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出版者:Ams Pr Inc

作者:Charles Baudelaire

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981-09

价格:USD 54.45

装帧:Hardcover

isbn号码:9780404163068

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 法国文学
• 夏尔·波德莱尔
• 象征主义
• 浪漫主义
• 法语文学
• 诗集
• 经典文学
• 现代诗歌
• 文学

《夜莺与玫瑰》：在颓废的边缘探寻唯美与救赎的交织 作者： 奥斯卡·王尔德 类型： 短篇小说集（主要收录《夜莺与玫瑰》） 出版年代： 1888年 主题关键词： 唯美主义、牺牲、爱、艺术与现实的冲突、生命短暂的绚烂 --- 书籍简介： 《夜莺与玫瑰》并非一本囊括诗人波德莱尔所有诗作的选集，而是一部由英国剧作家、小说家奥斯卡·王尔德创作的、充满象征主义色彩的经典短篇小说。这部作品以其极致的语言美感、对唯美主义哲学的深刻探讨以及对牺牲主题的感人描绘，在世界文学史上占据着独特的地位。它与波德莱尔对现代都市病态美学的探寻截然不同，王尔德的笔触更侧重于理想世界与残酷现实之间的张力，以及纯粹情感的不可企及性。 本书的核心，即同名小说《夜莺与玫瑰》，讲述了一个关于无私奉献与徒劳悲剧的故事。在一个春意盎然的夜晚，年轻的大学生为了一位虚荣的学妹——她声称必须拥有一朵红玫瑰来搭配她的舞会礼服——而苦恼不已。大学生对她的爱是纯粹而盲目的，他沉浸在对爱情的理想化想象中，将所有希望寄托于那朵“理想的红玫瑰”。 他的呼唤引来了森林中孤独而深情的夜莺。夜莺听到了人类的爱情宣言，深受感动。然而，在这个寒冷的季节里，红玫瑰无法自然绽放。夜莺明白，要获得一朵真正的、足以献祭的红玫瑰，唯一的办法就是用自己的生命去浇灌。 故事的高潮在于夜莺为了人类的爱情所做出的史诗般的牺牲。它找到了一株白玫瑰树，告知了它需要的牺牲。在寒冷的月光下，夜莺将自己的胸膛紧紧地贴在白玫瑰的刺上，用自己的鲜血将玫瑰染成血的红色。随着夜莺生命力的流逝，玫瑰最终绽放出了世间最娇艳、最完美的红色。在黎明到来之前，夜莺完成了它的使命，在枝头静静死去，化作了那朵为爱而生的、无可替代的红玫瑰。 然而，当大学生带着这朵凝聚了生命与美的玫瑰去献给他的“爱人”时，却遭到了无情的拒绝。学妹以一种近乎残忍的理智回应道：如今她收到了珠宝商送来的红宝石，那比“一朵枯萎的花”要实用和时髦得多。她指责大学生的礼物“太不实际”，并转而投向了更具物质光芒的追求。 大学生被彻底击碎，他将那朵饱含牺牲的玫瑰扔到路边，并痛苦地认识到：“爱情并非如诗歌中所写的那样，它既不比哲学更真实，也不比政治更有用。” 他跑回房间，将自己所有的书扔进了火堆，认为所有关于艺术、爱和美的高尚言辞，都不过是虚妄的谎言。 艺术风格与哲学探讨： 《夜莺与玫瑰》是王尔德“唯美主义”文学的典范之作。他通过细腻、华丽且充满音乐感的散文笔调，构建了一个脱离庸常生活逻辑的梦幻世界。 色彩与象征： 王尔德的叙事中充满了对色彩的极致运用。从最初的“白玫瑰”象征着纯洁但尚未成熟的理想，到夜莺用“鲜红”的血液赋予其生命的意义，再到学妹最终选择的“宝石的红色”，每一种颜色都代表了一种价值取向——从无私的奉献到功利的现实。 牺牲的价值： 小说深刻探讨了“为爱牺牲”的意义。夜莺的牺牲是绝对的、不求回报的，它代表了艺术和真情最高贵的形态。但这种极致的奉献在物质至上的社会面前显得如此脆弱和可笑。王尔德提出了一个尖锐的问题：当纯粹的、非功利的美与生存的现实发生冲突时，哪一种价值会被世界所珍视？ 理想的破灭： 故事的悲剧性不在于夜莺的死亡，而在于大学生在目睹了这种纯粹牺牲后，最终选择放弃对理想的信仰。他从一个浪漫的理想主义者，迅速退化为一个对所有高尚情感都感到厌倦和怀疑的现实主义者。这种从云端跌落的痛苦，是王尔德对维多利亚时代社会虚伪性的有力批判。 与其他文学作品的区别： 与波德莱尔作品中常常展现的都市病态美、感官的迷醉与对“恶之花”的迷恋不同，《夜莺与玫瑰》的基调是纯净的悲剧。波德莱尔往往在颓废中挖掘出一种冷峻的、带有反叛色彩的现代性；而王尔德则是在极端的唯美中展现了理想如何被现实的冷酷所扼杀。如果说波德莱尔描绘的是现代人精神的病灶，那么王尔德描绘的则是对“何为真正美好事物”的永恒追问。本书没有沉溺于感官的腐朽，而是赞颂了足以令人付出生命代价的、超越肉体的纯粹之美。 《夜莺与玫瑰》是一则哀伤的寓言，它提醒着读者，在追求至高无上的美与爱时，我们可能必须付出最沉重的代价，而世界，往往吝啬于给予一句赞美，甚至连一个感谢的眼神都舍不得施予。它是一曲献给所有为理想献身却未能被世人理解的灵魂的挽歌。

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说实话，我对这类早期现代主义的文本抱持着一种敬畏又疏离的态度，但这本书却成功地打破了这种隔阂。它的语言密度极高，每当我们以为找到了一个明确的意义锚点时，它又立刻滑向了更深、更幽暗的潜意识领域。我尤其欣赏其中那些对于“人工之美”的赞颂，那种对自然那种近乎轻蔑的态度，强调了人类创造的、被加工的、甚至带有病态色彩的事物才是真正具有艺术价值的载体。这与我平日里接触的那些歌颂田园风光的诗歌形成了鲜明的对比。这里的“花朵”不是在阳光下灿烂开放的，而是可能生长在污秽之地的、带着诡异色彩的夜之花。这种对“恶之花”的偏爱，让我联想到许多当代视觉艺术中的暗黑美学，不得不佩服其超前的预见性。它不仅是那个时代的记录，更像是一面镜子，映照出现代人普遍的精神困境——即在追求完美的过程中，往往更加沉迷于自身的残缺和堕落。

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从收藏和研究的角度来看，这本书的文本价值无可估量。它的翻译质量（我阅读的是某个特定版本）似乎忠实地保留了原文那种沉重的、近乎宗教仪式的语感，使得即使是初次接触的读者，也能感受到其文本的厚度和历史分量。我特别关注了其中对“时间”与“永恒”的辩证处理。作者似乎总是在努力通过瞬间的、感官的体验去捕捉永恒的本质，但每次都以失败告终，这种永恒的追逐与失落，构成了全书最核心的悲剧张力。它不像某些浪漫主义作品那样浪漫化痛苦，而是将痛苦本身视为一种崇高的、值得探索的领域。每一次重读，都会发现新的细节，新的隐喻层次，这证明了其文本的复杂性与丰富性。它不迎合任何潮流，它只是存在着，以一种孤傲的姿态，定义了何为真正的“现代诗”。这本书，毋庸置疑，是文学史上一个无法绕开的里程碑，它的影响力已经远远超出了诗歌的范畴，渗透到了哲学、艺术史的各个角落。

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翻阅这本厚厚的诗集，我最大的感受是它那股子化不开的、近乎固执的“陌生化”处理能力。日常的、平庸的事物，经过作者的笔触，瞬间被赋予了一种异质的、令人不安的美感。比如对一双旧鞋的描写，在他的语境下，就成了一个关于时间流逝、欲望沉沦的微型宇宙。我试着去寻找那种传统诗歌中常见的和谐与宁静，却发现这里只有永恒的躁动与不安。这种“不安”并非源于阅读困难，而是源于作者精心编织的心理迷宫。他似乎在用一种近乎偏执的精准度，捕捉那些稍纵即逝的情绪碎片——嫉妒的尖刻、厌倦的粘稠、以及对理想（或是美本身）那遥不可及的向往。从结构上看，有些长篇的叙事诗，其节奏感处理得极其精妙，时而如小提琴般低吟，时而骤然爆发，充满了戏剧性的张力。我必须承认，我需要反复咀嚼其中的某些词汇，因为它们往往承载了多重的甚至互相冲突的含义，这种阅读过程，与其说是享受，不如说是一种智力上的挑战，一种对自我审美边界的不断试探。

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阅读体验上，此书更像是一场需要全神贯注的冥想练习。如果你期待的是朗朗上口、易于理解的抒情诗，那可能会失望。这里的韵律和格律，虽然遵循了一定的古典形式，但其内在的情感脉络却是高度破碎和反传统的。我花了大量时间去研究那些看似不搭调的意象组合，比如“飞翔的鲸鱼”与“腐臭的圣像”并置，从中体会到一种超现实主义的前兆。这本书的伟大之处在于，它敢于直面人类情感中那些最不光彩的部分，并且将之提炼成精美的、具有永恒性的艺术品。它对“厌倦”（Ennui）的描绘简直是教科书级别的，那种渗透到骨髓里的、无药可医的生命疲惫感，通过一系列精妙的排比和反复咏叹，几乎要通过纸面渗透出来，让你也感到一阵呼吸困难。这是一种对生命本质的深度拷问，它不提供答案，只负责呈现问题，并且以最华丽、最令人心碎的方式呈现。

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这本诗集简直是一场感官的盛宴，读起来就像是走进了十九世纪巴黎的迷雾与霓虹交织的街巷。初翻开时，那种扑面而来的颓废美学就牢牢抓住了我，仿佛空气中都弥漫着香烟、廉价香水和雨后石板路的混合气味。作者对于城市生活的描摹，远非简单的记录，而是一种近乎病态的痴迷与热爱。他笔下的“巴黎”，不是一个地理概念，而是一个活生生的、充满矛盾与诱惑的巨大生命体。那些光怪陆离的场景，那些在暗巷中穿梭的行人和幽灵般的妓女，都被赋予了一种超凡脱俗的、近乎宗教般的崇高感。我尤其欣赏他那种对“现代性”的深刻洞察，那种在飞速发展与精神腐朽之间的挣扎，读来令人心悸。很多诗句的意象构建极其大胆，比如将腐烂的尸体与永恒的艺术并置，这种反差带来的冲击力，至今仍在我脑海中挥之不去。这不仅仅是诗歌，更像是某种哲学宣言，是对人类灵魂深处阴暗面的坦诚剖析，让人在赞叹其才华的同时，也不禁感到一丝寒意。它强迫你直视那些被社会光鲜外表掩盖的真实与丑陋，而这种直视，恰恰是通往某种更高境界的必经之路。

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