动漫游戏色彩基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:房晓溪 编

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2009-6

价格:41.00元

装帧:

isbn号码:9787111271352

丛书系列:

图书标签:

• 动漫
• 游戏
• 色彩
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好的，这是一本名为《万象之光：摄影色彩管理与视觉设计进阶指南》的图书简介，旨在详细阐述其内容，但不涉及《动漫游戏色彩基础》中的任何主题。 --- 万象之光：摄影色彩管理与视觉设计进阶指南 本书聚焦于数字时代图像处理的核心命脉——色彩科学、色彩管理与高级视觉叙事，为专业摄影师、后期制作专家、平面设计师及视觉艺术家提供一套从理论基石到实战应用的深度指引。 第一部分：色彩的物理学与生理学基础（构建准确感知体系） 本书的第一部分将带读者深入探究色彩的本质，理解我们如何感知世界，以及数字系统如何重现这种感知。 1.1 光谱的奥秘与色度学基础： 我们将从光的物理学出发，详细解析电磁波谱中可见光部分的特性，介绍光的产生、传播与相互作用。核心内容包括： 人眼视觉生理学： 探讨视锥细胞的工作机制，三色视觉理论（Trichromacy），以及色彩适应性（Chromatic Adaptation）对日常色彩感知的影响。 色彩空间基础： 系统性地梳理CIE XYZ、CIE La、CIE LCH等国际标准色彩空间的数学模型和应用场景。重点剖析La空间在描述人类感知均匀性方面的优势，并讲解其在跨设备色彩转换中的关键作用。 色度图的应用： 详细解读标准色度图，解释色域（Gamut）的边界、纯色点（Spectral Locus）的意义，以及如何通过色度图直观判断显示设备和打印机的色彩覆盖能力。 1.2 颜色测量与设备特性分析： 精确的色彩管理依赖于准确的测量数据。本部分强调了硬件层面的量化分析： 分光光度计与色度计： 介绍各类色彩测量仪器的结构、工作原理（如积分球、d/8照明几何），以及如何进行设备校准以确保测量的准确性和可重复性。 光谱功率分布（SPD）： 阐释SPD在描述光源特性中的重要性，以及为何单一的色度值不足以完全定义一个颜色样本。 色彩偏差与噪声分析： 探讨在数据采集过程中可能出现的系统性偏差（如环境光干扰、传感器非线性），并教授使用统计工具量化这些偏差的方法。 第二部分：高精度色彩管理系统构建（从输入到输出的无缝衔接） 本部分是全书的核心，致力于指导读者建立一个贯穿整个工作流程（从拍摄到最终展示或印刷）的、完全可控的色彩管理流程（CMS）。 2.1 配置文件（ICC Profile）的生成与应用： ICC配置文件是色彩管理系统的“身份证”。本章将详尽解析其内部结构及制作流程： 色彩特性文件（Device Characterization）： 详细介绍如何使用色彩标准图卡（如X-Rite ColorChecker Passport/SG等）采集目标色彩数据，并通过专业的色彩管理软件（如i1Profiler，或定制算法）生成精确的设备特性文件。 输入（Input）配置文件制作： 针对不同型号的数码相机传感器（CCD/CMOS），分析其色彩响应的非线性特征，并指导读者制作高品质的相机输入 профиль，以准确捕捉原始RAW数据中的色彩信息。 显示器（Monitor）配置文件： 强调显示器是视觉工作流的参照点。教授如何通过硬件校准器设置目标白点（如D65/5000K）、亮度（如100-120 cd/m²）和伽马曲线，生成并维护标准的显示器配置文件。 2.2 工作空间（Working Spaces）的选择与转换： 理解和选择合适的工作空间对于保持色彩的动态范围和色彩保真度至关重要。 ACES（Academy Color Encoding System）概述： 介绍ACES作为行业标准色彩编码系统的优势，特别是其宽色域和线性色彩表示方式，以及如何将其应用于高动态范围（HDR）内容的后期制作。 标准工作空间对比： 深入对比Adobe RGB, ProPhoto RGB, Rec. 709, DCI-P3等常用工作空间的色域范围、位深特性，并提供在特定项目要求下（如影院放映、标准印刷）如何选择最佳工作空间的决策树。 色彩空间转换（Color Space Conversion）： 详解色彩转换的数学原理，重点讲解渲染意图（Rendering Intents），包括知觉（Perceptual）、相对色度（Relative Colorimetric）、绝对色度（Absolute Colorimetric）和相对（Saturation）的差异及其在图像压缩、跨设备转换中的应用效果。 第三部分：高级后期与印前色彩控制（细节的精确再现） 本部分将色彩管理原理应用于高要求的专业输出场景，确保图像在不同介质上的视觉一致性。 3.1 HDR/SDR工作流程与色调映射： 随着高动态范围内容的普及，掌握如何在不同亮度范围内保持色彩的视觉一致性成为关键技能。 亮度与色彩的关系： 分析人类视觉对亮度变化的敏感度，以及在SDR到HDR转换中如何避免高光细节的丢失和色彩的“泛白”现象。 色调映射（Tone Mapping）策略： 探讨基于感知均匀性的色调映射算法，包括局部对比度增强与全局亮度调整的平衡，以实现从超高动态范围到标准动态范围的平滑过渡。 3.2 打印流程的色彩控制与油墨理论： 对于需要输出实体样张的专业摄影师而言，理解油墨和承印材料的特性至关重要。 CMYK色彩空间深化： 详细分析四色（CMYK）油墨的加色与减色原理，解释油墨的叠印（Overprinting）和网点增大（Dot Gain）对最终色彩的影响。 打印色彩特性文件（Printer Profiles）： 指导读者如何制作或选择针对特定纸张和打印机的ICC打印配置文件，以及如何通过色彩隔离（Separation）技术优化黑色层次和高光色彩的纯净度。 软打样（Soft Proofing）技术： 教授如何利用显示器配置的打印配置文件，准确模拟打印效果，减少打样次数，节约成本。 第四部分：自动化与质量保证（流程的优化与维护） 本书最后一部分关注色彩管理的自动化、标准化以及应对复杂工作环境的策略。 4.1 工作流的自动化脚本与批处理： 介绍如何利用脚本语言（如JavaScript for Adobe Suite或Python）来自动化色彩空间的批量检查、重采样和配置文件嵌入过程，从而提高处理速度。 4.2 色彩质量保证（CQA）与审计： Delta E（ΔE）的应用： 深入讲解不同版本的ΔE公式（如ΔE76, ΔE94, CIEDE2000），并设定可接受的色彩误差阈值，用于评估生产批次间的色彩一致性。 色彩数据记录与归档： 建立标准化文件命名规范和元数据（Metadata）嵌入标准，确保所有色彩决策和校准记录可追溯，便于项目交接和长期维护。 --- 本书特点： 深度与广度兼备： 理论严谨，涉及光学、生理学、信息科学等多个学科知识。 实战导向： 所有章节均配有详细的操作步骤和专业软件应用案例（非针对特定游戏或动画软件）。 面向未来： 涵盖ACES、HDR等前沿色彩标准，确保读者技术的前瞻性。 适合人群： 资深摄影后期师、数字影像技术总监、高阶平面设计师、印刷校色专家，以及所有致力于掌握数字图像色彩精准控制的视觉工作者。

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这本书给我最大的冲击，是它对“氛围感”的解构方式。我一直以为，营造氛围就是多用冷色调或者暖色调，这本书直接打破了这种刻板印象。它用大量的跨媒介对比，比如将经典恐怖电影的用光方式与日系清新动画的色彩倾向进行对标分析，展示了如何通过调整色相的细微偏移（比如在完全的灰色中加入极低饱和度的普鲁士蓝或土黄）来引导观众的情绪走向。我印象最深的是其中关于“时间感”的描绘，作者是如何通过控制阴影的长度和色彩的纯净度来区分清晨、正午和黄昏的，那份细腻简直是艺术家对时间的捕捉艺术。唯一的遗憾是，全书的案例似乎更偏向于写实风格的影视概念设计，对于我热衷的，那种线条更加夸张、色彩更加扁平化的卡通渲染风格的指导性略显不足，总感觉隔着一层模糊的玻璃在学习别人的经验，需要自己进行大量的二次转化才能应用到我的领域。

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说实话，这本书的排版设计很有个性，但某些页面的信息密度高到让人头皮发麻。它不是一本轻松读物，更像是一份需要带着笔记本和笔才能啃完的学术资料。特别是涉及到色彩心理学和文化符号学交叉的部分，作者引用的各种理论框架非常严谨，深入探讨了某些特定色彩组合（比如特定的紫色和绿色搭配）在不同历史时期所承载的社会含义。这对于我这种对背景故事和世界观构建有较高要求的创作者来说，无疑是宝藏。它教会我如何通过色彩语言去“讲故事”，而不是仅仅为了好看而上色。不过，这本书的理论推导过程非常长，对于只想知道“怎么调出那种高级灰”的读者来说，可能需要极大的耐心去穿越这片知识的丛林。我花了好几天才消化完其中关于“色彩调和中的对比与统一”这一章，感觉自己的大脑被重新格式化了一遍，但过程着实有点煎熬，希望下次再版时能增加一些“速查表”或者总结性的图示。

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我必须承认，刚拿到这本厚厚的册子时，内心是充满期待的，毕竟市面上关于绘画技巧的书籍多如牛毛，能脱颖而出的往往是那些真正能教你“看”到别人看不到的东西的。这本书在讲解光影与材质的关联时，简直是教科书级别的典范。它没有简单地说“金属要反光”，而是用多组精确的案例图，对比了磨砂金属、镜面抛光和氧化铜在不同环境光下的反射光谱，这种精细度简直令人咋舌。我尝试着将其中关于“环境色对高光的影响”那一节的方法运用到我正在画的一个场景中，原本平淡无奇的玻璃窗瞬间有了呼吸感，层次感陡然丰富。然而，书中对于软件操作的提及几乎为零，完全是一种纯粹的传统美术视角出发，这对于习惯了数码工作流程的我来说，有些许水土不服。如果能附带一些主流绘图软件的设置参考，或者至少点明某些效果的实现原理在数码环境下如何模拟，那就更加完美了，现在更多的是一种“明白了但不知如何下手”的尴尬状态。

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这本书的装帧设计简直是为我这种深度宅男量身定制的，封面那大胆的撞色处理，以及内页纸张的质感，都透着一股子专业又低调的匠心。我本来是冲着那些网传的“神奇上色秘籍”来的，结果翻开目录，发现它竟然花了整整三章的篇幅来剖析色彩理论在不同文化背景下的演变，从文艺复兴时期的光影处理到赛博朋克美学中的霓虹应用，简直像是在看一部视觉艺术史的速成课。特别是关于“情绪色谱”那一节，作者没有停留在简单的红配蓝，而是深入探讨了饱和度和明度如何微妙地影响观众的心理预期，读完感觉自己对色彩的理解瞬间提升到了一个哲学思辨的高度。不过，坦白说，对于我这种只想快速掌握几个能让我的原创角色“亮起来”的技巧的普通读者来说，前面的理论铺垫略显冗长，虽然内容扎实到让人无法反驳，但实在有些“硬核”，期待它能更早地切入实操环节，毕竟光有理论，手指头还是不知道该怎么动。

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我一直以为色彩的掌握更多依赖于直觉和模仿，但这本书彻底颠覆了我的认知，它将色彩的运用提升到了工程学的层面。它不仅告诉你“什么颜色好看”，更会详细解释“为什么这个颜色组合在视觉上是稳定的”——涉及到大量的视觉生理学和人眼对色彩的敏感度曲线分析。我尤其欣赏它对“色彩失真”的讨论，比如屏幕显示器差异导致的色彩偏差问题，以及如何通过校色和统一的色彩基准点来应对这些挑战，这对于跨平台发布的数字艺术家来说至关重要。书中对于不同光照条件下物体固有色的保持与变化有着极其详尽的论述，让我明白“固有色”远比我想象的复杂。如果说有什么不足，那就是全书的案例图片虽然清晰，但由于篇幅限制，很多复杂的案例没有提供“从零到成品”的详细步骤分解，更多的是展示了“结果”和“原理”，对于想要学习具体操作步骤的新手来说，可能会感到有些美中不足，期待能有配套的视频教程来弥补这方面的遗憾。

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