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页数:321

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出版时间:2009-5

价格:31.00元

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isbn号码:9787113099756

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max 9
• 3D建模
• 3D动画
• 案例教程
• 中文教程
• 图形设计
• 计算机图形学
• 设计软件
• 建模技巧
• 动画制作
• Max9

深度解析三维动画与设计领域的前沿技术与应用：《数字雕刻与角色绑定艺术探究》 图书简介 本书旨在为广大学习三维建模、数字雕刻、角色动画及视觉特效制作的专业人士和高级爱好者提供一本深入、前沿且极具实践指导意义的参考资料。它并非基础软件操作手册，而是聚焦于如何运用尖端数字工具和艺术理念，构建出具有生命力和感染力的虚拟角色与复杂环境。全书以项目驱动的方式，系统地剖析了从概念设计到最终渲染输出的全流程，强调技术与美学的完美融合。 第一部分：数字雕刻的解剖学基础与表现力提升 本部分彻底跳脱出基础笔刷应用教学，深入探讨数字雕刻背后的艺术原理和工程学考量。 1. 角色形态学与生物学参考的构建： 重点分析真实世界中不同生物（特别是人体结构、肌肉群、骨骼形态）的解剖学细节如何转化为数字模型的高精度细节。内容涵盖： 动态解剖学：如何捕捉和表现生物在不同张力、运动状态下的形体变化，而非静态的模型展示。 微观表面细节的层次化处理：研究皮肤、毛发、鳞片等复杂表面的PBR（基于物理渲染）材质特性，讲解如何使用高频细节（如皱纹、毛孔、瑕疵）来增强模型的真实感和故事性。我们探讨了诸如二次细分曲面在不同渲染引擎中的性能优化策略。 风格化处理的边界：在写实与非写实风格之间找到平衡点，探讨如何通过夸张化处理来强化角色性格，同时保持结构上的可信度。 2. 高模拓扑与低模优化的高效转化： 这是专业工作流程中的核心环节。本书详细阐述了从高精度雕刻模型（拥有数千万甚至上亿面）到可用于实时渲染或传统动画流程的低面数模型（Low-Poly）的完整流程。 Retopology（重新拓扑）的艺术：不仅仅是自动映射，而是手工优化边流（Edge Flow）以完美适应角色的变形需求，特别是面部表情循环所需的关键区域（眼周、口周）。我们提供了针对不同绑定需求的拓扑结构模板分析。 法线贴图与位移贴图的烘焙艺术：讲解多重贴图的叠加策略（如光照贴图、环境光遮蔽贴图的预计算），并探讨如何有效管理和修正烘焙过程中可能出现的缝隙和拉伸伪影。 第二部分：角色绑定的工程学与表演潜力开发 本部分专注于角色骨骼设置（Rigging）的复杂性，目标是创建一个既稳定又富有表现力的数字傀儡。 1. 骨骼系统的高级架构设计： 超越简单的层级结构，本书侧重于构建模块化、可扩展的绑定系统。 IK/FK 混合系统的高级控制：设计无缝切换的IK（反向运动学）和FK（正向运动学）系统，并重点讨论如何利用节点网络实现复杂的空间约束和翻转保护机制。 面向表演者的自定义控制器：讲解如何设计直观的图形用户界面（GUI）控制器，隐藏底层的复杂计算，使用户能专注于动画叙事，而不是工具操作。 神经系统模拟：探讨如何通过链式约束和驱动器来模拟脊柱的自然弯曲和放松，确保角色运动的物理准确性。 2. 蒙皮权重的高级精修与形变管理： 蒙皮（Skinning）是决定角色动画质量的决定性因素。 权重绘制的区域划分策略：针对肩关节、肘部、膝盖等高变形区域，使用定制化的权重衰减算法和多重绑定层进行管理。 形变缓存与混合形变（Blend Shapes/Morph Targets）的协同：讲解如何利用混合形变来处理骨骼系统难以解决的体积保持问题（如手臂穿过身体、关节过度弯曲时的形变灾难），并介绍如何在动画后期对这些形变进行非破坏性修改。 第三部分：动态模拟与叙事集成 此部分将重点放在赋予角色和场景以动态生命力，特别是对于布料、毛发和粒子特效的集成。 1. 布料动力学的高级参数化： 本书分析了布料模拟中常见的挑战，如抖动、穿插和褶皱的写实性。 材料属性的物理化设定：详细解析了布料的质量、刚度、摩擦系数、拉伸恢复力等参数如何共同作用于模拟结果，并提供特定面料（如丝绸、皮革、棉布）的参数预设库。 运动与模拟的同步：探讨如何通过预先计算角色的主要动作，然后将模拟结果精确地“嫁接”到运动轨迹上，以减少不必要的计算和后期修正。 2. 粒子系统在环境与角色特效中的应用： 内容聚焦于如何使用粒子系统创造逼真或风格化的效果，例如烟雾、火焰、魔法能量或环境中的尘埃。 体积渲染与粒子集成：讲解如何将粒子系统与体积雾、体积光照技术相结合，以实现高质量的体积感和光线交互。 程序化纹理与噪声函数的运用：介绍如何利用程序化噪声（如Perlin, Simplex）来驱动粒子发射器的速度和颜色变化，从而避免重复和机械感。 第四部分：渲染管线优化与输出质量控制 最后一部分关注于如何将最终的模型和动画导入渲染环节，确保最终画面达到电影级或高精度实时渲染的标准。 PBR材质系统的深度校准：强调在不同渲染器（如光线追踪、路径追踪或实时引擎）之间保持材质一致性的技术，包括对次表面散射（SSS）和各向异性（Anisotropy）的精确控制。 后处理流程的艺术化调整：探讨景深（DOF）、运动模糊（Motion Blur）以及色彩分级（Color Grading）在增强最终画面冲击力方面的作用，将技术参数转化为视觉叙事语言。 本书的目标受众是那些已经掌握了基础软件操作，希望在角色生命力、技术深度和艺术表现力上实现质的飞跃的专业人士。它提供的是一种思考模式和解决复杂问题的框架，而非简单的“点此操作”指南。

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作为一名长期在建筑可视化领域摸爬滚打的设计师，我最挑剔的就是关于灯光和环境氛围的营造部分。好的灯光设计，远比精美的模型更能“打动”人。我非常想知道，这本书在处理室内自然光渗透和人工光源布局时，是否有深入探讨光线的物理特性，例如，如何通过调整环境光遮蔽（AO）的强度和半径，来增强模型的空间感和真实感。另外，在处理夜景或特定情绪渲染时，色彩学与光影的结合点在哪里？如果教程能提供一些关于HDRi贴图的挑选、应用以及后期调色流程的详细指导，那将是巨大的加分项。我不太关心那些简单的点光源、面光源的基础设置，我相信有一定经验的人都能轻易掌握。我更期待的是作者如何引导读者去“感受”光线，并用Max中的工具精准地“复刻”自然界中复杂的光影关系，而不是简单地套用预设的灯光模板。

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这本书的装帧和排版设计，第一印象就给我一种沉稳且注重实效的感觉，没有那种花里胡哨的色彩堆砌，反而更像是一本工具书的严谨。我特别欣赏它在案例选择上的独到眼光，它们似乎都不是那种轻易就能在网上找到标准教程的“范例”，而是更贴近实际工作场景中会遇到的疑难杂症。比如，如何处理带有复杂曲线和曲面的有机造型的布线优化问题，或者是在处理大量植被模型时，如何兼顾性能与视觉效果的平衡点。我关注的点在于，作者对于软件版本迭代带来的功能差异，是否有清晰的标注和说明，因为很多老教程里介绍的功能在新版本中可能已经被更优化的工具取代。更重要的是，教程中的步骤逻辑是否足够清晰，是否能让一个有一定基础，但想向专业化迈进的学习者，能够无缝对接。我更看重的是那种“为什么”的解释，而不是单纯的“怎么做”的指令式教学，只有理解了背后的原理，才能在面对全新项目时举一反三，灵活变通。

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这本书，坦白说，我拿到手的时候是抱着一种试试看的心态。毕竟现在市面上的3ds Max教程汗牛充栋，很多都是老一套或者内容浮于表面。我主要关注的是场景的复杂度和渲染的真实感，这块一直是我的痛点。我期待看到的是，不仅仅是基础工具的罗列讲解，而是真正能把一个复杂的建筑室内场景，从建模的精细化处理，到材质赋予的层次感，再到灯光的氛围营造，形成一套完整的“思维链条”。我希望看到的是，作者能够深入剖析在处理大型项目时，如何进行高效的模型管理和优化，而不是简单地堆砌多边形。尤其是对于V-Ray或者Mental Ray这类主流渲染器的协同设置，我特别关注那些“过来人”才能总结出来的细微参数调整，比如全局照明的采样策略、焦散效果的精确控制，以及如何利用后期合成（Compositing）来弥补实时渲染的不足，真正达到以假乱真的视觉效果。如果这本书能提供一些关于流程自动化和脚本应用的基础引导，那就更完美了，毕竟效率是设计行业的生命线。目前看来，我对它在这些高级应用层面的体现抱有浓厚兴趣，希望能从中找到解决我当前设计瓶颈的钥匙。

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说实话，我购买任何一本技术类书籍，最终目的都是为了能快速上手，解决实际问题，而不是为了收藏。所以我非常关注教程中对软件自身局限性的探讨和解决方案。例如，在处理大型场景时，Max的内存管理和视图卡顿问题是通病。这本书是否会涉及场景分块、层级管理，或者如何有效地使用代理模型（Proxy）来提高工作效率？再者，Max的界面定制化能力很强，如果能有一部分篇幅讲解如何根据不同工作流（如硬表面、有机模型或建筑表现）来优化个人工作区布局和快捷键设置，那对于日常使用的便利性提升是立竿见影的。我需要的是一本能告诉我“如何更聪明地使用Max”，而不是“如何使用Max做某个特定案例”的书。最终，一本优秀的教程应该能培养出读者的独立思考能力，而不是仅仅复制粘贴操作步骤，我希望这本书能在这一点上给我带来惊喜。

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我对这类软件教程的评价体系中，‘知识的迁移性’是一个非常重要的指标。我接触过很多教程，它们把案例做得非常漂亮，但当你尝试将学到的技巧应用到自己完全不同的项目上时，却发现寸步难行，仿佛被锁定在了教程设定的框架里。我期望这本《中文3ds Max9案例教程》能够提供的是一套灵活的“方法论”。例如，在讲解材质制作时，如果能同时对比讲解PBR（基于物理渲染）和传统流程的异同，并说明在不同渲染器下的具体实现差异，那将极大地拓宽我的视野。此外，对于模型细节的把控，比如如何通过法线贴图、置换贴图等技术，用低模实现高模的视觉效果，这些能显著提升项目效率的关键技术，是衡量一本教程是否“有料”的重要标准。如果它只是停留在基础的多边形编辑和修改器堆砌上，那它的价值就会大打折扣，我更希望它能触及到如何管理和优化复杂场景下的资源分配和渲染时间控制这些“幕后英雄”般的话题。

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