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出版者:上海画报出版社

作者:毕国勤

出品人:

页数:137 页

译者:

出版时间:2007年

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787878068585

丛书系列:

图书标签:

• 漆艺
• 设计
• 工艺
• 美术
• 装饰
• 传统工艺
• 艺术设计
• 手工艺
• 材料
• 创意

漆艺设计 【本书聚焦：从材料科学到文化传承的跨界探索】 本书并非一本直接教授传统“漆艺设计”技法的工具书，而是一部着眼于当代设计语境下，对“漆”这一古老材料进行深度解构、创新应用及文化价值重估的综合性研究与实践指南。我们摒弃了将漆艺束缚于传统器物或纯粹装饰的视角，转而将其视为一种具有独特物理、化学属性和深厚历史底蕴的功能性媒介与哲学载体。 全书结构围绕“材料的物质性”、“设计的系统性”与“文化的延展性”三大核心支柱展开。 --- 第一部分：漆的物质性——超越表象的材料科学与工艺基础重构 本部分深入探讨了生漆（Urushi）的生物化学特性、物理性能及其在现代工业和设计语境下的潜力，旨在为设计师提供一种基于科学理解的材料应用新视角。 第一章：生漆的分子结构与环境响应 生漆的化学本质： 详细解析漆酚（Urushiol）的聚合反应机制，探讨温度、湿度、催化剂（如油/水比例）对固化速度和最终物性的影响。我们侧重于如何精确调控这一“活”的材料。 物理性能的量化分析： 考察漆膜的硬度、柔韧性、耐腐蚀性（酸碱、溶剂抵抗力）以及紫外线敏感度。这部分引入了材料科学中的标准测试方法，以数据支持漆材料在现代家具、建筑覆层等领域的适用性评估。 现代助剂的引入与调性控制： 探讨可用于稀释、改性漆液的现代环保溶剂与天然油脂（如桐油、亚麻籽油）的兼容性，以及如何利用它们来调整漆膜的透明度、光泽度和流平性，实现从高粘度塑形到超薄涂覆的跨越。 第二章：非传统底层的准备与结合力研究 传统漆艺依赖于木材或竹材，但现代设计要求漆材能够附着于金属、陶瓷、复合材料甚至玻璃表面。 界面化学与附着力工程： 分析漆液与不同基材之间的表面张力与化学键合原理。重点介绍针对非传统基材（如不锈钢、氧化铝、碳纤维预浸料）的预处理技术——包括化学蚀刻、等离子处理和界面偶联剂的应用。 多层结构的热力学考量： 研究在不同材料复合（如漆与树脂、漆与金属箔）时，因热膨胀系数差异导致的内应力问题。提供多层叠加时的应力缓冲层设计策略。 替代性“漆”体系的探索： 简要介绍以天然树脂为基础，但工艺流程更适应快速制造的“类漆”材料（如高固含量聚氨酯、特定UV固化树脂）的性能对比与局限性分析，旨在拓宽设计师对“光泽与耐用”的定义。 --- 第二部分：设计的系统性——从传统工艺到模块化生产的转化 本部分关注如何将漆艺的精髓融入现代设计流程，实现从手工到工业化、从单件到系列化产品的转化。 第三章：形态生成与数字化控制 三维建模与漆体厚度模拟： 探讨如何使用参数化设计软件（如Rhino/Grasshopper）来精确控制漆层的厚度变化，使漆层本身成为结构的一部分而非单纯的装饰层。 快速成型技术与漆艺的结合： 分析3D打印（SLA/SLS）的母模在漆艺中的应用。重点是优化打印材料的表面粗糙度，以及如何通过调整涂装工艺适应复杂几何体的光影表现。 模具设计中的“反向工程”： 针对需要反复脱模的漆器设计，研究高精度模具（如硅胶、CNC精加工金属模）的设计规范，以及如何补偿漆膜收缩率以确保最终尺寸的精确性。 第四章：色彩科学与光学效果的调控 放弃对传统矿物颜料的单一依赖，转向对现代无机颜料和光学效应材料的研究。 光泽度与漫反射： 系统研究不同研磨细度的填料（如滑石粉、二氧化硅）对漆膜散射光线的影响，实现从镜面高光到哑光天鹅绒质感的精确控制。 金属粉与珍珠光的应用： 深入剖析铝粉、铜粉、珠光颜料在漆液中的分散状态，以及它们与底层颜色之间的干涉效应，用于创造具有流动感和角度依赖性的色彩变化。 透明层与深度感： 探讨在多层透明漆中引入彩色或透明填料的技术，以模拟“景深”或“琥珀”效果，使表面光泽不再是平面的，而是具有内在的层次结构。 --- 第三部分：文化的延展性——语境重塑与可持续设计 本部分超越技术层面，探讨漆艺设计在全球化和可持续发展背景下的当代意义与伦理责任。 第五章：功能性重塑与跨界应用 生物兼容性与医疗器械： 研究经过严格纯化的生漆（例如，在日本已用于某些医疗器械的涂层）在生物医学领域的潜在应用，如抗微生物涂层或植入物表面改性。 建筑表皮与环境适应性： 分析漆材卓越的防水性和抗紫外线能力，探讨其在户外家具、艺术装置或建筑立面中的可持续性潜力，并对比传统油漆体系的生命周期评估（LCA）。 交互式表面（Smart Surface）： 探讨将导电材料（如碳纳米管、石墨烯粉末）混入漆液中，创造具有微弱导电性或感温变色的功能性涂层，实现漆艺在智能家居产品中的概念性应用。 第六章：可持续性、伦理与知识产权 原料的可持续采集与处理： 关注生漆树的种植、采割的生态影响，探讨不同产区的漆的特性差异，以及如何建立负责任的供应链，对抗工业化对传统农林业的冲击。 “非遗”保护与创新实践的平衡： 讨论在采用现代工具和材料时，如何界定和保护漆艺的文化核心价值。书中提供了多个案例分析，展示了艺术家和设计师如何在尊重历史文脉的同时，推动材料和技法的当代转型。 循环经济中的漆设计： 研究漆覆层在产品生命周期结束时的可回收性或可降解性。探讨如何设计易于拆卸或可生物降解的复合材料，使漆艺产品能够回归自然或易于材料分离。 本书旨在为当代设计师、材料科学家以及文化研究者提供一个全新的框架，用以重新认识和激活漆这一古老而充满活力的设计资源。它关注的不是“如何涂漆”，而是“为何选择漆”以及“漆能为我们未来的设计带来什么”。

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这本书的理论深度远超我的预期，它没有停留在简单的“如何制作”层面，而是深入挖掘了漆艺背后的文化意涵和社会功能。作者对不同地域、不同历史时期的漆器风格演变进行了详尽的梳理，这对于理解一件器物为何会呈现出特定的形态和装饰语言至关重要。我过去总觉得漆器是某种遥远的、贵族的工艺，但这本书让我看到它在日常器皿中扮演的角色，那种实用与美学的完美结合，令人叹服。尤其是关于漆料采集、调配和髹饰过程的科学性描述，展示了古人惊人的材料学智慧。读完之后，我对待任何手工艺品都会多一份敬畏之心，明白每一个细节的背后，都凝聚着匠人的长期积累和对自然的深刻理解。这本书无疑为研究设计史和材料科学的人提供了一个极好的参考案例。

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这本书的插图简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而细腻，每一个图案的排布都仿佛蕴含着某种古老的哲学。我尤其喜欢它对光影的处理，漆器在不同角度下呈现出的那种深邃感和温润感，跃然纸上。虽然我更偏爱现代简约风格的设计，但这本书里的传统纹样，经过作者巧妙的重构和简化，居然产生了出人意料的当代美感。它不仅仅是在展示漆艺的技法，更像是在引领我们重新审视“传统”与“现代”的边界。那种手工打磨出的质感，那种需要耐心才能达到的光泽，通过文字和图片，我都仿佛能触摸到。对于一个对设计美学有追求的人来说，光是翻阅这些精美的图片就已经是一种享受，更别提那些关于材质选择和表面处理的专业探讨了。这本书的印刷质量也极其出色，油墨的细腻程度保证了图案的清晰度和色彩的饱和度，这对于一本注重视觉呈现的设计书籍来说至关重要。

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这本书在材料科学与现代技术结合的探讨部分，简直是为当代设计师打开了一扇新的大门。它详细介绍了如何将传统的天然漆与其他现代树脂、颜料进行复合处理，以达到更耐久、更多样化的视觉效果。我曾为找不到既能保持漆器光泽度又能适应现代室内环境（如湿度变化）的解决方案而苦恼，这本书里提供的几种复合方案，具有极高的参考价值。此外，关于数字化设计在漆艺中的应用，比如如何利用三维建模辅助复杂曲面的漆层控制，作者也给出了富有洞察力的观点。它成功地架设起了一座桥梁，让古老的工艺得以在当代语境下焕发出新的生命力，而不是被束之高阁。

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初次翻开时，我被它那种近乎散文化的叙事方式所吸引。它读起来不像一本教科书，更像是一位经验丰富的老匠人坐在你身边，娓娓道来他的心路历程和对这门手艺的热爱。作者对创作过程中的挫折、灵感的突然迸发，以及与材料的“搏斗”过程描写得极其生动真实。这种第一人称的叙述，极大地拉近了读者与抽象技艺之间的距离。我尤其欣赏其中穿插的那些关于“时间”的思考，漆艺的每一个阶段都需要漫长等待，这种对“慢”的推崇，在今天这个追求效率的时代显得尤为珍贵。它让我意识到，真正的设计往往是与时间做朋友，而不是敌人。这种对创作心境的剖析，比任何具体的步骤指导都来得更有启发性。

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这本书的版式设计和字体选择，本身就是一次对“设计”二字的完美诠释。留白的处理恰到好处，没有那种传统专业书籍的沉闷感，反而透着一股呼吸感。内文的文字密度适中，阅读起来毫不费力，即便是那些技术性较强的术语，也因为上下文的引导而显得平易近人。我特别留意了扉页和章节分隔页的设计，那些细微的几何图形和纹理暗示，无声地强化了全书关于结构与装饰的主题。总的来说，这是一本在内容深度、视觉美感和阅读体验上都达到了教科书级别水准的作品，它的存在本身，就在向读者展示何为高水准的设计执行力。

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