服装纸样设计（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘松龄

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2009-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787506454841

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
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服装结构与立体剪裁基础教程 本书特色： 本书专注于服装设计与制作的核心技术——结构设计与立体剪裁，旨在为服装设计专业学生、服装制作人员及相关爱好者提供一套全面、系统且实用的进阶学习资料。内容深入浅出，理论结合大量实践案例，确保读者能够扎实掌握服装造型的构建原理与手工塑形技巧。 第一部分：服装结构设计原理与分析 本部分将结构设计提升至理论高度，探究服装形态的内在逻辑。 第一章：服装结构的基础概念重塑 结构与造型的关系： 深入剖析服装结构如何决定最终的视觉轮廓与穿着体验。讲解经典服装结构分类（如箱型、收省型、垂感型）的力学基础。 人体形态的测量与解读： 不仅停留在尺寸的记录，更侧重于对人体三维形态的理解，如何将人体骨骼、肌肉起伏转化为二维平面图样上的线条。重点讨论人体工程学在结构设计中的应用。 省道与褶裥的功能分析： 详细解析省道（如省尖、省中、省尾）在控制服装松紧度、塑形和引导视觉流线中的多重作用。对比不同风格服装中褶裥（如箱褶、人字褶、百褶）的形成原理和张力控制。 第二章：平面结构图的深化构建 版型分解与重构技术： 学习如何将复杂的服装造型（如垫肩、大廓形、收腰设计）拆解为基础版型，并进行精确的再组合。引入先进的版型调整方法，如“平衡点”理论的应用。 袖窿与袖子的结构配合： 袖子的合体度是衡量版型优劣的关键。本章详细讲解不同类型袖窿（如立领袖窿、低垂袖窿）的精确绘制，以及羊腿袖、灯笼袖等复杂袖型的平面推演技巧，确保袖山与袖窿的圆顺衔接。 领型的空间几何学： 从平面的展开图到立体的支撑面，解析彼得领、西装驳头、立领等常见领型的结构线如何在曲面上自然过渡，重点讨论驳头底线与领面的贴合技术。 第二部分：立体剪裁的精微实践 本部分是本书的核心，完全侧重于使用人台进行三维空间的造型创作与版型转化。 第三章：人台的特性与基础操练 标准人台的认识与调整： 了解不同型号人台的比例差异，学习如何根据实际人体数据对人台进行微调，确保立体剪裁的准确性。 坯布（Muslin/Toile）的特性与准备： 探讨不同密度的坯布材料（如棉布、麻布）在立体造型中的表现差异。讲解坯布的裁剪、浸渍（如有需要）和熨烫预处理工艺。 基础包裹与定型技术： 学习如何使用大块坯布，通过缠绕、对齐中缝线，将布料均匀覆盖于人台上，形成服装的初步轮廓。重点训练“中线锁定法”和“垂直基准线”的建立。 第四章：核心立体造型的构建 省道与褶皱的立体转移： 详细演示如何直接在人台上找出并确定省道位置，并通过大头针固定、剪开、转移至省尖，而非仅仅依赖平面图纸的计算。重点讲解腰省、胸省向侧缝转移的技法。 裙装的立体塑形： 专注于A字裙、鱼尾裙、巴洛克式垂坠裙的立体剪裁。讲解如何通过垂直剪裁（Bias Cut）来控制面料的自然垂坠感和横向拉伸，实现雕塑般的效果。 紧身胸衣与结构内衬的塑形： 探讨使用骨架（Boning）支撑的结构服装（如束身衣、马甲）的立体制作。学习如何在人台上精确地分出各个骨位，并确保骨位线条的平直和结构强度。 第五章：复杂结构与部件的立体转化 羊腿袖与泡袖的立体处理： 针对复杂袖型，演示如何在袖山顶部进行“打褶”或“抽褶”处理，并实时观察其在肩部的人台效果，确定最佳的松量分布。 兜帽与领座的对接： 讲解从三维曲面（如颈部、后背）到兜帽或高领的精确对接技术，确保连接处无明显褶皱或空隙。 平面图样的逆向推导： 完成立体造型的剪裁后，本书将指导读者如何小心翼翼地将人台上处理好的坯布拆解，平铺、描绘省道和剪口线，最终得到可用于量产的精确平面图样。此过程强调对立体造型“记忆”的忠实记录。 第六章：面料特性与立体剪裁的相容性 斜纹剪裁（On the Bias）的深入应用： 讲解不同重量和垂感的面料（如真丝雪纺、厚重羊毛）在斜裁时的不同表现，以及如何利用面料的自然张力来弥补结构上的不足。 纹理控制与对格/对花： 在进行立体剪裁时，如何预判面料纹理（如条纹、格纹）在弯曲和褶皱后产生的视觉扭曲，并提前在坯布阶段进行校正。 结语： 本书提供了一个从“看到形态”到“创造形态”的完整路径，强调设计者的空间想象力与动手能力的结合。通过对结构和立体剪裁两大核心技能的精深掌握，读者将能游刃有余地驾驭各种前沿或经典的服装造型设计。

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这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范！封面设计大气又不失专业感，那种厚重的质感拿在手里就让人觉得内容非同一般。纸张的选择也非常讲究，不像有些技术书籍那样粗糙，摸起来很顺滑，而且油墨印制得非常清晰，即便是那些复杂的图文对照部分，线条的锐利度和色彩的还原度也达到了极高的水准。我特别欣赏它在版式布局上的用心，每一页的信息密度把握得恰到好处，既保证了专业知识的详实性，又没有让人感到视觉疲劳。尤其是那些涉及到尺寸标注和人体结构比例的图示，标注线清晰、毫不含糊，这对于我们这些需要精确操作的设计师来说，简直是福音。翻阅过程中，能明显感受到出版方在细节上投入了巨大的心血，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的工艺品。我过去买过一些同类书籍，常常因为印刷模糊或纸张太薄而影响学习效率，但这本书完全没有这个问题，实实在在地提升了我的阅读体验和学习的专注度。这本书的实体感受，真的非常棒。

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这本书的理论深度和广度，远远超出了我原本的预期，它没有停留在简单的平面图解层面，而是深入剖析了服装结构形成的底层逻辑和动力学原理。阅读过程中，我深刻体会到，纸样设计绝非简单的几何制图，它与人体运动学、面料特性乃至最终的立体剪裁之间存在着千丝万缕的联系。作者似乎将数十年的行业经验浓缩在了这些章节里，很多在实际操作中难以察觉的“边界条件”和“特殊处理技巧”，都被系统地、有条理地梳理了出来。比如，关于省道转移和褶裥处理对服装动态美感的影响那一节，作者没有仅仅展示“怎么做”，更重要的是解释了“为什么必须这么做”，这种层层递进的讲解方式，极大地拓宽了我的设计思维，让我从一个纯粹的“制版匠人”向一个更具创造力的“结构设计师”转变。对于那些希望突破现有技术瓶颈、追求更高层次服装表达的人来说，这本书无疑是提供了一张通往大师之路的路线图。

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我个人认为，这本书的价值不仅在于其详尽的技术指导，更在于其所蕴含的“设计哲学”。它不仅仅是教你如何制作一个准确的版型，更深层次地是在培养你对服装“形态”的感知力和对“空间”的掌控力。书中多次强调，纸样是设计师与面料、与人体进行“对话”的媒介，每一个线条的增减、每一个角度的调整，都承载着特定的美学意图和功能诉求。通过阅读对不同风格服装版型演变历史的简要回顾，我开始理解为什么某些时代的经典设计会经久不衰，那是因为它们在结构上达到了形式与功能的完美统一。这本书促使我跳出“机械制图”的思维定势，转而思考如何通过精确的二维平面语言，去预言和塑造三维空间中的优雅轮廓。这对于追求艺术高度的设计师来说，是极其宝贵的心法指导。

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这本书的章节结构安排堪称艺术，它以一种非常平滑的方式引导读者进入更复杂的知识领域，完全没有生硬的转折。开篇的基础巩固部分，并没有过多纠缠于初级概念的重复，而是快速地将读者带入了高级制版思维的构建。随后，内容自然而然地过渡到复杂结构如插肩袖、驳头制作等核心难点，并且在每一个新难点引入时，都会巧妙地回顾和应用前文提及的基础原理，形成了一个完美的知识闭环。这种螺旋上升的学习路径，让我在不知不觉中吸收了大量知识，感觉学习压力非常小，却又收获巨大。它就像一位经验丰富的导师，深知什么时候该加速，什么时候该放慢脚步，确保你每一步都走得扎实。这种对学习者心理状态的精准把握，使得这本书的阅读体验流畅得让人忘记了时间的流逝。

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与其他偏重理论或偏重操作的教材不同，这本书的实战指导部分简直是“手把手”的实景教学，逻辑严密得像一套高级定制服装的制作流程。它没有使用过于晦涩的术语来故作高深，而是将那些看似繁复的步骤，拆解成了极其易于理解和执行的小模块。我特别欣赏它在不同服装品类（比如结构复杂的西装、弹性面料的针织品等）上所展现出的针对性解决方案。每一个案例后面都附带着详细的“常见错误及修正”对比图，这种“预判式”的教学设计，极大地避免了初学者在实践中可能走入的弯路。我根据书中的指引试着完成了一个高难度的人体工程学裙装纸样，发现过去一直困扰我的腰部贴合度问题，通过书中提出的一个微小调整，竟然迎刃而解。这种即时反馈的学习效果，是单纯看视频教程难以比拟的，因为它为你保留了反复思考和对照的时间，让知识真正沉淀下来。

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