設計的上下左右

設計的上下左右 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:脸谱出版社
作者:罗苹.威廉斯
出品人:
页数:224页
译者:张妤菁
出版时间:2009年5月
价格:152.00元
装帧:26X19CM
isbn号码:9789862350256
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 技艺
  • @台版
  • 2010
  • 设计思维
  • 用户体验
  • 产品设计
  • 交互设计
  • 视觉设计
  • 创意
  • 创新
  • 方法论
  • 设计原则
  • 用户研究
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

一次弄懂设计、字体、颜色的基本知识,看得懂、用得上的设计法则!

本书是平面设计界畅销作家罗苹积数十年功力的精华之作,经典著作首次全彩问世。透过浅白、轻松的文字,罗苹向大家介绍优质设计运用的超简单原则,以及这些原则背后的逻辑。从书中丰富的实例,你会学到在设计美丽且有效的作品时什么看起来最棒(为什么如此)。本书将带给你启发,在你陷入设计泥淖时拉你一把!

无论你是用Mac或Windows系统,不管你是菜鸟或经验丰富的老手,学会罗苹的方法,4大设计法则让你成为人人称羡的设计高手!

这本设计书告诉你:

◆ 适用于任何设计案的四大基本原则。

◆ 设计通讯刊物、折页文宣、广告传单或其他平面设计对象的特殊秘技。

◆ 如何运用颜色为设计加分。

◆ 如何运用字体为设计加分。

◆ 如何结合不同字体,为设计创造最大效益。

◆ 如何让设计作品看起来很专业。

《设计之境:形、质、语、境的深度对话》 内容简介 在信息爆炸、瞬息万变的时代,设计早已超越了单纯的“好看”与“实用”,它渗透进我们生活的每一个角落,塑造着我们的感知,影响着我们的决策,乃至定义着我们的文化。本书《设计之境:形、质、语、境的深度对话》并非一本关于“设计是什么”的简单科普读物,而是一场对设计本质的深度探寻,一次关于设计背后逻辑与情感的哲学思辨。它将带领读者穿越设计领域的“上下左右”,从形体、材质、语言和语境这四个核心维度,层层剥离设计的表象,直抵其内在的灵魂。 上:形塑万象,结构的逻辑与美学 “上”代表着设计的“形”,即那些可见的、可感知的形态与结构。本书将深入探讨设计中的形式语言,从最基本的点、线、面、体,到复杂的空间构成与动态关系。我们将剖析几何形式的理性之美,理解比例、韵律、对称与平衡在设计中的作用,以及它们如何潜移默化地影响我们的视觉体验与心理感受。 然而,形并非孤立存在。我们将深入探讨“形”背后的结构逻辑,无论是建筑的承重框架,产品的内部构造,还是界面的信息层级,都蕴含着严谨的结构智慧。本书将通过大量经典案例,解析大师们如何将功能需求与审美追求完美融合,如何在严谨的结构中注入生命力与情感。从包豪斯对功能主义的极致追求,到有机建筑对自然形态的模拟,再到参数化设计对复杂形体的探索,我们将看到“形”的演变史,以及它如何成为设计师手中最直接的表达工具。 更进一步,我们将探讨“形”与“意”的关系。一个精心设计的形式,不仅仅是物质的堆砌,更是思想的载体。本书将引导读者思考,如何通过形状的变化来传达特定的情感,例如锐利的棱角可能暗示着力量与冲突,圆润的曲线则可能 evoke 着柔和与亲切。我们还将审视形式的创新与突破,鼓励设计师在遵循基本原则的同时,勇于打破常规,创造出既有秩序又不失惊喜的视觉体验。从工业设计的流线型美学,到平面设计的视觉焦点营造,再到交互界面的操作流程设计,每一处“形”的抉择,都关乎着用户体验的成败。 下:质感之触,材料的温度与触感 “下”则指向设计的“质”,即材料的属性、触感与内在的质感。在数字化的浪潮中,实体材料的触觉体验变得尤为珍贵。本书将深入剖析不同材料的物理特性、美学特征以及它们所蕴含的文化意义。从天然的木材、石材、皮革,到现代的金属、塑料、复合材料,我们将逐一探究它们的纹理、光泽、重量、温度,以及它们在不同设计场景下的表现力。 本书将不仅仅罗列材料的清单,更重要的是,它将探讨设计师如何通过对材料的深刻理解,赋予产品独特的生命力与灵魂。例如,温润的木质能带来家的温暖,冰凉的金属能彰显科技的未来感,细腻的丝绸则能传递奢华与精致。我们将解析材料的“故事性”,思考它们在历史、文化与地域环境中的角色,以及它们如何通过触感与视觉,与使用者建立起更深层次的连接。 同时,本书也将关注可持续设计与材料的创新。在日益严峻的环境挑战下,选择环保、可再生、可回收的材料,以及探索新型高性能材料,已成为设计师不可回避的责任。我们将介绍一些前沿的材料科学进展,以及设计师如何利用这些创新材料,在实现功能需求的同时,最大限度地减少对环境的影响。从竹制家具的环保理念,到3D打印材料的无限可能,再到生物降解塑料的应用,我们将看到“质”在设计中的无限潜力。 此外,本书还将深入探讨“质感”的营造。质感不仅仅是材料本身的物理属性,更是通过精湛的工艺、巧妙的表面处理以及与光影的互动所共同创造出的整体感受。我们将分析抛光、拉丝、磨砂、蚀刻等工艺如何改变材料的外观与触感,以及光线如何在不同的材质表面投下迷人的光影,从而提升设计的品质感与层次感。 左:语言的奥秘,信息传递与情感共鸣 “左”代表着设计的“语”,即信息传递的语言与符号系统。设计本质上是一种沟通。本书将深入探讨设计如何以视觉语言的形式,有效地向受众传递信息、表达思想、激发情感。我们将解析排版、色彩、图像、图标等视觉元素在信息传递中的作用,以及它们如何协同工作,形成清晰、直观、富有吸引力的视觉叙事。 本书将关注“信息设计的逻辑”。在信息爆炸的时代,如何将复杂的信息转化为易于理解和接受的形式,是设计师面临的重要挑战。我们将探讨信息架构、数据可视化、用户界面设计等领域的原则与方法,分析如何通过合理的布局、层级划分、视觉符号,帮助用户快速获取所需信息,并做出正确的决策。 同时,我们也将深入探讨设计的“情感语言”。优秀的设计能够触动人心,引发共鸣。本书将分析色彩心理学、图像的情感联想、字体的情感指向等,探讨如何通过视觉语言的运用,唤起特定的情感反应,例如温暖、信任、兴奋、宁静等。我们将通过分析品牌标识、广告宣传、电影海报等案例,揭示设计师如何巧妙运用视觉语言,构建品牌形象,塑造用户情感,从而实现与受众的情感连接。 此外,本书还将触及设计的“文化语言”。设计并非真空存在,它深受文化背景、社会价值观的影响。我们将探讨不同文化语境下的设计风格、审美偏好以及符号含义的差异,以及设计师如何在跨文化交流中,运用具有普适性的设计语言,或巧妙融入地域文化特色,以达到最佳的沟通效果。 右:语境的渗透,文化、社会与环境的交织 “右”则指向设计的“境”,即设计所处的文化、社会、环境以及使用者的情境。优秀的设计从来不是孤立的艺术品,它必然与周围的世界发生着深刻的互动。本书将强调“情境化设计”的重要性,探讨设计师如何理解和分析设计所处的宏观与微观语境,并将其融入设计决策之中。 我们将审视设计与“文化语境”的关系。一个设计理念、一种审美风格,都可能诞生于特定的历史时期与文化土壤。本书将带领读者审视历史上的设计运动,理解它们是如何回应当时社会文化的需求与变革的。同时,我们将分析当代设计如何在全球化浪潮与多元文化碰撞中,既保持独特性,又具有普遍性。 “社会语境”也是设计的关键考量。产品、服务、空间的设计,都可能对社会结构、人际关系、生活方式产生深远影响。本书将探讨设计的社会责任,关注公平性、包容性、可达性等议题,以及设计师如何通过设计,促进社会的进步与和谐。例如,无障碍设计如何帮助弱势群体融入社会,可持续设计如何应对环境危机,数字普惠设计如何缩小信息鸿沟。 “使用情境”是设计的终极落脚点。产品是为谁设计的?在什么场景下使用?用户的需求、习惯、痛点是什么?本书将强调用户研究、场景分析的重要性,鼓励设计师站在用户的角度思考,深入理解用户的行为模式与心理需求,从而设计出真正贴合实际、解决问题的方案。从交通工具的设计,到家居用品的布局,再到数字应用的交互流程,每一个设计决策都离不开对使用情境的细致洞察。 最后,本书还将探讨“环境语境”对设计的塑造。自然环境、城市景观、室内空间,都为设计提供了灵感与约束。我们将审视环境伦理在设计中的地位,探讨如何通过设计,与自然和谐共处,创造更宜居、更可持续的环境。从生态建筑的理念,到景观设计的可持续性,再到绿色出行方式的推广,设计在塑造我们生存环境的过程中扮演着至关重要的角色。 结语 《设计之境:形、质、语、境的深度对话》旨在为所有对设计感兴趣的读者提供一个系统而深刻的视角。它并非一次简单的“教学”,而是一次“启迪”。通过对“上、下、左、右”这四个维度的层层剖析与相互关联的探讨,本书期望能够帮助读者打破思维定势,以更广阔的视野、更专业的眼光去审视和理解设计。无论您是初涉设计领域的新手,还是资深的设计从业者,亦或是仅仅希望提升生活品质的普通人,都能从中获得启发,学会如何更好地“设计”我们的生活,如何更敏锐地感知身边的设计,以及如何成为一个更具创造力和责任感的“设计思考者”。本书希望能够点燃您对设计的热情,引领您进入一个更丰富、更深刻的设计新境界。

作者简介

罗苹•威廉斯(Robin Williams)

着有超过二十本畅销书和得奖著作,包括《写给大家的WEB设计书》(The Non-Designer's Web Book)、《罗苹•威廉斯设计工作坊》(Robin Williams Design Workshop)、《Mac小书》(The Little Mac Book)等。罗苹透过写作、教学和参加研讨会,教导及影响所有使用计算机的人,包括来自设计、字体、桌上排版、Mac与网络等领域。

现居新墨西哥州圣塔菲(Santa Fe)郊外的高沙漠区(high desert)。每天早上都能看到日出,傍晚欣赏日落。孩子已长大离家,她正在撰写非计算机领域的书籍,到世界各地有趣的地方旅行。对她来说,生命是一场华丽的冒险。

相关著作

《写给大家的字体书》(The Non-Designer's Type Book)

《写给大家的WEB设计书》(The Non-Designer's Web Book,与约翰•托列〔John Tollett〕合着)

《罗苹•威廉斯设计工作坊》(Robin Williams Design Workshop,与约翰•托列合着)

以及Mac相关书籍:

《麦金塔计算机非打字机 第二版》(The Mac is not a typewriter, second edition)

《罗苹•威廉斯Mac OS X书》(Robin Williams Mac OS X Book)(每一个OS版)

《Mac小书 李奥帕德版》(The Little Mac Book, Leopard edition)(及其他)

还有罗苹最喜欢的(罗苹的)书:

《艾冯河畔的天鹅》(Sweet Swan of Avon: Did a Woman Write Shakespeare?)

目录信息

读后感

评分

评分

评分

我上学的时候针对应试有个偷懒的记忆法,无论数学、语文、地理、历史任何学科,凡是遇到填空或问答题,我都在头脑里取答案中几个关键词最重要的一个字,然后颠三倒四的游戏一番,将其转变为我能记住的一个词组,接下来再把这个词语魔幻般地与其它题目的词语组成一个故事(有点...  

评分

坚持在出恭的时候阅读这本书,终于看完了。 感觉收获比较大的有几点: 1.发现了以前在排版时候总觉得那么便扭的原因,例如像强调一个标题,改成全大写,结果却发现字号变小了,因为大写的标题比较宽,为了一行能够放下减小了字号,所以反而得不偿失;又比如总犯的一个错误是总...  

评分

写给大家看的设计书——读书笔记 基本情况 阅读时间:2013年6月 介质:纸质书 书名:《写给大家看的设计书》(The Non-Designer's Design Book) 作者:Robin Williams(美) 出版社:人民邮电出版社 阅读感受 作为一本写给非设计人看的设计书,这本书真的太干货啦!推荐所有的...  

用户评价

评分

这本书的装帧和排版设计,可以说是这本书内容最好的注脚。我常常开玩笑说,读这本书就像在进行一场结构性的解剖。它在视觉呈现上做到了极简主义的极致,但这种极简绝不是敷衍,而是经过深思熟虑的选择。每一页的留白、字体的选择、乃至章节之间的过渡,都仿佛在无声地提醒着读者:**形式服从于功能,但形式本身也承载着信息**。在阅读过程中,我几次停下来,不是因为内容太难懂,而是因为某个版式设计突然让我理解了前面一段文字的深层含义。比如,当作者在讨论“效率”与“愉悦感”的悖论时,那一段文字在页面上的分布,就精确地模拟了那种在高效工作流中突然被打断的“不适感”,非常有代入感。这种把设计理念内化到书籍物理形态中的做法,非常高明,它避免了纯粹的理论说教,让读者在阅读的物理体验中,就已经开始进行一次关于“如何呈现信息”的隐性学习。这种注重细节、追求“整体和谐”的匠心,才是这本书最打动我的地方,它完美地诠释了什么是“设计就是把事情做对,而优秀的艺术就是把事情做好看”之间的哲学拉锯。

评分

说实话,这本书的叙事节奏对我来说,一开始有点像在走一条蜿蜒曲折的山路,而不是笔直的高速公路。它不像那些商业畅销书那样,一上来就给你一个清晰的“三步走”方案,让你觉得读完就能立刻“升级打怪”。恰恰相反,它更像是一本随笔集,充满了作者在不同人生阶段对设计这个概念的反复咀嚼和重新定义。我记得其中有一章专门讲了“留白”的重要性,但它没有用传统的艺术理论来解释,而是用了一个关于城市规划和人际交往的类比,非常新颖。这种跳跃式的思维,初看可能让人有些摸不着头脑,但如果你愿意沉下心,跟着作者的思绪一起“漂移”,你会发现它其实是在构建一个巨大的知识网络,各个看似不相关的点最终都会汇聚到关于“有效沟通”和“人性化体验”的核心命题上。我特别欣赏作者那种近乎偏执的对“边界”的探讨。他似乎总是在寻找设计的极限在哪里,我们能把一个东西简化到什么程度,它依然能保有它的功能和意义?这种对尺度的把握,对我个人的工作启发很大,让我开始重新审视自己项目中的那些“过度设计”的部分。这本书需要你投入时间去品味,它不是快餐,更像是需要慢慢炖煮的浓汤,越品越有味道。

评分

这本书最让我感到惊喜的是它对“错误”和“不完美”的态度。在充斥着“完美主义”和“成功学”氛围的设计圈子里,这本书罕见地为“犯错”留出了一个非常重要的位置。它细致地分析了一些经典设计案例的“失败之处”,但作者的重点并非是嘲讽,而是从中提炼出教训。他认为,真正的创新往往诞生于对既有规则的试探和突破,而试探必然伴随着失败的可能性。这种坦诚和对过程的尊重,极大地缓解了阅读过程中的压力感。我尤其喜欢作者将设计比喻成一种“永恒的对话”,而不是一个可以被一次性完成的静态项目。这意味着设计不是终点,而是一个持续修正、不断适应新信息的动态过程。读完之后,我感受到的不再是“我必须做出一个完美的作品”的焦虑,而是“我必须保持好奇心,并持续地与我的用户和我的材料进行沟通”的动力。这种从追求“结果的完美”转向关注“过程的有效性”的心态转变,是我从这本书中获得的,最具价值的收获,也是它能够脱颖而出的关键所在。

评分

这本书,当我第一次翻开它的时候,我心里其实是有些忐忑的。毕竟,市面上关于“设计”的书籍汗牛充栋,大多都是在讲那些光鲜亮丽的成果,或者是什么高深的理论,读起来总觉得有些飘。但这一本,它给我的感觉却非常踏实,仿佛一个经验老到的匠人,正耐心地坐在你身边,不疾不徐地跟你聊他过去踩过的那些坑,以及那些看似微不足道却决定成败的细节。它没有直接告诉你“怎样才能成为一个好的设计师”,而是通过一系列非常生活化的案例,解构了设计思维的底层逻辑。比如,它会花很大篇幅去分析一个我们每天都会接触到的物体——一把简单的椅子,是如何通过对“人”的理解,在材料、结构和美感之间找到微妙的平衡点。那种对事物本质的探究欲,让我觉得作者不仅仅是在设计产品,更是在设计一种看待世界的方式。这本书的厉害之处在于,它把那些被我们忽略的“背景噪音”——那些隐藏在优秀作品背后的决策链条、对用户习惯的洞察、以及在资源限制下如何取舍的挣扎——都清晰地呈现了出来。读完之后,我发现自己看东西的视角变了,不再只是停留在表面的视觉效果,而是开始追问“为什么是这样?”而不是“看起来怎么样?”。这对于任何想在自己领域深耕的人来说,都是一种宝贵的思维体操。

评分

我对这本书的评价,可以用“温和的颠覆”来概括。它不像那些激进的宣言那样,鼓吹要推翻一切旧秩序,建立新的设计教条。相反,它更像是一个智者的反思录,用一种非常克制和审慎的笔调,去解构那些我们习以为常的设计范式。它没有提供标准答案,反而更像是在提出一系列高质量的问题。例如,当谈到“用户中心设计”时,作者并没有简单地赞美它,而是深入探讨了“我们究竟在为谁设计?是真实的个体,还是被抽象化、数据化的‘平均用户’?”这种追问,迫使我必须跳出自己的舒适区,去审视自己过去在做决策时,是否无意中创造了“方便自己,却疏远了用户”的陷阱。这本书的语言风格非常内敛,几乎没有使用任何夸张的形容词,但文字的密度和精准度却极高,像是一台精密仪器在进行测量。它要求读者具备一定的思辨能力,去捕捉那些潜藏在平实叙述下的深刻洞察。对于那些已经有一定行业经验,但感觉自己开始陷入重复和僵化的专业人士来说,这本书像是一股清流,能够有效地帮你重置思维的“缓存区”。

评分

很有趣的一本书 读起来一点都不闷

评分

关于字体部分的介绍比其他书更详细一些。 看了这方面的书大概有十多本。 几个月后重新回顾,有些内容潜移默化的出现在我脑海里。从四星改为五星了。

评分

主要有关页面排版的一些基本原则

评分

好棒的参考书!平面设计门外汉的启蒙书!喜欢CRAP原则 XD

评分

主要有关页面排版的一些基本原则

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有