宋拓凤墅法帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

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页数:0

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出版时间:

价格:8800.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806782613

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• 书法
• 法帖
• 宋代
• 凤墅
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好的，以下是一本不包含《宋拓凤墅法帖》内容的图书简介： 书名：《大宋风华：徽宋时期文人雅集与艺术流变》 作者：林海涛 著 出版社：文渊阁出版集团 出版日期：2024年10月 --- 内容提要： 《大宋风华：徽宋时期文人雅集与艺术流变》是一部深入剖析北宋末年（特别是宋徽宗赵佶统治时期）士大夫阶层日常生活、艺术审美以及文化转向的专题史著。本书立足于对海量一手史料，如《东京梦华录》、《宣和画谱》、《宋人轶事汇编》以及大量传世书信、诗文集的研究，力图重构徽宗朝代“盛世”表象下的文化内核与社会肌理。 本书的核心议题在于探讨宋徽宗时期独特的“雅集”文化现象如何塑造了当时的艺术风貌，以及这种风貌最终如何影响了南宋的文化格局。我们考察了宫廷与士人阶层之间复杂的互动关系，从蔡京、周邦彦到李清照、赵孟頫（早期影响），这些核心人物如何通过诗词唱和、书画鉴藏、园林营建等方式，共同构建了一个高度精致化、审美化的“风雅”时代。 全书分为上下两卷，共八章，力求在宏观叙事与微观考证之间寻求平衡。 --- 卷一：雅集风尚与物质载体 (The Aesthetic Climate and Material Culture) 第一章：靖康前的汴京气象：繁华背后的文化张力 本章首先描绘了北宋晚期都城汴京的社会图景，重点分析了城市经济的繁荣如何催生了新的消费阶层与文化需求。我们探讨了“瓦肆勾栏”的世俗娱乐与文人士大夫的“清雅”追求之间的张力与渗透。特别关注了宋徽宗本人对艺术的近乎狂热的投入，以及这种皇帝的品味如何自上而下地辐射整个士林。本章通过分析当时关于“士”与“逸”的争论，定调了徽宋时代审美取向的复杂性。 第二章：宫廷的画院与士人的私藏：艺术生产的格局重塑 本章详细考察了宋徽宗主持下的翰林图画院的运作机制。区别于前代，徽宗时代的画院更强调“格物致知”的写实精神与高度程式化的技法，尤其在花鸟画领域达到了前所未有的高度。我们对比分析了院体画作与民间画派的风格差异，并借助传世的少数具有明确纪年的院体作品，探讨其对“宋法”的具体内涵界定。同时，对当时士大夫如米芾、蔡京等人的私人收藏体系、鉴藏印章的使用习惯进行了细致的梳理，揭示了“以古为新”的审美准则在收藏界是如何体现的。 第三章：点茶、焚香与插花：生活美学的仪式化 本章聚焦于徽宋时期文人“四艺”的极致发展。点茶技艺从实用饮品升华为带有竞技性质的“斗茶”，其标准和流程的高度仪式化，反映了士人对日常行为的审美控制欲。焚香则不再仅仅是辟邪或疗愈，而是成为营造特定氛围、象征清高格调的媒介。插花艺术的流派兴起，特别是对“时令花卉”的偏爱，体现了对自然瞬间之美的捕捉。本书将这些生活实践视为一种“可感的艺术”，是理解当时文化氛围的关键切口。 第四章：词与曲：口语美学在宫廷宴会中的地位 本章侧重于音乐文学的变迁。周邦彦和柳永等人的词风在徽宗朝达到了一个高峰，词曲的演出场合日益固定在盛大的宴饮和节庆之中。我们分析了歌妓、乐工在传播这些新词中的作用，并考察了词中常见的意象（如“阑干”、“斜阳”、“金缕”）如何构成了徽宋美学的话语体系。通过对现存乐谱残片（如古谱考证）的侧面印证，我们探讨了音乐形式在雅集文化中的辅助地位。 --- 卷二：艺术流变与文化遗产 (Artistic Transformation and Cultural Legacy) 第五章：书学思想的转向：从法度到意趣的过渡 徽宗赵佶本人作为书法家，其“瘦金体”的出现极具标志性。本书认为，“瘦金体”的出现并非孤立事件，而是当时书学界对唐代法度僵硬的一种反拨，转向追求线条的灵动与个性的张扬。本章对比了苏轼、黄庭坚、米芾三大家对后世的影响，并重点分析了徽宗如何将个人审美强加于官方标准，导致了碑学与帖学在技术层面的分野。通过对一些文人士大夫手札的细致比对，展现了这种审美趣味在精英阶层中的普及程度。 第六章：园林中的“人工之景”：私家园林的哲学寓意 宋代的私家园林是文人精神世界的物质投射。本章以当时著名的园林（如蔡京的园林）为案例，探讨了叠山理水、花木配置背后的哲学意图。徽宋时期的园林追求“造境”而非单纯的“写实”，强调在有限空间内营造出无限的意境，这与禅宗的空灵观不无关系。我们考察了园林中的匾额题记、楹联文字，它们如何成为文人自我期许和艺术表达的载体。 第七章：艺术的流失与技艺的传承：靖康之变后的冲击 本章探讨了“靖康之变”对徽宋艺术巅峰的毁灭性打击。宫廷收藏的大量散失、画院技师的流散，使得这种高度集中的艺术体系骤然瓦解。然而，这种毁灭并非全无遗留。我们追溯了部分流亡的宫廷画师和文人如何将徽宋时期形成的某些技法和审美理念带入南宋，如对山水画中“皴法”的精细化处理，以及对特定花鸟题材的偏爱，这为理解南宋的“院体”风格奠定了基础。 第八章：徽宋风雅的迟滞与延续：后世的评价与反思 本书的结论部分，旨在评价徽宋雅集文化对后世的复杂影响。一方面，其过度精致化和对享乐的追求被批评为亡国的诱因；另一方面，其在艺术审美上的高度成就，如写实主义的成熟、生活美学的确立，又被后世的文人（尤其是明清的复古派）所推崇。本章总结了徽宋时期独特的“时代病”与艺术上的“不朽功绩”，以期提供一个更为平衡的历史视角。 --- 本书特色： 1. 多维视角切入： 本书不仅关注书画本身，更将艺术置于社会结构、物质生活和政治气候之中进行考察。 2. 史料扎实： 广泛征引未被充分利用的笔记、诗文集，对“宋法”的定义提出新的考证。 3. 脉络清晰： 将徽宋时期艺术的兴盛、极致、衰亡与影响，梳理出清晰的逻辑链条，有助于读者理解宋代文化由盛转衰的深层动因。 4. 拒绝概念化： 避免了将徽宗朝简单地标签化为“享乐主义”，而是深入挖掘其背后复杂的审美心理与文化实践。 目标读者： 历史学、艺术史、文学史研究人员，以及对宋代文化、古代生活美学有浓厚兴趣的普通读者。

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作为收藏者，我必须称赞一下这套书的物质载体质量。市面上的许多法帖影印本，往往在多次翻阅后就容易出现纸张老化或装订松动的问题。但《宋拓凤墅法帖》的装帧工艺明显更胜一筹，即便是经常翻阅，书页的平整度和装订的牢固性都保持得非常好，这保证了它的长久保存价值。更重要的是，它的墨色还原度极高，很多细微的皴擦和飞白都保留了下来，这对于理解宋人如何利用墨法来表达情绪至关重要。通过观察这些细节，我开始尝试在自己的练习中加入更多的“层次感”，而不是单纯追求线条的粗细。这本书让我对“拓本”的价值有了全新的认识——它不仅仅是原作的替代品，在某些方面，优秀的拓本甚至能以一种独特的方式，凸显出原作的某些特质。这是一次非常值得的投入。

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这本《宋拓凤墅法帖》，拿到手的时候，首先被它那种沉甸甸的历史感给镇住了。装帧考究，纸张的质感摸上去很温润，一看就知道是下了功夫的。我一直对宋代的书法，特别是那种内敛而富有学养的风格非常着迷，所以这本书对我来说简直就是一本宝藏。里面的拓片，细节处理得极其到位，每一个笔画的起承转合，甚至连纸张本身的纤维纹理都清晰可见，这对于研究和临摹来说，简直是福音。翻阅时，仿佛能触摸到千年前那些大儒们运笔时的气息。尤其是一些宋代大家如苏轼、黄庭坚等人的作品，其精妙之处，非亲眼所见难以体会。这本书的选本眼光独到，既有大家名作，也收录了一些风格别致的宋人小品，让人在学习楷书、行书的同时，也能领略到宋人那种闲适而又深刻的文人情怀。对于书法爱好者来说，这不仅仅是一本帖，更是一部可以反复把玩的艺术品。

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这本书给我带来的最大震撼，其实是一种精神上的冲击。面对这些流传下来的法帖，我常常会陷入沉思：在那个通讯不便的年代，人们如何通过这些手札交流情感，传递学问？《宋拓凤墅法帖》中的字，没有当代书法那种刻意的“表演性”，它们是那个时代知识分子最自然的状态流露。尤其那些看似随意却处处藏着法度的信札，读起来让人心绪平和。我不是书法大家，但光是把玩这些拓片，就能感受到一种高古的韵味。对比市面上那些动辄宣扬“创新”的书法教材，这本书的价值在于“守正”，它提醒我们，一切创新都必须建立在对传统的深刻理解之上。它不是一本速成秘籍，而是一部需要时间去体会的“慢读”经典。

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我是一个对字体演变史有点偏执的爱好者，这本书在某种程度上为我提供了一个绝佳的切入点，去观察和比较宋代书法在唐楷基础上的创新和发展。凤墅这个名字本身就带有一种江南的秀雅之气，这本书收录的作品也确实体现了这种特质——精致、含蓄，却又暗藏筋骨。我注意到几篇宋人小楷，其用笔之细微差别，在普通影印本中是完全无法捕捉的，但在这本《宋拓凤墅法帖》里，光影的层次感使得笔触的力度和墨色的浓淡变化一览无余。这对于那些希望深入研究笔法的人来说，是至关重要的。我甚至可以想象到当时拓印师傅们是如何小心翼翼地将这些墨迹转化到纸上的，这份匠人精神本身就值得敬佩。它像是一面历史的镜子，映照出那个时代文人士大夫的精神面貌。

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说实话，刚开始我还担心这本《宋拓凤墅法帖》会不会是那种过于学术化、晦涩难懂的古籍整理本，但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的编排逻辑非常清晰，不是简单地把拓片堆砌在一起，而是加入了一些恰到好处的考证和释文，即便是初学者，也能大致了解每篇作品的背景和历史价值。我特别欣赏它在版式设计上的用心，留白恰到好处，既保证了内容的饱满，又不至于让人感到压抑。我尝试着临摹了其中一页米芾的尺牍，那份灵动和洒脱，在这样的高清影印本下，被最大程度地还原了出来。这比我之前看过的很多模糊不清的影印本要强太多了。每一次翻开，都会有新的发现，这种“读帖”的体验非常美妙。它让我更深刻地理解了“意在笔先”这句话的真正含义，而不是停留在字面上的理解。

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