鲁迅美术学院/试卷评析·色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:宋伟

出品人:

页数:24 页

译者:

出版时间:2008年

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787531439806

丛书系列:

图书标签:

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《中国古代绘画史纲要》 内容简介 本书旨在为中国古代绘画的发展脉络提供一个全面而深入的概述，追溯其从史前萌芽到清代衰微的漫长历程。全书严格遵循时间顺序和地域特征，力求展现中国绘画艺术在不同历史阶段的技术革新、审美取向以及与社会文化的互动关系。 第一部分：源起与奠基（史前至魏晋南北朝） 本部分首先探讨史前岩画和陶器上的装饰性图案，分析其作为早期视觉表达的雏形。随后，重点剖析汉代的画像砖、画像石以及帛画，考察其在叙事性与象征性上的初步成熟。尤其关注魏晋时期，哲学思潮（如玄学）如何深刻影响绘画理论的形成。详细阐述顾恺之的“传神论”及其在人物画上的实践，以及六朝时期佛教造像艺术对绘画技法，特别是线条运用和空间处理的革新性影响。对谢赫“六法”的提出及其历史地位进行细致的解读，将其置于当时的艺术批评史背景下考察。 第二部分：成熟与高峰（隋唐五代） 隋唐时期被视为中国绘画的黄金时代。本章首先描述隋代绘画在继承前代基础上所展现出的浑厚气象。重点分析唐代人物画的巅峰成就，以吴道子“吴带当风”的线条革命为核心，探讨其对后世山水、花鸟画发展的间接推动作用。李思训、李昭道所代表的青绿山水风格，与王维、孟浩然所倡导的文人画（水墨淡墨）理念形成鲜明对比，揭示了宫廷绘画与士人绘画在审美取向上的差异。五代十国时期，山水画开始独立发展，荆浩、关仝的北方山水雄伟壮阔，南唐董源、巨然的江南山水则开始注重湿润的笔墨韵味，为宋代巨碑式山水画奠定了基础。 第三部分：学院化与写实精神的强化（宋代） 宋代绘画的显著特征是其高度的专业化和学院化倾向，以及对自然物象的细致入微的观察与表现。本书详细论述了宋徽宗设立画院，并确立的“格物致知”的创作理念如何体现在院体的花鸟画和山水画中。对范宽、郭熙等北宋山水巨匠的代表作进行分析，强调他们如何将全景式构图推向极致。南宋时期，由于政权南迁，审美趣味转向含蓄内敛。李唐、刘松年、马远、夏圭的“马一角，夏半边”构图法，体现了在有限画面中追求意境深远的处理方式。文人画方面，苏轼、米芾等倡导的“不求形似，但求神似”的理论，为后世水墨写意艺术指明了方向。 第四部分：意境的拓展与文人画的鼎盛（元代） 元代是文人画彻底超越院体，成为主流艺术思潮的关键时期。随着士大夫阶层对绘画的全面掌控，绘画的抒情性和主观性空前高涨。本部分深入探讨了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术主张与笔墨语言。重点分析倪瓒的极简主义美学，以及他们如何通过对笔墨肌理和干湿浓淡的实验，构建出一种脱离客观物象的、纯粹的精神境界。同时，对赵孟頫提倡的“复古”思潮及其对线条的重视进行评价，理解其在传承宋人笔法和开创元人意境中的桥梁作用。 第五部分：技法融合与程式化（明清） 明代绘画呈现出多元化的趋势。早期继承元代遗风，如“吴门画派”以文徵明、唐寅为代表，将诗、书、画、印融为一体，追求文雅的趣味。中晚期，董其昌提出“南北宗论”，对后世绘画史观产生了深远影响，并倡导董、巨一脉的文人画系统。晚明时期，徐渭的写意花鸟画以奔放的笔墨和强烈的个人情感表达，预示着后世对率真自我的追求。清代初期，以“四王”为代表的宫廷和正统画家，致力于对前代经典的系统梳理和程式化继承，形成了严谨而工致的画风。然而，代表反叛精神的“金陵画派”和强调个性的“扬州八怪”，则通过对笔墨的解放和题材的世俗化，为近现代绘画的发展埋下了伏笔。 本书不仅梳理了主要的画家、流派和作品，更注重分析不同历史时期对“画法”的理解，例如对“笔墨”概念的演变、对“写实”与“写意”的辩证关系，以及绘画艺术如何反映和塑造了士人阶层的心灵图景。全书配有大量高清图例，并辅以详细的图解说明，以期帮助读者建立起清晰的中国古代绘画艺术发展的时间框架和审美坐标。

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这本书的排版布局，透露出一种深思熟虑的节奏感和空间美学，让人在阅读过程中感到无比的舒适与放松。不同于那些密密麻麻塞满文字或图片的传统书籍，这里的留白处理得恰到好处，仿佛为每一个元素都预留了呼吸的空间。特别是当需要聚焦于某个特定的视觉元素时，周围环境的“安静”设计，能有效地引导读者的注意力，避免视觉疲劳。我发现，作者或者编者在处理元素之间的层级关系上非常讲究，大小、位置、疏密的变化，都形成了一种微妙的韵律感，使得浏览的过程变成了一种探索和享受。这种排版策略，显然是深谙阅读心理学，它不再是单向的信息灌输，而更像是一种邀请，邀请读者以自己的步调，去细细品味每一个画面和文字之间的微妙对话。

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