动漫游戏道具制作

动漫游戏道具制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:房晓溪 编
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2009-6
价格:34.00元
装帧:
isbn号码:9787111269052
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

《动漫游戏道具制作》讲解了游戏道具的分类,制作游戏道其的流程等知识点。通过对《动漫游戏道具制作》的学习,读者可以对游戏道具的制作有较全面系统的了解和认识。《动漫游戏道具制作》从学习基本几何体和扩展几何体开始,到能够掌挥各类游戏道具的制作思路和南法。通过对屠龙刀,手枪和大炮的模犁制作、Uv展开以及贴图绘制过程的实例讲解,使读者掌握“Taper”、“Bend”、“Twl’st”、“Noise”、“symmetry”修改器的用法,并可以举一反三,学会独立地制作此类刀械兵器。总之,本陪的宗旨是为学生学刊动漫游戏的道具制作打好牢固基础。

《动漫游戏道具制作》语言通俗易懂,内容十富翔实,突出了以实用为中心的特点,可以作为本科及高职高专学校动漫游戏及相关专业的教科书,也可以作为希望从事动漫游戏方血开发的爱好者的入门参考书。

探秘古代织造的奥秘:《丝绸之路上的纺织技艺与图案演变》 图书简介 本书并非聚焦于现代流行文化中的虚拟或实体道具制作,而是将读者的目光引向浩瀚的历史长河,深入探索古代文明中至关重要的纺织技术及其所承载的文化符号。这是一部集考古学、历史学、艺术史与材料科学于一体的深度研究著作,旨在全面梳理并解析丝绸之路沿线,从公元前数世纪至中世纪晚期,复杂而精妙的纺织工艺如何发展、传播与融合,以及图案设计如何随着贸易路线的拓展而发生深刻的变迁。 本书的核心在于“技艺”与“图案”的双重考察。 第一部分:材料的起源与加工的基石 我们将从最基础的原材料说起。探讨古代美索不达米亚、埃及、波斯、印度次大陆以及中华文明区域内,天然纤维——如丝、麻、棉和羊毛——的早期驯化与采集技术。例如,书中会详尽剖析古埃及亚麻的精细度是如何通过特定的脱胶和纺纱技术实现的;对比中国上古时期蚕茧的选育与缫丝的原始方法,以及印度棉花(Gossypium arboreum)的早期种植与手摇纺车的改进过程。 在纺纱技术方面,我们将细致描绘从指捻纺到早期手摇纺车,再到后来的踏板纺车(如中国宋代的斜转纺车)的技术演进路径。这些工具的革新如何直接影响了织物的厚度、强度和均匀性,并为后续的复杂编织奠定了基础。 第二部分:织机的革命与结构的精妙 本卷是全书的技术核心,重点剖析古代不同文明的织机类型及其所能达成的结构复杂性。我们首先分析固定式和卧式提花织机(如早期的腰机)的原理,这些设备如何通过简单的经纬交织,创造出平纹、斜纹和缎纹等基本组织。 随后,我们将进入古代提花技术的殿堂。重点研究波斯萨珊王朝和拜占庭帝国成熟的“围织”或“双面织”技术(Double Cloth),这种技术允许织物两侧呈现不同的色彩组合,甚至在正面和反面构成镜像或互补的图案。书中将结合现代断代分析的成果,重构这些古老织物的锁经方法和提花程序。 特别值得一提的是,书中对中国汉唐时期的“绞经”(Ikat/Tie-dyeing the warp)和“纬锦”(Weft-faced tapestry weaving)技术进行了深入考证。我们将图解说明,如何通过精确控制提花综眼(Heddle)或提花杆(Shaft)的升降,来实现对图案的精确控制,以及如何利用色彩的“晕色”效果,模拟出更为写实的景象。对新疆楼兰、吐鲁番古墓出土的丝织品进行微观结构分析,揭示其织造的精度和工艺难度。 第三部分:图案的语汇与文化的交流 如果说技术是骨架,那么图案就是灵魂。第三部分专注于分析丝绸之路沿线,不同文化符号的传播、变异与融合。 我们将构建一个“图像词典”,系统梳理以下几种核心母题的流变: 1. 动物母题: 重点分析“对兽纹”(Confronted Animals)、“翼兽”(Winged Beasts,如狮鹫、人面鹰)和“生命之树”在斯基泰文化、波斯阿契美尼德王朝与中国汉代艺术中的共通性与差异性。探讨这些纹饰如何从象征王权和力量,转变为佛教艺术中的护法神兽。 2. 几何与植物纹样: 探究源自地中海世界的卷草纹(Acanthus)和葡萄藤图案,如何被中亚的粟特商人带入中国,并融入唐三彩的釉下装饰风格中。对比印度曼荼罗图案对早期佛教织物的影响。 3. 叙事性织锦: 考察如波斯“巴赫提亚尔花纹”或中国“宴乐狩猎图”等大型叙事性织锦的构图特点。分析这些织物如何作为身份的象征,被用于宫廷陈设或外交馈赠。 第四部分:染料的化学与色彩的记忆 本书的最后部分关注色彩的科学。古代织物得以流传至今,染料的稳定性是关键。我们将回顾天然染料的采集与提炼技术:如茜草(Madder)提炼的红色、靛蓝(Indigo)的还原发酵过程、以及从苏木和紫草中提取的紫色。书中将穿插现代色谱分析对古老织物颜色的还原工作,解释为什么某些颜色能历经千年而不褪色,而另一些则迅速暗淡。 通过对这些古代纺织品的技术细节、艺术语言和材料科学的细致梳理,本书旨在为读者呈现一个宏大而精微的世界:一个关于人类智慧、对自然材料的深刻理解,以及通过经纬线编织出的跨越地域和时间的文化史诗。它所展示的,是古代匠人对“秩序”与“美”的极致追求,与现代任何形式的道具制作所追求的“还原”或“想象”有着本质上的区别,它关乎的是文明的物质载体与精神表达。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和图文呈现方式,可以说是相当的“复古”和“硬核”。大量的纯文字段落堆砌,偶尔穿插几张尺寸不大的、分辨率似乎停留在上个世纪的黑白照片作为辅助说明,这让我感觉自己像是在阅读一本上世纪八十年代的工业手册,而不是一本面向当代流行文化爱好者的工具书。我希望看到的是高清、色彩饱满的实物成品图,能直观地展示不同制作阶段的效果对比,最好能配上详细的比例尺和工具摆放示意图。这本书里,你很难找到那种“看了就知道该怎么做”的视觉引导。相反,它更像是一部理论文献,作者似乎假设读者已经对制作流程和基本工具了如指掌,然后直接切入到一些非常细微、极其专业化的技术节点进行阐述。比如,关于一个特定比例的颜料混合,书里只用了一句话带过,但实际操作中,那种微妙的色差可能需要反复试验数十次才能找到平衡点。这种信息传递的效率,对于快节奏的现代人来说,显得过于低效了。阅读过程需要极高的专注力和耐心,否则很容易就在密密麻麻的文字中迷失方向。

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这本书给我的感觉,就像是邀请了一位顶级的主厨来讲解米其林三星菜品的分子料理原理,而不是教一个家庭主妇如何做出美味的家常菜。它深入到了一个令人咋舌的精度层面,探讨了如何使用工业级别的设备或罕见的化学试剂来优化道具的某个微小特征,比如如何通过电化学抛光来获得金属件的“绝对光滑”表面,或者如何调配出能完美模拟特定年代塑料老化的涂层效果。这些技术无疑是顶尖的,对于追求极致完美和收藏级别的制作者来说,绝对是如获至宝。然而,对于我这种只是想在漫展上自信地展示自己亲手制作的、且具备基础外观完整性的道具来说,这些内容显得太过“杀鸡用牛刀”了。我需要的是如何安全地使用美工刀、如何处理打磨留下的划痕、以及如何让胶水接缝不那么明显这些基础且实用的小技巧,这些在书中几乎找不到踪影,它们被更宏大、更学术化的主题所淹没了。这本书更像是一本“道具制作大师的技艺札记”,而不是一本面向大众的“入门指南”。

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这本书的封面设计着实抓人眼球,那种略带粗犷却又不失细节的插画风格,一下就把我拉进了那个充满奇思妙想的二次元世界。我原本只是对Cosplay有点兴趣,想自己动手试试看一些简单的道具,比如某个动漫里主角的标志性武器或者饰品。拿到书后,我满心期待地翻阅,希望能找到那种循序渐进的教程,教我如何从一块基础材料开始,一步步塑造成最终那个闪闪发光的成品。然而,这本书似乎更侧重于对某个特定领域,也许是金属铸造或者高级树脂成型的深入探讨,大量的篇幅被用来讲解理论知识,比如材料的分子结构、不同温度下的反应曲线,以及一些我一个业余爱好者听起来像是高等物理课的专业术语。这对于我这种只想快速上手,做出一个能拿得出手的“萌新”来说,无疑是一种劝退。我期待的是“如何切割亚克力板才能边缘平滑”,结果看到的是“高精度激光切割机的光学原理与维护”。也许对于已经有一定经验的资深制作者来说,这些内容是宝贵的财富,但对于我这种初学者,感觉就像是直接被扔进了深水区,完全不知道该从哪里开始。整体感觉,这本书的深度和广度都超出了我的预期,但这种“超预期”带来的却是强烈的“不适用感”。

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这本书的语言风格,透露出一种“不容置疑的权威感”,但这种权威感似乎建立在一种对新手缺乏同理心的基础上。作者的用词极其精炼,充满了专业缩写和行业黑话,几乎没有对这些术语进行通俗易懂的解释。比如,当提到“使用热熔胶枪进行点焊固定时,注意保持15度的倾角以优化胶体的流动性”,这个“点焊”在手工制作的语境里到底是什么意思?是否等同于我们常说的“小点粘合”?书里没有给出任何解释或配图来区分概念。这种写作方式,更像是作者在向同行进行技术交流,而不是在教导一个渴望学习的门外汉。对于一个习惯了网络上各种“手把手教学”和“保姆级攻略”的读者而言,这种高高在上的姿态,确实让人感到有些挫败。读完几页,我不得不频繁地停下来,打开手机去搜索那些书中出现的专业名词的含义,这极大地打断了我的阅读体验和学习连贯性。

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从结构上看,这本书的逻辑似乎是按照“材料科学”而非“制作步骤”来组织的。例如,它可能用整整一个章节来讨论“不同硬度EVA泡沫的切割精度与后期塑形潜力”,然后又花大篇幅去分析“丙烯颜料与模型漆在不同介质上的附着力对比”。这种学术性的分类方式,对于那些已经有固定制作体系的专业人士或许是很有价值的参考,他们可以查阅特定材料的最佳处理方案。但对于我这种希望能找到一个“从零开始构建一个道具”的完整流程的新手来说,这本书显得异常碎片化。我希望看到的流程是:概念设计→材料选择与采购→基础骨架搭建→细节雕刻→表面处理→涂装上色→最终保护。这本书里,这些环节被拆解得支离破碎,散布在不同的章节,你需要自己在大部头里费力地拼凑出一个可执行的路线图。这使得初学者很难形成一个全局观,每学完一部分,都感觉像是掌握了一个孤立的技能点,却不知道如何将它们有效地串联起来形成一个完整的作品。

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