中小学美术-新教材疑难问题研究与解决 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787560253688

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 教材
• 疑难问题
• 小学美术
• 中学美术
• 教学研究
• 教育
• 新教材
• 问题解决
• 美术教育

《中国古代建筑史论》 第一章 绪论：中国古代建筑的时代特征与研究范畴 本章旨在为读者构建一个宏观的视角，理解中国古代建筑在中华文明长河中的地位与意义。我们将从历史地理、哲学思想、社会制度等多个维度，探讨支撑古代建筑发展的深层文化土壤。 1.1 建筑的物质性与精神性统一： 中国古代建筑不仅仅是遮风避雨的工程技术体现，更是儒、释、道三家思想物质化的载体。探讨建筑如何体现“天人合一”的宇宙观，以及礼制等级在空间布局上的严格映射。 1.2 时代分期与地域差异： 概述中国古代建筑史的基本分期（如先秦萌芽期、秦汉确立期、唐宋鼎盛期、元明清定型期），并重点分析北方官式建筑与江南园林、岭南民居等地域风格之间的差异性与联系。 1.3 研究方法的探讨： 介绍基于考古发掘、文献考证（如《营造法式》《工部工程做法则例》）以及实地测绘等多元交叉的研究方法，强调田野调查在建筑史研究中的不可替代性。 --- 第二章 史前与先秦时期：建筑的起源与原始形态 本章聚焦于中国建筑从自然穴居向人工构造的过渡阶段，追溯木构架体系的萌芽。 2.1 原始聚落的形成与选址原则： 分析河姆渡文化、仰韶文化等遗址的布局特点，理解早期人类对水源、地形、朝向的依赖与选择。 2.2 干栏式与穴居的演变： 深入研究早期建筑的结构形式，如南方的干栏式高架结构与北方的半地穴式建筑，及其适应气候环境的智慧。 2.3 早期礼制与祭祀建筑的出现： 探讨如良渚文化中祭坛、玉器作坊等特殊功能建筑的出现，标志着社会分工与礼制对建筑功能需求的初步介入。 --- 第三章 秦汉恢弘：帝国秩序下的模数与规制的确立 秦汉时期，大一统帝国的建立，促使建筑走向规范化、规模化，奠定了后世建筑的基本形制。 3.1 夯土技术的成熟与城池的巨制： 研究秦长城、汉长城以及各郡县都城的营建技术，分析大型夯土墙体、城门楼的结构力学特性。 3.2 木构架体系的成熟： 重点解析斗栱（或称斗拱）的初步形态及其在早期建筑中的功能——由承重向装饰过渡的早期探索。 3.3 宫殿、陵墓与“地上宫殿”： 以秦阿房宫遗址的理论复原和汉代帝陵（如长信宫、茂陵）的陪葬建筑群为案例，探讨帝王权力如何通过宏大尺度和中轴对称的规划得到体现。 --- 第四章 魏晋南北朝：多元文化交融与佛教建筑的兴盛 这一时期的特点在于民族大融合背景下，外来宗教文化对本土建筑体系的深刻影响。 4.1 佛教石窟寺的开凿与演变： 详细分析云冈、龙门石窟的造像艺术与附属建筑（如塔、殿堂）的结合，探讨印度犍陀罗艺术与中原技术的碰撞。 4.2 佛塔形制的本土化过程： 研究早期楼阁式塔、覆钵式塔的传入与演变，特别是中国本土化砖塔如嵩岳寺塔的结构创新。 4.3 园林艺术的萌芽： 探讨士大夫阶层在乱世中对自然山水精神的寄托，私人园林雏形的出现及其与玄学思想的关联。 --- 第五章 隋唐盛世：木构架体系的巅峰与雄浑气魄 唐代建筑以其雄伟的气势、严谨的结构和开阔的格局，被公认为中国古代建筑的黄金时代。 5.1 斗栱结构的成熟与模数化： 深度剖析唐代斗栱的结构特征（如材分制度的雏形），分析其在梁架结构中的承重作用与美学价值。 5.2 宫殿、寺庙的尺度与布局： 以大明宫遗址和现存的唐代寺庙（如五台山南禅寺、佛光寺大殿）为核心，研究唐代殿堂的开间、进深以及屋顶形式的规制。 5.3 城市规划的典范： 分析长安城的里坊制、十字街布局及其对后世城市规划的影响，体现唐代高度集中的政治管理模式。 --- 第六章 宋代变革：技术精细化与营造体系的标准化 宋代建筑在继承唐制的基础上，更加注重技术的精细化、标准化和装饰性。 6.1 《营造法式》的意义与影响： 全面解读李诫所著《营造法式》，分析其如何将复杂的建筑工程流程标准化、模块化，确立了中国古代官式建筑的技术规范。 6.2 斗栱的装饰化趋势： 探讨宋代斗栱体型变小、比例缩减，更多地承担装饰功能，以及“铺作”层叠技术的发展。 6.3 园林艺术的成熟： 重点研究宋代私家园林的成熟标志，分析苏轼、欧阳修等文人对叠山理水造景理论的贡献，以及“借景”手法的运用。 --- 第七章 元明清定型：等级森严与官式建筑的定型化 这一时期建筑的特征是整体格局的固化、等级制度的极端强化，以及地方风格的精致化发展。 7.1 官式做法的固化与僵化： 研究明清时期《工部工程做法则例》对建筑形制的严格约束，分析其在保障质量的同时对技术创新的抑制作用。 7.2 皇家建筑的集大成： 以北京故宫（紫禁城）为核心，分析其严苛的中轴对称布局、色彩等级（黄琉璃瓦、朱红墙体）的象征意义，以及多重院落组合的逻辑。 7.3 地域风格的精美化： 分析徽派的马头墙、皖南民居的木雕艺术；江南园林的精巧布局（如苏州园林）；以及北方四合院的成熟形态，展示地方匠人对既定规范的灵活诠释。 7.4 祭祀建筑的演变： 探讨天坛、地坛等祭祀建筑群的布局与象征意义，分析其在空间序列上如何体现“天圆地方”的宇宙观。 --- 第八章 建筑构件的深入研究与技术分析 本章从技术细节入手，对中国古代建筑的核心构件进行专项剖析。 8.1 木构架的抗震机理： 探讨榫卯结构在抵抗水平力时的柔性连接机制，分析古代匠人在不使用化学粘合剂的前提下，实现结构韧性的科学原理。 8.2 屋顶结构与瓦作工艺： 分析歇山、庑殿、悬山、硬山等屋顶形式的构造异同，研究琉璃瓦的烧制工艺及其在防水、保温方面的性能。 8.3 台基、墙体与装饰艺术： 考察不同时期台基的高度、形式（须弥座、素台）与石雕装饰的演变，以及檐口、梁枋上的彩画工艺及其象征内涵。 --- 第九章 结语：古代建筑遗产的当代价值与保护 9.1 传统建筑的文化基因： 总结中国古代建筑在空间组织、比例韵律、材料选择上所蕴含的民族审美与哲学观。 9.2 现当代保护与传承的挑战： 讨论在快速城市化背景下，如何平衡历史原真性与现代功能需求的矛盾，以及对传统营造技艺的抢救性保护。 9.3 展望：传统智慧对现代建筑的反思： 探讨古代建筑可持续、生态化的设计理念对当代建筑设计思潮的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重视觉体验的读者，这本书在设计上的用心程度真的让我惊喜。它没有采用那种传统教辅书枯燥的黑白图文模式，而是巧妙地穿插了一些高质量的插图和示意图，这些配图不仅是为了美观，更是为了辅助理解那些复杂的概念。比如在讲解某个创作步骤时，旁边的图例清晰地展示了不同阶段的视觉效果对比，这比单纯靠文字描述要高效得多。此外，本书的索引和页码标注做得非常精确，即便是初次翻阅，也能很快定位到自己感兴趣的章节或关键词，这对于需要快速查阅资料的教师来说，简直是福音。整体来看，这本书的制作水平已经达到了专业学术著作的标准，看得出出版社在装帧设计和印刷质量上也投入了大量精力，这对于提升阅读的愉悦感和学习的专注度都有正面的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我的第一反应是，这封面设计得真有心思，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，让人一眼就觉得这不仅仅是一本普通的教辅材料。内页的排版也相当讲究，字体大小适中，段落间距合理，阅读起来非常舒服，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏它在内容组织上的逻辑性，从宏观的理论框架到具体的实践操作，层层递进，清晰明了。虽然我还没完全深入到每一个章节的具体内容里去探究那些“疑难问题”，但光是从目录和导读就能感受到作者在构建知识体系上的用心良苦。它似乎不仅仅是在提供“标准答案”，更像是在引导我们思考更深层次的教学理念，比如如何真正做到因材施教，如何激发学生的艺术潜感能，而不是仅仅停留在技法层面。这本书的装帧质量也很棒，纸张厚实，装订牢固，放在书架上看起来也很有分量感，让人忍不住想随时翻开来学习。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书最让我感到差异化的是它所呈现出的那种“前瞻性”视角。很多现有的美术教学资料，内容似乎还停留在上个世纪的教学范式中，而这本书明显融入了当代艺术思潮和技术发展对美术教育提出的新要求。比如，它似乎触及了如何将数字媒体融入传统课堂的讨论，或者如何引导学生进行跨学科的项目式学习。这种对未来教育趋势的把握和前瞻性的指导，让这本书的价值得以延伸，它不仅仅是解决眼下的“疑难”，更像是为未来的教学实践提前布下了棋局。阅读过程中，我感觉自己不是在“补课”，而是在和一位站在行业前沿的专家进行一场高水平的对话，让我对自己的专业成长方向也更加清晰和坚定。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时对这类偏向“研究”性质的专业书籍通常敬而远之，总觉得会充斥着太多晦涩难懂的术语和空泛的理论陈述。但是这本书给我的感觉完全不同，它有一种很强的“落地性”。我注意到作者在阐述一些教学中的常见困境时，会非常具体地描述当时的场景，比如“在处理三年级学生对立体造型材料的掌握偏差时”，这种细节的捕捉非常到位，让我立刻联想到自己也曾遇到过的类似情况。更重要的是，它提供的解决方案不是那种“一刀切”的通用模板，而是提供了一套分析问题的思路和多维度的应对策略。我感觉作者非常体谅一线教师在面对不同班级、不同生源时所承受的压力，那种对教学实践的深刻理解，远非纸上谈兵可比。它更像是一位经验丰富的老前辈，坐在你身边，耐心地陪你梳理那些让你夜不能寐的教学难题。

评分☆☆☆☆☆

我向来认为，好的教材或教辅读物，其价值不在于它能告诉我们“做什么”，而在于它能启发我们“为什么这样做”。这本书在这方面做得尤为出色。它并非简单地罗列“怎么画好素描”或“如何上好色彩课”的技巧，而是深入探讨了这些技法背后的艺术原理和儿童心理发展规律的关联性。我特别喜欢其中几段关于“艺术欣赏”的论述，它引导读者去思考如何引导学生跨越对艺术的表面认知，真正进入到作品的情感内核。这种由浅入深、由表及里的探讨方式，极大地拓宽了我对“美术教育”这个概念的理解范围。它让我意识到，我们教授的不仅仅是技能，更是一种观察世界、表达自我的独特方式。读完某些章节后，我甚至会重新审视自己过去的一些教学设计，并产生了立刻调整的冲动。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆