撮る自由

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出版者:本の泉社
作者:丹野 章
出品人:
页数:174p
译者:
出版时间:
价格:999
装帧:B6判
isbn号码:9784780704457
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 人像摄影
  • 自由
  • 纪实摄影
  • 日本摄影
  • 肖像
  • 艺术
  • 当代摄影
  • 写真
  • 情绪
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具体描述

1 「見ていいものは撮ってもいい」か

2 「撮影」はどこまで自由か

3 撮れない場合もある

4 撮影禁止の事情

5 撮影禁止の対象物はあるか

6 「撮る自由」の考え方

7 あるテレビ番組のこと

8 公表について

9 ふたつの事例

10 肖像権と著作権

11 デジタル社会

好的,这是一份为一本名为《时间的褶皱》的虚构图书撰写的详细简介,这份简介旨在全面展现该书的内容深度和广度,避免提及您的原书名《撮る自由》中的任何元素: --- 图书简介:《时间的褶皱》 作者: [此处留空,或填入虚构作者名,例如:林文瀚] 出版社: [此处留空,或填入虚构出版社名,例如:远方文化] 导言:在未知的边缘徘徊 《时间的褶皱》并非一本传统的历史著作,亦非纯粹的哲学思辨集。它是一次横跨人类认知边界的深刻潜航,一场对“真实”与“感知”之间微妙张力的文学化实验。本书的核心驱动力,是对时间本质的永恒追问——时间是流动的河流,还是凝固的晶体?它在不同文明、不同思想体系中如何被建构、被丈量、被误解? 本书的结构如同一个复杂的迷宫,引导读者穿梭于古老的仪式、前沿的物理学理论、晦涩的文学文本和被遗忘的社会记忆之中。我们试图揭示,时间感知的碎片化如何塑造了我们的集体意识和个体命运。 --- 第一部分:远古的度量与神话的循环 章节聚焦: 追溯人类对时间最早的记录与诠释。 在人类文明的黎明,时间并非线性。它与月亮的盈亏、季节的更迭紧密相连,是一种具有神圣属性的“循环”力量。 1.1 泥板上的刻度: 本部分深入探讨美索不达米亚文明如何通过精确的天文观测,将时间从模糊的经验转变为可计算的单位。重点分析了“六十进制”的起源及其对后世时间体系的深远影响,展示了早期人类如何试图通过数学秩序来驯服无序的自然。 1.2 永恒的回响: 考察了古埃及和玛雅文明中对时间循环性的宗教理解。在这些文化中,历史并非向前推进,而是不断地在创世神话的框架内重演。我们解析了“永恒回归”的哲学意涵,以及它如何影响了社会结构和个体的存在感。书中细致描绘了玛雅长历法的复杂性,揭示了其背后对宇宙周期性结束与重生的深刻信仰。 1.3 哲学的第一次断裂: 深入分析了古希腊哲学中对时间的两极化处理。从赫拉克利特的“万物流变”(Panta Rhei)到帕门尼德的“存在即永恒”,探讨了西方理性思维如何首次尝试将时间从具象的自然现象中剥离出来,进行纯粹的逻辑审视。 --- 第二部分:线性的陷阱与钟表的暴政 章节聚焦: 现代世界中,时间如何被标准化、商品化,并成为社会控制的工具。 从中世纪晚期到工业革命,时间的意义发生了根本性的转变,从一种内在体验变为一种外在的、可交易的资源。 2.1 钟楼与修道院的权力: 分析了中世纪修道院的钟声如何最初垄断了时间的权威,以及城市钟楼的兴起如何将时间管理权从教会转移到世俗统治者手中。本节强调了早期机械钟表制造的技术突破,如何为精确的计时奠定了物质基础。 2.2 工业革命与“时间就是金钱”: 这一部分是全书对现代时间观批判最集中的部分。作者详述了工厂制度下,计时工时制的引入如何彻底异化了劳动者的体验。时间不再是生命的载体,而是被资本家购买和剥削的对象。书中引用了大量关于工厂纪律、火车时刻表和电报通讯对“同步性”要求的文献,展现了时间如何被强行“拉直”和“匀速化”。 2.3 笛卡尔的遗产: 考察了笛卡尔的机械论世界观如何为牛顿的绝对时间观铺平道路。牛顿将时间视为独立于事件之外、均匀流逝的背景,一个宇宙尺度的参照系。我们探讨了这种“容器时间观”的强大之处,以及它如何支撑了经典物理学的大厦。 --- 第三部分:碎裂的感知与相对的维度 章节聚焦: 20世纪以来,物理学、心理学和艺术对传统时间观的颠覆。 本部分是本书最富争议和探索性的区域,聚焦于时间感知的相对性和多重性。 3.1 爱因斯坦的宇宙: 深入浅出地解析了狭义与广义相对论如何彻底瓦解了牛顿的绝对时间概念。书中以清晰的逻辑链条,解释了时间膨胀、时间弯曲的物理现实,并讨论了“同时性”在宇宙尺度下的瓦解,暗示了我们日常经验的时间维度,只是一个特定观察点下的局部真理。 3.2 潜意识的延展: 从布洛赫的“记忆的不可磨灭性”到普鲁斯特的“非自愿记忆”,本节探讨了心理学如何揭示了主观时间的非线性特质。时间在回忆中可以被无限拉长或瞬间压缩。书中还对比了荣格对原型时间经验的分析,展示了集体潜意识中时间如何以非逻辑的方式运作。 3.3 现代艺术中的时间切片: 分析了20世纪现代艺术对线性叙事的反叛。从立体主义(Cubism)对多角度同时呈现的追求,到未来主义对速度和动态的迷恋,再到抽象表现主义对“当下瞬间”的强调,探讨了艺术如何尝试捕捉和表达“非时间性”或“多重时间性”的体验。 --- 第四部分:时间的未来与存在的伦理 章节聚焦: 面对技术对生命周期的干预,以及理论物理学的最新猜想,我们该如何重新定位自身在时间中的位置? 本书收官部分转向对未来的审慎预判和伦理考量。 4.1 量子纠缠与时间箭头: 探讨了热力学第二定律(熵增)在微观层面上受到的挑战,以及量子引力理论中对时间“涌现性”的猜想。如果时间并非宇宙的基本属性,而是更大结构中的一种表象,那么我们对“过去”和“未来”的确定感将如何动摇? 4.2 永生的诱惑与时间的终结: 审视生物科技和信息技术对人类寿命的潜在延长。如果死亡是时间有限性的最终体现,那么永恒的生命是否会带来时间体验的贫瘠化?本书提出,正是时间的流逝性赋予了选择和意义。 4.3 重新学会“等待”: 在一个追求即时满足的时代,作者呼吁重新拾起对“慢时间”的尊重。最后的章节是对读者的邀请——放下对时间效率的执念,重新与周遭环境、身体节奏以及漫长历史的深度建立联系。唯有理解时间的褶皱和弹性,我们才能真正成为自己生命历程的审慎参与者。 --- 总结: 《时间的褶皱》是一部跨学科的探险之作,它拆解了我们习以为常的时间框架,暴露了其背后的文化、权力与物理学假设。它邀请每一位读者,重新审视自己生命中最宝贵的非再生资源——时间。这不是提供一个最终答案,而是提供一套更精妙的提问工具,以便更好地生活在充满不确定性的时间维度之中。

作者简介

丹野章[タンノアキラ]

1949年日本大学芸術科写真学科卒。51年からフリー。57年「10人の眼」展に「サーカス」発表。59年「グループVIVO」結成(~61)。炭坑、基地、沖縄、40年目の広島など発表。その後、壬生狂言、「日本の風土」シリーズ撮影。個展「2人のバレリーナ」「日本の音楽家」「壬生狂言」など。日本写真家協会常務理事、文化庁著作権審議会委員、日本リアリズム写真集団理事長など歴任。現在、日本写真家ユニオン理事長、日本写真家協会名誉会員、日本舞台写真家協会名誉会員(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,暂且称它为《镜面折射》,给我的感觉就像是走入了一个精心布置的迷宫。它拒绝给你任何明确的导航,而是鼓励读者在迷雾中自行摸索出口。我最欣赏的是它叙事手法的实验性。作者似乎刻意打乱了时间线,让过去、现在和假设性的未来在同一页纸上并置共存。这对于习惯了线性叙事的读者来说,无疑是一种挑战,但一旦适应了这种“非欧几何”的逻辑,你会发现别有一番洞天。书中穿插了大量的内心独白和碎片化的日记片段,它们并非直接解释情节,而是像光谱一样,折射出人物复杂而矛盾的内心世界。我尤其对其中关于“记忆的不可靠性”那几章印象深刻。作者用了一种近乎后现代的解构方式,质疑了我们对自身经历的认知,提出每一个记忆版本都只是一个被主观情绪过滤后的产物。这种对叙事本体的拷问,让这本书的阅读层次一下子拔高了。它不是一本轻松读物,更像是作者抛给你的一块巨大的、需要你亲手打磨才能看到其全貌的璞玉。它要求你投入极大的注意力,去重建那些被故意打碎的拼图。

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不得不说,《星辰轨迹的残响》是一部极富人文关怀的作品,但它的表达方式极其克制和内敛。作者似乎对人类的“孤独感”有着非凡的洞察力,他笔下的人物大多是边缘化的、在社会结构中找不到准确坐标的人。但最巧妙的地方在于,作者并没有将这种孤独描绘成一种受害者姿态,而是将其提升到了一种“清醒的疏离”的高度。书中使用了大量的隐喻和象征手法,尤其是关于天文和地理的意象,来映射人物的心理状态。例如,将一个城市比作一个巨大且运行缓慢的钟摆,而人物的每一次行动都像是对这个既定节奏的一次微不足道的偏离。这种宏大与渺小之间的张力,贯穿了全书。我特别喜欢它对“沟通障碍”的探讨,不是通过激烈的争吵,而是通过一系列未竟的对话和错失的眼神交流来展现。它让我深刻反思,我们日常交流中,有多少信息是真正传递了,又有多少只是被彼此的内心回音所吞噬。阅读的过程就像是进行一次缓慢而深入的考古发掘,你需要耐心剥开层层土石,才能看到隐藏在深处的文明遗迹。

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翻开这本《光影拾遗》,我仿佛被一股无形的力量拉进了某个特定的时空,那里充满了旧时光的尘埃与光芒交织的质感。作者的文字如同老式胶片机捕捉到的画面,细腻得让人心头一紧。他对于日常生活中那些转瞬即逝的瞬间的捕捉,简直达到了痴迷的程度。我特别欣赏他对“等待”这个主题的处理,不是那种枯燥的叙事,而是通过一系列近乎诗意的停顿,让人体会到时间在不同人生命中流逝的独特节奏。比如描述一位老人在车站等车,书中用了大段的篇幅描绘了光线如何在他皱纹上跳跃,以及他手中那本磨损的杂志的边缘是如何被时间抚平的。这种对细节的极端关注,使得这本书的阅读体验非常沉浸,你不是在“看”故事,而是在“经历”那些被凝固的瞬间。书中的视角时常在宏大叙事和微观个体之间自由切换,偶尔会冒出一些关于现代社会快节奏生活与个体内心慢下来的冲突的哲思,但都处理得非常自然,不生硬。整本书的结构似乎是松散的,但当你合上书本时,又会发现所有的碎片都巧妙地连接成了一张关于“存在感”的网。我花了很长时间才消化完,因为它需要你慢下来,去品味每一个句子背后的重量。

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读罢《世界在沉默中低语》,我感觉我的感官被重新校准了。这本书的魅力在于其对“环境氛围”的营造,几乎是教科书级别的示范。作者很少直接描写人物的激烈情感,而是将情绪的重量完全转移到了他们所处的物理空间:潮湿的空气、窗外持续不断的雨声、老旧家具散发出的木头气息。通过对这些环境细节的精确描绘,人物的内心活动被巧妙地“暗示”了出来,留下了巨大的解读空间给读者。这种“少即是多”的写作策略,在当代文学中并不多见,但在这里却达到了惊人的效果。比如,书中描绘一个角色在处理一封诀别信时,重点描述的不是信的内容,而是他指尖触碰到信纸边缘时感受到的纤维的粗糙感,以及房间里温度下降了零点几度的微小变化。这些细节如同强效的催化剂,让读者自动将自己的共情能力注入到场景中,从而体验到一种更深沉、更内化的悲伤或释然。这本书需要的不是快速翻页,而是需要你关掉所有电子设备的噪音,真正沉浸于文字构筑的那个特定声场之中。

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这部作品,我姑且称其为《失语者的寓言》,给我最直观的感受是其语言的音乐性和韵律感。作者对句式结构有着近乎偏执的追求,使得整本书读起来仿佛是一篇被精心谱曲的长篇散文诗。他的句子往往很长,充满了复杂的从句和修饰语,但奇怪的是,它们并不令人感到晦涩,反而有一种强大的推进力,将你推向下一个意群。这种对形式美的极致追求,使得内容本身也带上了一种超越日常经验的诗意。书中探讨了现代社会中人们对意义的追寻与幻灭,但它避开了所有陈词滥调的哲学说教。取而代之的是,作者通过创造一系列极具象征意义的“物品”或“场景”,比如一个永远无法关闭的房间的门,或是一条通往不存在目的地的河流,来探讨这种追寻的本质。阅读这本书,我需要不断地回溯前文,不是因为情节遗忘,而是为了重新捕捉那种独特的、如同潮水般反复涌来的语言节奏。它需要读者完全交出自己的阅读习惯,完全服从于作者构建的那个独特的语言场域,才能领略到那种深藏在文字骨骼之下的震撼力。

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