歌剧长河 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:俞子正

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2009-6

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807513247

丛书系列:

图书标签:

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《歌剧长河》这本书，与其说它是一部作品，不如说是一次穿越时空的邀约。它并非直接讲述某一个具体的剧目，或是某一位作曲家的生平，而是将我们带入一个更为宏大的视角，去审视歌剧这门艺术形式如何在历史的长河中孕育、发展、变迁，并最终成为触动无数人灵魂的独特语言。 想象一下，在文艺复兴的黎明，当人们试图复活古希腊戏剧的辉煌时，歌剧的雏形正悄然萌芽。它不是凭空出现的，而是集文学、音乐、戏剧、舞蹈、绘画、建筑等多种艺术于一身的产物，是那个时代人文主义精神的集中体现。本书会带领你走进那些古老的宫廷，聆听最早的歌剧咏叹调，感受那份将戏剧性与音乐性完美结合的初心。你将了解到，最初的歌剧，更多的是一种贵族的娱乐，一种展现权力与荣耀的舞台，但其背后蕴含的对人情世故的深刻洞察，早已为这门艺术注入了生命力。 接着，我们将目光投向巴洛克时期。这是一个辉煌而奢华的时代，歌剧也随之进入了一个新的阶段。宏大的场景、繁复的装饰、技巧精湛的唱段，都在那个时期得到了极致的展现。你会在这里遇见那些被后世奉为经典的歌剧大师，他们的音乐如同一幅幅色彩斑斓的画卷，将故事中的情感张力推向高潮。本书会细致地剖析当时歌剧的结构特点，解析那些令人惊叹的“花腔”为何如此重要，以及它们在塑造人物性格和推动情节发展中所扮演的角色。同时，你也能体会到，在表面的浮华之下，作曲家们如何用音乐探寻人性的复杂与脆弱。 而当启蒙的曙光照亮欧洲，歌剧也迎来了它的理性与人文关怀。这个时期的歌剧，开始更加注重戏剧的逻辑性和人物的真实性。作者将带领你走进那些充满智慧与哲思的剧场，感受歌剧如何从纯粹的娱乐，升华为对社会现实的关注，对人权与自由的歌颂。你会看到，一些伟大的歌剧作品是如何挑战当时的社会规范，为后世的变革埋下伏笔。那些深刻的社会议题，通过动人的旋律和精彩的剧情，以一种前所未有的方式被呈现出来，引发观众的深思。 当然，浪漫主义的火焰，是歌剧史上不可或缺的一笔。在这个时期，情感的奔放、个性的张扬、对自然的热爱，以及对民族历史的追溯，成为了歌剧创作的重要主题。本书会让你沉浸在那些如诗如画的旋律中，感受作曲家们如何用音乐描绘爱恨情仇，抒发英雄主义的豪情，或是寄托对逝去时代的眷恋。你将了解到，在这个时期，歌剧的题材变得更加广泛，从神话传说到民间故事，从历史事件到个人命运，无不成为歌剧表现的对象。 进入现代，歌剧的边界被不断拓宽。实验性的创新、对新技术的运用、以及对多元文化的回应，让歌剧呈现出前所未有的多样性。本书不会回避那些在传统框架之外的探索，会让你看到歌剧如何与时俱进，如何吸收其他艺术形式的养分，如何以新的视角去解读当下的世界。你将了解到，一些看似“现代”的歌剧，其核心依然是对人类情感和生存状态的深刻追问，只是表达方式发生了变化。 《歌剧长河》这本书，并非枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的故事和生动的细节。它通过对不同时期歌剧代表作品的解读，对作曲家们创作理念的剖析，以及对当时社会文化背景的还原，为读者构建了一个立体而丰富的歌剧世界。它让你不仅仅是听到美妙的音乐，更能理解音乐背后的故事，理解它如何反映了一个时代的精神，如何触动了千百年来不同地域、不同文化背景的人们。 这本书更像是一本“歌剧地图”，它为你指引方向，让你在浩瀚的歌剧海洋中，找到属于自己的航线。它鼓励你去探索，去发现，去感受歌剧的魅力。你可能会在这里找到你钟爱的作曲家，可能会被某一首咏叹调深深打动，也可能会对某一出剧目的深刻内涵产生共鸣。 总而言之，《歌剧长河》是一次深入探索歌剧艺术生命历程的旅程。它将带你领略从古典到现代，从欧洲到世界，歌剧如何作为一种独特的艺术形式，不断地自我革新，不断地与时代对话，并始终保持着其震撼人心的力量。这本书，献给所有对音乐、对戏剧、对人类情感充满好奇的读者。

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这本书的深度远超我的预期，它成功地架起了一座连接古典美学与现代思潮的桥梁。我特别赞赏作者在探讨歌剧作为一种综合艺术形式时的独到见解。它不仅仅是音乐和戏剧的结合，更是建筑学、服装设计、灯光艺术乃至社会政治风貌的集成体现。书中对特定歌剧场景的舞台调度分析，精妙得令人拍案叫绝，仿佛每一段描述都附带着高清的舞台模拟图。特别是关于二十世纪先锋派歌剧对传统叙事模式的颠覆性挑战那几章，论述得极其深刻有力，作者毫不避讳地探讨了艺术在时代变迁中的阵痛与重生。这种将历史、美学、社会学融为一炉的分析视角，让这本书的价值远超一般的艺术鉴赏指南，它更像是一部关于人类情感表达极限的哲学思辨录。

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这本书的结构设计非常巧妙，像是一部精妙的交响乐章，有着清晰的主题发展和错落有致的段落划分。它没有简单地堆砌资料，而是构建了一个清晰的脉络，引导读者从歌剧的起源开始，一步步领略其发展壮大直至风格流变的历程。我非常喜欢作者在处理不同时期歌剧流派转换时的那种细腻过渡，那种衔接自然流畅，让人感觉整个艺术史就是一个有机生长的整体，而不是一堆孤立的碎片。特别是关于某一特定作曲家创新性的论述部分，作者没有陷入技术细节的泥淖，而是抓住了其“精神内核”，用极富感染力的文字将其提炼出来。这本书与其说是在介绍歌剧，不如说是在剖析人类艺术精神如何不断突破自我设限，寻找新的表达出口的奋斗历程，读后令人心潮澎湃，对艺术创作的本质有了更深一层的敬畏。

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说实话，我原本以为这会是一本偏学术、晦涩难懂的理论专著，没想到它读起来竟然如此引人入胜，像是一部精彩的传记集合体。它没有采用那种枯燥的编年史写法，反而像是一个资深戏迷带着你穿梭于后台的密室，分享那些鲜为人知的幕后轶事和传奇人物的命运沉浮。那些关于“次女高音的诅咒”或是“某位著名男中音的隐退之谜”的段落，简直让人欲罢不能，仿佛手里捧着的不是书，而是一张张泛黄的旧照片和一叠秘密信件。作者的叙事节奏把握得极佳，时而娓娓道来，时而激情四射，完美契合了歌剧本身的情感张力。对于一个初涉歌剧领域的门外汉来说，它提供了一个极其友好的入口，没有让人产生丝毫的畏惧感，反而激发了强烈的求知欲，促使我立刻去寻找书中提及的那些被遗忘的伟大咏叹调。

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读完这本书，我感觉像是参加了一场没有时差的环球艺术漫游。作者的选材范围之广，令人叹为观止，从意大利美声的黄金时代，到德意志的史诗宏大，再到俄罗斯的民族主义激情，甚至连东亚地区歌剧艺术的引入与本土化尝试都有所涉猎。这种全球视野让我对歌剧艺术的普遍性与地域特殊性有了更清晰的认识。语言风格上，这本书有一种古典的韵律感，用词考究却不失灵动，如同精心打磨的唱词，每个句子都有其恰到好处的停顿和强调。它最大的魅力在于，它让你意识到，无论语言、文化背景如何，人类对爱、背叛、死亡和救赎的终极拷问，都可以通过高亢的旋律和饱满的情感得到最极致的表达，这是一种跨越了语言障碍的普世共鸣。

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这本书简直是艺术殿堂的奇妙之旅，每一页都像是一扇通往不同时代、不同国家歌剧院的大门。作者的笔触细腻而富有画面感，将那些耳熟能详的经典剧目，比如《卡门》的热烈奔放、《图兰朵》的异域风情，描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到剧院里天鹅绒幕布的香气，听到女高音在高音区撕裂空气的震撼，感受到指挥棒下乐队的澎湃。尤其欣赏的是，作者不仅仅是简单地复述剧情，而是深入挖掘了每一部歌剧背后的文化土壤和作曲家的心路历程。读到关于威尔第和瓦格纳的论述时，那种跨越世纪的艺术对决，被讲述得如同昨日才发生的故事，充满了张力和思想的火花。这本书让我对歌剧的理解从“听故事”升华到了“品味人生百态”，每一次翻页都是一次精神的洗礼，极大地拓宽了我对十九世纪欧洲艺术史的认知边界。

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作为一本学术性[应该]较强的书，语言过于矫情，看得不舒服。其次，书中对于基本史实有些不能容忍的错误，比如第7页竟然写：“476年，君士坦丁堡陷落，东罗马帝国灭亡”。Excuse me？？？这是基本得不能再基本的史实了吧，明明是西罗马灭亡啊。

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还行，有点矫情，当辞典用。写论文是够了。

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