋、散文（包括诸子散文、史传散文、骈文、古文运动、唐宋八大家）、小说（包括志怪、志人、话本、章回体小说）以及戏曲等主要文体的起源、成熟、鼎盛与转型过程，揭示不同文体在适应时代表达需求时的内在张力。 3. 思潮与文学的互动关系： 深入探讨了儒家思想、道家哲学、佛教义理、玄学思潮、理学心学等主流意识形态如何深刻影响了文人的创作主题、审美取向和语言风格。例如，对魏晋玄学如何催生“幽微清峻”的文学风尚，以及宋代理学对宋词审美情趣的影响，都有详尽的论述。 4. 文学观念的演变史： 关注中国古代知识分子对“文学是什么”、“文学的功用是什么”、“如何创作”等核心问题的探讨，梳理出“文以载道”、“言志”、“缘情”、“为人生”等重要文学批评观念的形成与争鸣过程。 --- 核心章节内容撷英（非目录，而是内容侧重） 第一编：先秦至两汉——文学的奠基与确立 本部分详尽考察了“文学的发生”。从《诗经》中质朴的现实主义精神与“风”的集体歌唱传统，到《楚辞》中浪漫主义的磅礴想象与个体悲剧意识的觉醒，勾勒出中国文学“风雅颂”的初始形态。两汉时期，本书重点分析了汉赋作为官方意识形态载体如何从宫廷走向衰落，以及乐府民歌如何继承《诗经》的现实主义精神，为后世抒情文学提供了直接源头。同时，对史传文学的成熟（如《史记》的文学价值）和五言诗的萌芽进行了细致的阐释。 第二编：魏晋南北朝——文学自觉的时代 这是本书着墨甚重的部分。魏晋南北朝被视为中国文学史上第一次重大的“审美自觉”时期。重点剖析了“竹林七贤”和玄学思潮对知识分子精神世界的塑造，使得个体生命体验成为文学的核心主题。本书详述了建安风骨的慷慨悲凉，正始之音的清峻冷峭，以及永明体对声律的初步探索。在散文领域，则深入解读了陶渊明“采菊东篱下”的田园诗学，如何开创了后世文人寄托隐逸理想的文学范式。 第三编：唐宋——古典文学的巅峰与转型 唐代部分，本书以唐诗的多元化为核心线索。从初唐的宫廷绮靡，到盛唐以李白、杜甫、王维为代表的现实主义、浪漫主义、山水田园诗的高峰并峙，再到中晚唐的社会批判与晚唐的唯美倾向，勾勒出近三百年诗歌演变的清晰轨迹。对于唐代古文运动的兴起，如何挑战骈文体系，具有高度的理论价值。 宋代部分，则将核心放在宋词的鼎盛与理论的深化。宋词从婉约到豪放的风格分野，不仅是艺术手法的差异，更是士大夫阶层政治态度的体现。本书详细梳理了苏轼如何将诗歌的意境引入词中，成就了“以诗为词”的革命。同时，对宋代理学如何影响了文学的“理趣”表达，也有独到见解。 第四编：元明清——俗文学的勃兴与近代的序曲 元明清时期，文学重心由精英化的诗词转向适应市民阶层需求的通俗文学。本书将大量的篇幅给予元曲（杂剧与散曲）的繁荣，分析了其在结构、表演性及语言上的创新。在小说方面，本书系统梳理了从《三国演义》、《水浒传》到《西游记》、《金瓶梅》的演进链条，探讨了章回体小说在结构组织、人物塑造和叙事技巧上的成熟，以及其思想内容对封建社会的批判与反思。清代后期，对“桐城派”等散文流派的总结，以及对晚清文学思潮向“近代文学”过渡的现象（如谴责小说的出现），做了富有前瞻性的梳理。 --- 学术价值与阅读意义 《中国古代文学史》旨在为读者提供一个全面、系统、富有批判性精神的古代文学知识框架。它不仅服务于文学专业的学生和研究者，也为对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者提供了深入了解华夏文明精神内核的有效途径。 本书的叙述风格严谨而不失文采，力求在保持学术准确性的同时，具备较强的可读性。它引导读者超越对古典作品的浅层喜爱，进而理解文学作品诞生的时代土壤，掌握分析文学现象的科学方法，最终领略中国古代文学作为中华民族集体记忆与审美结晶的永恒魅力。阅读此书，即是与数千年来的伟大心灵进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

中国古代文学，真是世界历史上的奇观，一举奠定了汉语的显赫地位。遍数世界上任何一个国家，很少见到哪一个国家有着如此丰富的文学体裁，而且在每一种上面都发展到了极致。即使是公认较弱的小说，四大名著拿出来，也不逊色于任何西方经典。所以，我们的文化自信，是应该刻在骨...

评分☆☆☆☆☆

本文仅供学习交流，禁止转载及一切形式商业用途。 中国古代文学史完整笔记 导论 我国古代文学史中的人文精神的几种主要表现： 一．我国文学中的乡国情怀： 1．在我国的诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。 2．与乡土相联的，是对于国家的思念。君与国家，在古代文...  

评分☆☆☆☆☆

本文仅供学习交流，禁止转载及一切形式商业用途。 中国古代文学史完整笔记 导论 我国古代文学史中的人文精神的几种主要表现： 一．我国文学中的乡国情怀： 1．在我国的诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。 2．与乡土相联的，是对于国家的思念。君与国家，在古代文...  

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本文仅供学习交流，禁止转载及一切形式商业用途。 中国古代文学史完整笔记 导论 我国古代文学史中的人文精神的几种主要表现： 一．我国文学中的乡国情怀： 1．在我国的诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。 2．与乡土相联的，是对于国家的思念。君与国家，在古代文...  

评分☆☆☆☆☆

关于汉赋的论述部分，尤其让我印象深刻。作者不仅介绍了司马相如、扬雄等大家的作品，更重要的是，他分析了汉赋的起源和发展，以及它在当时社会中所扮演的角色。汉赋的铺张扬厉、辞藻华丽，固然是一种艺术风格，但作者指出，它更是当时统治阶级政治理想和生活方式的一种体现，是彰显国家强盛、皇帝威仪的一种载体。通过对《子虚赋》、《上林赋》等篇章的解读，我体会到了汉代文学那种恢弘磅礴的气势，以及对事物细致入微的描摹。作者在分析这些赋的结构时，也显得尤为用心，他指出汉赋往往有“赋序”，用以交代写作的缘由和背景，这本身就是一种叙事方式的体现。此外，对于赋中出现的各种生僻字、典故，作者也给出了详细的注释和解释，避免了读者在阅读过程中因为语言障碍而产生隔阂。他甚至还谈到了赋的表演性，这种对文学体裁多维度、多角度的考察，使得我对汉赋的认识不再停留在表面的辞藻，而是上升到了对文学与时代、文学与权力关系的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子沉静而厚重的历史感，淡雅的宣纸色调，配上古朴的书法字体，让人一眼就能感受到它承载的文化底蕴。翻开书页，首先映入眼帘的是导言部分，作者以一种非常亲切而又不失严谨的笔触，为我们勾勒了中国古代文学波澜壮阔的画卷。他并没有直接陷入具体的作品分析，而是先从宏观层面，为我们梳理了中国古代文学发展的脉络，点明了不同时期文学所处的社会历史背景、思想文化思潮以及主要的创作倾向。这种“先立意，后落笔”的叙述方式，让读者在开始具体的文本阅读之前，就已经对整个中国古代文学史形成了一个清晰的框架和基本的认知。作者在导言中强调了文学与社会生活的紧密联系，这一点我非常赞同。文学从来不是脱离现实的孤立存在，它是时代的镜子，映照出当时人们的思想、情感、生活方式乃至社会变迁。通过导言的引导，我仿佛看到了中国古代文学如同一条奔腾不息的长河，从远古的歌谣、巫术祭祀的吟唱，一路流淌，经过春秋战国的百家争鸣，汉唐的辉煌盛世，宋元的文采风流，直至明清的世情百态。这种宏观的视角，为我理解后续的具体内容打下了坚实的基础，也激起了我深入探索的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

唐诗是中国古代文学的瑰宝，而这本书对唐诗的梳理更是堪称经典。作者并没有拘泥于常见的“李杜”、“边塞”、“山水”等分类，而是从更广阔的视角，将唐诗与当时的社会政治、经济文化、思想流变紧密结合起来。他首先分析了盛唐诗歌的时代背景，如国家的统一、经济的发展、对外交流的频繁，这些都为唐诗的繁荣提供了肥沃的土壤。接着，他细致地阐述了李白“浪漫”与杜甫“现实”的不同，并深刻剖析了王维“诗中有画，画中有诗”的独特艺术风格。然而，作者并没有止步于此，他花了大量的篇幅来介绍那些虽然不如李杜那样家喻户晓，但同样具有重要价值的诗人，如孟浩然的闲适、高适的慷慨、岑参的奇崛，甚至还有一些女性诗人，如鱼玄机，她们的创作也展现了唐代社会的多样性。对每一位诗人，作者都会精选代表作品，并进行富有见地的赏析，常常能在字里行间发现作者的独到之处，例如对杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的解读，不仅仅是写景，更是诗人晚年漂泊无依、国事艰难的悲慨之情的抒发。

评分☆☆☆☆☆

宋词的婉约与豪放，是宋代文学的另一大特色，这本书对这一部分的论述也同样精彩。作者首先从词的起源谈起，追溯了词从唐代燕乐伴奏的曲子词，逐渐发展成为一种独立的文学体裁的过程。他对晏殊、欧阳修等早期词人的作品进行了深入的分析，展现了词的早期风格。紧接着，他重点介绍了苏轼的豪放词，将其视为宋词发展的一个高峰。作者在分析苏轼的词时，不仅仅是赞美其词的艺术成就，更重要的是将其置于宋代政治风波和文人境遇的背景下，分析了苏轼的旷达与忧愁如何在词作中得到体现。例如，在解读《念奴娇·赤壁怀古》时，作者深入挖掘了其中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”所蕴含的历史沧桑感和人生哲思。而对于李清照的婉约词，作者也并未简单地将其归为闺怨，而是深入分析了她词作中女性特有的细腻情感和对生活的热爱，尤其是在国破家亡后，她词风的转变，更是展现了人在命运面前的坚韧与脆弱。作者对词牌、词韵的讲解也十分到位，让读者在欣赏词作的同时，也能对其艺术形式有所了解。

评分☆☆☆☆☆

作者在分析具体作品时，常常会引用大量的历史文献、考古发现以及同时代的评论，使得他的论述更加具有说服力。例如，在谈到汉代乐府诗时，作者不仅引用了《乐府诗集》中的篇章，还结合了当时史书的记载，分析了乐府诗在传播过程中所经历的演变，以及它们与民间音乐的密切联系。他对古代诗歌的格律、音韵也做了详细的介绍，虽然我不是专门研究音韵的学者，但作者的讲解清晰易懂，让我能感受到古代诗歌在吟唱时的美妙韵律。更让我赞叹的是，作者在论述过程中，经常会将不同时期、不同地域的文学作品进行对比和联系，例如，他会将唐代的边塞诗与宋代的边塞词进行比较，分析它们在主题、情感表达和艺术手法上的异同。这种“横向”与“纵向”相结合的分析方法，使得我对中国古代文学的发展演变有了更深刻的认识，也更能体会到文学的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在对中国古代文学各个时期、各种体裁的介绍上，都做到了深入浅出，既有学术的严谨性，又不失读者的可读性。例如，在介绍诗经的时代，作者并没有仅仅罗列篇目和作者，而是深入挖掘了这些诗歌产生的社会根源，例如农事、祭祀、战争、爱情等，并详细分析了当时人们的情感表达方式。读到《伐檀》时，作者的解读让我对“彼君子兮，不耕获，不殖草木”有了更深的理解，这不仅仅是批判剥削，更是对社会阶层固化的一种隐忧。再到屈原的《离骚》，作者对屈原人生际遇与创作之间的关系做了细致的阐述，他并没有将屈原简单地神化，而是将其置于楚国衰亡的历史大背景下，分析了其忧国忧民的情怀如何在艺术中得到升华。读到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”时，我仿佛也感受到了屈原那种百折不挠的探索精神，以及他身处逆境时内心的挣扎与坚持。作者在论述中，经常引用大量的原始文本，但并不会让人觉得枯燥，反而通过对这些文本的生动解读，让那些古老的文字重新焕发了生命力。这种对文本的精细打磨和深刻剖析，是我在这本书中最看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本让我受益匪浅的中国古代文学史著作。它不仅仅是一部知识的集合，更是一次精神的洗礼。作者以其深厚的学养、开阔的视野和独到的见解，为我打开了一扇通往中国古代文学殿堂的大门。我不再仅仅将古代文学视为一群古人写下的优美文字，而是开始感受到它们背后所蕴含的生命力、思想深度和社会脉动。这本书的语言风格也十分吸引人，时而激情澎湃，时而深沉细腻，仿佛作者在与我进行一场跨越时空的对话。我将这本书当作一本常备的工具书，每当我想起某个时代、某个作家、某个作品时，我都会翻开它，重新温习作者的解读，总能在字里行间获得新的启发和感悟。这本书让我对中华民族的文化有了更深厚的认同感，也让我更加热爱和珍视这份宝贵的文学遗产。

评分☆☆☆☆☆

除了对主流文学体裁的详尽介绍，这本书还特别关注了一些被传统文学史略为忽视的方面，这使得其内容更加丰富和全面。例如，在介绍戏曲部分时，作者并没有仅仅停留在元曲的大家，而是花了相当的篇幅来梳理了明清时期传奇的发展，包括汤显祖的《牡丹亭》等作品，并深入分析了戏曲的声韵、唱腔、表演程式等独特的艺术特点。作者在解读《牡丹亭》时，不仅仅是欣赏其“梦中情”的浪漫，更分析了它在当时社会环境下对封建礼教的反叛精神。此外，书中还触及了小说、戏曲中一些通俗文学的代表作，例如“三言二拍”，作者将其定位为市民文学的代表，分析了这些作品所反映的市井生活、人情世故以及对社会现实的观察。这种将“雅”与“俗”相结合的梳理方式，让我对中国古代文学的理解更加立体和多元，打破了我以往对古代文学“阳春白雪”的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，作者在讲解过程中，并不回避那些在文学史中存在争议的观点，而是会呈现不同的学术见解，并给出自己的独立思考。例如，在谈到《诗经》的作者和时代划分时，作者就梳理了历代学者的不同观点，并对其中一些主流的看法进行了辩析，这种严谨治学的态度让我深受启发。他并没有将自己的观点强加于读者，而是引导读者独立思考，去发现文学作品的复杂性和多义性。此外，作者对一些重要文学概念的界定也十分清晰，例如他对“文学自觉”、“主体意识”等概念的阐释，都帮助我更准确地理解古代文人的精神世界。他常常会引用古代文人的自述，来印证自己的观点，例如，他会引用范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神，来阐释宋代文人的社会责任感。

评分☆☆☆☆☆

明清小说是中国古代文学的集大成者，本书对这一时期的文学成就进行了详尽的介绍，特别是对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这“四大名著”的分析，更是别具匠心。作者并没有局限于对故事情节的简单复述，而是从文学史的角度，探讨了这些小说产生的时代背景、思想渊源以及它们在人物塑造、情节设置、艺术手法等方面的创新之处。例如，在论述《三国演义》时，作者分析了其“拥刘反曹”的倾向，以及它对后世中国人的历史观和价值观的影响。对于《水浒传》，作者深入探讨了其“官逼民反”的主题，以及梁山好汉的江湖义气。而《西游记》则被作者解读为一部充满想象力、象征意义丰富的奇幻巨著，它既是对佛教思想的阐释，也是对人生旅途的比喻。最让我惊叹的是对《红楼梦》的分析，作者不仅对其宏大的叙事结构、精妙的人物刻画赞不绝口，更重要的是，他试图揭示《红楼梦》背后更深层次的社会批判和哲学思考，例如对封建社会走向衰败的预示，以及对人生命运的无奈感。

评分☆☆☆☆☆

大学终于要结束了，最后悔的几件事就包括了没有好好读透古代文学史。现在要整理诗经、乐府诗，研究古代文学的大众传播功能，才知道才疏学浅，无力回天。

评分☆☆☆☆☆

可以对中国文学发展，有个基础的了解

评分☆☆☆☆☆

完整介紹了文學史上各大家作品及風格流變，雖然有太多臧否當時人政治思維的內容（人家消極避世也沒必要一直被嫌吧）、引馬列云云，不過那是時代因素所致。

评分☆☆☆☆☆

一本文学史水平怎么样，翻翻红楼梦那一章就知道了，不说引入的那些马列观点（92年写成，2008年再修，也不应该有这么多），光是人物的认知就有大问题，注释里说的大部分人支持的红学观点与我一直以来所知的情况相反。更不说金瓶梅那节的道德文章令人作呕，这样的文学理论是社会主义新八股吧

评分☆☆☆☆☆

完整介紹了文學史上各大家作品及風格流變，雖然有太多臧否當時人政治思維的內容（人家消極避世也沒必要一直被嫌吧）、引馬列云云，不過那是時代因素所致。