中学古诗词一读通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:姚霞连

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2009-7

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787811184648

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《诗词鉴赏与创作入门》 一、本书特色与定位 本书旨在为广大学生、文学爱好者提供一套系统而实用的诗词鉴赏与创作入门指南。我们深知，传统的诗词学习往往侧重于死记硬背和繁琐的格律分析，使得诗词之美难以亲近。因此，《诗词鉴赏与创作入门》秉持“活学活用，以美育人”的理念，力求在普及诗词基础知识的同时，激发读者对古典文学的浓厚兴趣，并引导他们初步掌握诗词创作的基本技巧。 本书内容不局限于某一特定朝代或某一类题材，而是采取宏观与微观相结合的策略，涵盖了从先秦至近代的诗词发展脉络，以及对不同体裁（如诗、词、曲）的精要解析。我们强调在具体作品的赏析中体会诗词的意境、情感和语言的锤炼，而非空泛的理论说教。 二、内容结构与章节详解 全书共分为五个主要部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：诗词之源——基础概念与历史脉络（约300字） 本部分为入门奠基。首先界定“诗”、“词”、“曲”的基本区别与联系，清晰阐述了诗歌体裁的演变历程，从《诗经》的质朴到汉乐府的叙事性，再到唐诗的鼎盛和宋词的婉约豪放。我们避免冗长的历史叙述，而是选取具有里程碑意义的作品作为节点，勾勒出中国古典诗词发展的大致轮廓，帮助读者建立时间观念和体裁意识。重点解析了“风、雅、颂”在后世诗歌中的回响，以及近体诗（格律诗）的形成背景，为后续深入学习打下坚实基础。 第二部分：唐诗精粹——格律、意境与高峰对话（约400字） 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，本部分将投入大量篇幅进行深度剖析。首先，以通俗易懂的方式介绍格律诗（五绝、七绝、五律、七律）的基本平仄规则和对仗要求，但强调“为我所用，不为其所奴”，鼓励读者先理解其音乐美感，再探究其严格性。 随后，本书聚焦于盛唐气象与晚唐风骨。我们将分别选取李白、杜甫、王维、白居易等大家的作品进行专题赏析。对于李白的浪漫飘逸，分析其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言特色；对于杜甫的沉郁顿挫，探讨其如何将家国情怀融入细腻的笔触；对于王维的禅意山水，揭示“诗中有画，画中有诗”的境界营造。在赏析中，我们将侧重分析意象的选择、情感的张力以及诗歌的音乐性，力求让读者领略到唐诗不可复制的艺术魅力。 第三部分：宋词风华——婉约与豪放的交响（约400字） 宋词的兴盛标志着诗歌重心向个体生命体验的转移。本部分着重区分和阐释婉约派和豪放派的艺术追求。 在婉约一脉，我们将细读柳永的铺陈描绘和李清照的清丽哀婉。例如，分析李清照词作中对日常场景（如黄花、骤雨、独酌）的捕捉，如何将闺阁之思升华为普遍的生命体验。在豪放一派，则重点解析苏轼的旷达胸襟与辛弃疾的精忠报国。我们不只是罗列名句，而是深入探讨苏轼如何以诗为词，突破传统词境的局限，以及辛弃疾如何运用典故、化用古意，来表达壮志难酬的激愤。此外，本书还会简要介绍宋词的“慢词”特点，以及词牌名对词作内容和情感基调的影响。 第四部分：诗词鉴赏的“四把钥匙”——方法论探讨（约250字） 本部分提升读者的鉴赏能力，提供切实可行的分析框架。我们提炼出四种核心鉴赏方法： 1. 意象捕捉法： 识别诗词中反复出现的关键物象（如月、酒、柳、雁），理解其承载的文化符号和情感指向。 2. 情景交融法： 分析作者如何通过描绘具体环境来烘托或反衬内心情感，理解“一切景语皆情语”的内涵。 3. 典故互文法： 学习识别和理解重要的历史典故和前人诗句的引用，体会诗词对话的深度。 4. 音乐节奏法： 通过朗读，感受诗词的韵脚和节奏变化，体会不同体裁带来的听觉享受。 第五部分：初试身手——诗词创作的趣味尝试（约150字） 鉴赏的最终目的是为了更好地创作。本部分不追求高深的格律训练，而是引导读者进行趣味性的创作练习。我们从模仿开始，鼓励读者尝试仿写经典名句的句式，或以当下的真情实感为素材，套用简单的五言绝句格式。本章的重点是破除“写不好”的心理障碍，激发创造的乐趣，理解“言之有物”是创作的第一要义。 三、结语 《诗词鉴赏与创作入门》是一本陪伴式的指南，它期待与读者一同走进古典文学的广阔天地，感受其中蕴含的生命智慧与审美情趣。通过本书的阅读，读者不仅能掌握欣赏经典作品的工具，更能体会到中华文脉绵延不绝的文化力量。

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这本书的排版布局，说实话，让我有些困惑。虽然整体色调沉稳，但在字体选择和行距的把握上，似乎没有充分考虑到阅读的连续性和节奏感。在一些篇幅较长的古文诗歌后面，紧跟着大段的白话解释，这种视觉上的重量失衡，打断了阅读的流畅性。比如，当一首意境深远的五言绝句之后，读者需要一段时间来消化其韵味，但紧接着的注释和赏析，用字密密麻麻地压了上来，这种“喘息空间”的缺失，让原本需要在心中默念吟诵的意境瞬间被拉回到了现实的课本中。我一直认为，古诗词的阅读，除了文字本身，视觉呈现同样重要。理想的状态是，每一首诗词应该拥有足够的留白，让作品本身先“说话”，注释则应该像一位低语的朋友，适时出现，而不是强行插话。此外，这本书的索引编排也有些许混乱，作者名字的笔画顺序排列，虽然规范，但在查找特定朝代或流派的作品时，反而不如直接按时间线索排列来得直观方便。

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我花了很长时间来研究这本书的注释和解析部分，感觉作者在处理一些意象和典故时，显得过于保守和教科书化了。举个例子，解析某句“月落乌啼霜满天”时，给出的解释多半是聚焦于渲染环境氛围的凄清，这当然没错，但对于“月落”这一动作本身所蕴含的，比如时间流逝的紧迫感，或是诗人内心的某种失落与期待的交织，挖掘得不够深入。这本书的解析风格更像是中学生时代的标准答案，精准、安全，但缺乏一种“打动人心”的文学洞察力。我更欣赏那些能够将诗词置于更宏大的历史语境和个人心境变迁中去解读的文本。比如，如果能结合当时的社会风气，甚至引用一些不同流派的评论家的观点进行对比阐述，那阅读体验将完全不同。现在读起来，总像是在隔着一层玻璃看文物，能看清纹理，却感受不到它当年的温度。对于需要靠注释来构建理解框架的新手来说，这或许是好事，但对于想要提升鉴赏层次的进阶学习者而言，这样的解读深度是远远不够的，它没有提供新的思考的支点。

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这本书的音频配套资源（如果有的话，或者说，如果我假设它应该有但没有）或者说其提供的朗诵建议，是完全缺失了声音的美感。古诗词，尤其是格律诗词，其韵律、平仄、对仗，无一不体现着古人对音乐性的极致追求。这本书在文字层面，虽然尽可能地标注了平仄（但标注得也不够严谨），却没有给予任何关于“如何诵读”的指导。比如，读到苏轼的“大江东去”，需要的是那种开阔舒展的节奏；而读到王维的“空山不见人”，则需要的是那种悠远静谧的停顿。这种声韵上的指导缺失，使得读者仅仅停留在“理解文字含义”的层面，而完全无法进入到“体悟音乐美感”的层次。阅读古诗词，理应是声、形、意三位一体的体验。如果只注重了形（文字）和意（含义），而完全忽略了声（韵律），那么这本书提供的，只是诗词的骨架，而失去了赋予其灵魂的血肉。我认为，任何一本旨在“通读”的诗词读物，都不能忽视其作为“可吟诵之歌”的本质属性。

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关于本书对诗词背景知识的介绍，处理得非常草率，简直是一种“蜻蜓点水”式的敷衍。例如，介绍唐代边塞诗派时，仅仅提到了“战争与家国情怀”这几个关键词，却没有深入剖析开元盛世的背景如何孕育了初唐的浪漫主义，以及安史之乱前后，边塞诗风格的巨大转变，特别是那种从“慷慨激昂”到“苍凉悲壮”的演变轨迹。对于不熟悉历史的读者来说，他们看到的是一首首孤立的文本，而不是一个生动的时代剪影。诗词是特定时代精神的载体，脱离了时代背景去品味，就像看电影只看画面不听对白一样，错失了太多的情感张力。我希望作者能够拿出至少三分之一的篇幅，来构建一个扎实的文化历史框架，让读者明白，为什么那个时代的诗人会选择用这样的意象和语言来表达他们的愁绪或豪情。这种缺乏纵深度的历史梳理，让这本书的学术价值大打折扣，更像是一本“精选集”而非“通读指南”。

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这本诗词选本的装帧设计挺有意思的，封面那种淡雅的水墨风格，拿在手里感觉就让人心静。内页的纸张质感也处理得不错，长时间阅读也不会觉得刺眼。不过，说实话，我对里面选取的篇目有些许保留意见。它似乎更侧重于那些广为人知、被反复吟咏的“经典中的经典”，比如李白的豪放、杜甫的沉郁，这些固然重要，但总觉得少了点探寻的深度。比如，那些在宋词中独树一帜却相对小众的词人，比如周邦彦的工巧、姜夔的清冷，似乎没有得到足够的篇幅来展现其独特魅力。我个人更期待的是，能有一部分篇幅是用来挖掘那些“沧海遗珠”式的作品，哪怕是某位大家不那么出名的早期作品，或者某个地方志中记载的俚曲雅调的整理与赏析。目前的编排，更像是一份精致的“入门指南”，对于已经有一定基础，渴望深入领略诗词海洋广阔的读者来说，可能略显单薄。它像是一道丰盛的宴席，摆满了大家最爱吃的主菜，但那些精致的开胃小点和特色甜品却少了一些。我希望下一版能加入更多“探索性”的选目，配上更具思辨性的注释，而不是仅仅停留在字面意思的解释上。

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