八大山人（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:杨建峰 编

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2009-4-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787807497424

丛书系列:中国历代书画名家经典大系

图书标签:

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• 八大山人 明代画家 中国绘画 文人画 书法 素描 传统艺术 历史人物 书画鉴赏

《八大山人（上下）》 概述 《八大山人（上下）》是一部宏大叙事的史诗，聚焦于明末清初艺术巨匠、僧人八大山人朱耷波澜壮阔的一生。全书上、下两卷，犹如两扇厚重的门扉，分别开启了他作为皇室后裔的颠沛流离、心路历程，以及他作为一位划时代艺术家的独特探索与精神成就。作者以深邃的历史洞察力和细腻的人物刻画，带领读者穿越历史的烟尘，走进一个身处剧变时代，内心充满矛盾与挣扎，却又以其超凡的艺术天赋与不屈的灵魂，为后世留下不朽传奇的人物。 上卷：故国梦碎，遗民行迹 上卷将读者引入一个风雨飘摇的王朝末期。八大山人，原名朱耷，本是明朝皇室的血脉，怀揣着对故国的眷恋与对乱世的痛惜。本书详细梳理了他早年的生活轨迹，从显赫的宗室身份，到国破家亡的巨大冲击，再到遁入空门、削发为僧的无奈与决绝。这一时期，他经历了家族的衰败、亲人的离散，以及个人命运的急剧转折。 书中不仅描绘了朱耷在政治动荡中的种种遭遇，更深入地挖掘了他内心的痛苦与挣扎。他如何在高压与压抑的环境中，试图寻求解脱与精神寄托？他为何选择以“疯癫”的外表掩盖真实的悲伤与不屈？本书细致地展现了这位遗民艺术家在失去往昔荣耀后，如何在内心深处构筑起一片属于自己的精神家园，并为日后艺术创作的爆发埋下伏笔。 这一卷的叙事，如同历史的洪流，将读者裹挟其中，感受时代的巨变对个体命运的无情雕塑。从京都的巍峨宫殿到江南的水乡人家，再到寺庙的青灯古佛，八大山人的足迹遍布，他的每一次辗转，都印刻着时代的烙印，也塑造着他独特而孤傲的艺术气质。 下卷：笔墨孤绝，画意传神 下卷聚焦于八大山人作为一位伟大艺术家的创作历程及其艺术风格的形成。本书将详细剖析他独树一帜的绘画语言，从其标志性的“白眼向人”的鸟、鱼形象，到极简却极具表现力的山水画，深入解读这些作品背后所蕴含的精神世界。 作者通过对大量传世画作的细致解读，揭示了八大山人绘画中“减笔”、“疏简”的艺术特点，以及如何通过简洁的笔墨，传达出深沉的情感和哲学思考。他画中的动物，常常带着一种冷峻、疏离的神情，这既是他内心孤傲的写照，也是他对世事洞察的直接表达。他的山水，虽寥寥数笔，却意境深远，仿佛能听到空谷的回响，感受到遗世独立的寂静。 本书还探讨了八大山人艺术创作的动机与意图。他的画，不仅仅是描摹自然，更是他精神情感的宣泄，是对故国、对人生、对生命的深刻反思。他如何在画中融入对封建王朝衰亡的悲愤，对个体生存境遇的无奈，以及对精神自由的追求？这些都将通过对具体画作的深入分析，一一呈现在读者面前。 此外，下卷还将触及八大山人晚年的生活状态，他如何在家乡南昌继续他的创作，以及他的艺术对后世绘画产生的深远影响。本书试图还原一个真实、立体的八大山人，一个在孤独与痛苦中，依旧以惊人的毅力，创造出中国绘画史上璀璨篇章的艺术大师。 阅读价值 《八大山人（上下）》不仅是一部关于一位艺术家的传记，更是一幅描绘明末清初动荡历史画卷的生动图景。它将带您： 深入了解一位传奇人物的生平： 从皇室贵胄到孤傲僧侣，再到传世画师，完整呈现八大山人跌宕起伏的人生。 品味独特的艺术风格： 细致解读八大山人绘画的精髓，理解其简约笔墨背后的深刻意涵。 感悟历史的沧桑与时代的变迁： 通过一个艺术家的视角，体会那个伟大而又动荡的时代。 体味中国传统文化的博大精深： 感受禅宗思想、文人情怀与艺术表达的完美融合。 这部作品，适合所有对中国历史、传统文化、艺术史以及人物传记感兴趣的读者。它将为您开启一扇通往古代中国精神世界的窗户，让您在字里行间，感受那位“遗民”艺术家不朽的艺术魅力与人文光辉。

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这本书的深度远超我的预期。我原本以为这只是一本人物传记，然而读进去之后，才发现它更像是一部探讨“士人精神困境”的哲学论著。作者高明之处在于，他没有将这位艺术大师神化，而是把他当作一个在巨大历史转折点上挣扎的个体来描绘。书中对他在不同阶段的交游圈进行了梳理，特别是他与当时其他文人、僧侣之间的思想碰撞，揭示了他思想体系的复杂性与内在的矛盾性。我尤其对其中关于他如何处理“入世”与“出世”两种人生选择的段落印象深刻，这种挣扎贯穿了他的一生，也体现在他作品中时而的狂放不羁与时而的内敛沉郁之间。这本书的价值，在于它成功地将一个艺术家的生命历程，提升到了探讨中国传统知识分子精神归宿的高度，引人深思。

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不得不说，这本书的装帧设计和排版也为阅读体验增色不少。虽然我重点关注的是内容，但不得不提，作者在解析画作时，配图的选取和分辨率都达到了极高的水准。这对于研究视觉艺术的读者来说至关重要。作者在分析某几幅关键作品时，采取了类似于“X光扫描”的细致入微的观察方式，从用笔的轻重缓急，到墨色的浓淡干湿，都进行了极具启发性的解读。我个人特别欣赏书中对于“意不在笔先”这一理念的阐释，它不再是空泛的艺术口号，而是通过具体的画例，展示了画家如何在看似信手拈来的瞬间，完成了精神与技法的统一。对于非专业人士来说，这本书的讲解也足够友好，它不会堆砌晦涩难懂的术语，而是用生动的语言引导你进入艺术家的内心世界，让我对传统水墨画有了更具象的理解。

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当我翻开这本书的扉页时，就被那种扑面而来的、对时代背景的深沉描摹所吸引。这本书的叙述角度非常新颖，它没有将焦点完全集中在画家的个人生活或画作技巧上，而是巧妙地将他置于那个风云激荡的时代洪流之中。通过对南明政权覆灭后知识分子群体心理的细致描摹，读者可以清晰地感受到那种“国破家亡”的巨大精神创伤是如何内化为艺术表达的张力和孤独感的。作者引用了大量当时的文人笔记和诗词作为佐证，使得论述具有极强的说服力，仿佛历史的碎片被重新拼凑完整。尤其是关于他后期“佯狂”的解读部分，与其说是对现实的逃避，不如说是一种超脱和对纯粹艺术的极致追求。这本书的文字有一种老派文人的韵味，用词考究，节奏舒缓，需要静下心来细细品味，读完后对那个时代的文化氛围会有脱胎换骨的认识。

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这本关于明末清初画坛巨擘的书，简直让人读得大呼过瘾！作者对这位传奇人物的生平考据得极其扎实，不仅仅是罗列了那些耳熟能详的轶事，更深入挖掘了他早年颠沛流离的经历是如何塑造其独特艺术风格的。初读之下，我本以为这会是一本枯燥的学术论著，没想到行文间充满了叙事张力，仿佛能透过文字看到那位落魄僧侣在破败寺庙中对世事变幻的深刻体悟。尤其令人称道的是，书中对他晚年“真、草、隶、篆”全能的艺术成就做了分门别类的细致剖析，那些看似潦草的笔墨背后，蕴含着怎样的哲学思辨，都被娓娓道来。读完后，我对“怪人”的称谓有了更深的理解，那不是狂放不羁，而是对自我精神世界的坚守与捍卫。这本书成功地将历史的厚重感与艺术的灵动性完美结合，读起来酣畅淋漓，让人忍不住想立刻拿起画册，重新审视那些看似简单的泼墨。

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初拿到这本书时，它的体量让我有些望而却步，但一旦沉浸其中，时间仿佛加速了。这本书的叙事结构处理得非常巧妙，没有采用线性的时间顺序，而是围绕几个核心的艺术主题（如“花鸟的象征意义”、“山水画中的自我投射”、“书法与绘画的融合”）进行螺旋式深入。这种非线性的结构反而更贴合人物本身跳跃而独特的思维模式。我特别喜欢作者在分析其书法作品时所使用的比喻，将那些看似“歪斜”的笔画比作“被风折断的竹节”或“雷霆划过天际的轨迹”，极大地增强了文字的画面感。更重要的是，作者在行文中展现出一种深切的同理心，他似乎在努力跨越数百年的时空，去理解那位饱经沧桑的灵魂深处最隐秘的悸动。读完后，我感觉自己不仅了解了一位画家，更像是与一位伟大的前辈进行了一次跨越时空的深刻对话，收获良多。

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荷叶下，独石上，是真正的遗民空间。只是一生都没逃出自己的命运

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总序就写的好犀利 确实国画向前走或继承都很难 处于一个不尴不尬的中间阶段 高不成低不就的感觉

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总序就写的好犀利 确实国画向前走或继承都很难 处于一个不尴不尬的中间阶段 高不成低不就的感觉

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总序就写的好犀利 确实国画向前走或继承都很难 处于一个不尴不尬的中间阶段 高不成低不就的感觉

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J222.49/158 那鹿那鸟的小眼神啊