Andre Levinson on Dance

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出版者:Wesleyan
作者:Andre. Levinson
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1991-06-01
价格:USD 25.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780819552273
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 芭蕾
  • 舞蹈史
  • 舞蹈理论
  • Andre Levinson
  • 舞蹈评论
  • 现代舞
  • 俄罗斯芭蕾
  • 舞蹈美学
  • 20世纪舞蹈
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具体描述

探索舞蹈世界的无限可能:《舞步的哲学与实践》 一部深刻洞察人类形体表达潜能的权威著作 《舞步的哲学与实践》并非一本聚焦于特定编舞家或单一舞蹈流派的传记或技法手册,而是一部宏大叙事,旨在解构“舞蹈”这一人类古老而又不断演进的艺术形式的本质、历史脉络、社会功能及其对个体精神世界的深刻影响。本书以严谨的学术视角和饱含激情的文化关怀,引领读者穿越时空的限制,深入探寻舞蹈作为一种通用语言的无限可能。 本书的结构围绕三大核心支柱展开:形体本体论、历史的镜像、以及当代的对话。 --- 第一部分:形体本体论——运动的意义与身体的语法 本部分是全书的基石,它挑战了将舞蹈仅仅视为“娱乐”或“体育活动”的传统观念,而是将其提升到哲学思辨的层面。作者首先探讨了“运动”本身是如何构筑意义的。 一、具身认知与空间介入: 作者借鉴现象学和认知科学的最新研究,阐释了身体如何在空间中定位、感知和诠释世界。舞蹈,作为一种高度自我意识的身体实践,是如何通过对重力、速度、平衡的精确控制,来揭示人类存在的基本困境与喜悦。这里详细分析了“空性”(negative space)的重要性,即动作与动作之间的停顿、空白,如何如同文字间的标点符号,赋予了整体序列以节奏和意义。 二、节奏的社会学: 本书深入剖析了节奏的非纯粹性。节奏并非仅仅是机械的时间划分,而是文化和社会结构的投射。从非洲部落仪式的多重节奏交织,到巴洛克时期宫廷舞蹈的严格对称,再到后现代舞蹈对“无拍性”的探索,作者展示了社会如何通过规范身体的运动速度和模式,来确立权力结构和群体认同。节奏成为一种无声的契约。 三、情感的物理学: 如何通过肌肉的张力、关节的松弛来编码和解码复杂的情感?本书细致地考察了情绪状态(如恐惧、狂喜、哀伤)在身体上的生理表现,并将其与舞蹈中的具体技术(如“跌落”、“提升”、“收缩”)进行对照。这部分内容不仅对舞蹈家至关重要,对所有关注非语言交流的人士也具有极高的参考价值。 --- 第二部分:历史的镜像——文明进程中的舞者 这一部分着眼于舞蹈在不同文明阶段所扮演的角色,探究其如何成为记录和重塑历史的关键媒介。作者避免了传统的“编年史”叙事,而是采取了“主题聚焦”的方式,选取了几个关键的历史节点进行深度剖析。 一、祭祀与神性: 探讨了古代文明(如古埃及、玛雅文明)中,舞蹈如何作为连接凡人世界与神祇领域的桥梁。舞蹈动作的程式化和重复性,被视为一种“进入迷狂状态”的技术,是集体精神实践的核心要素。书中引用了大量考古学和人类学的发现,重构了这些仪式性场景的感官体验。 二、宫廷的政治剧场: 详细描述了文艺复兴至启蒙运动时期,欧洲宫廷舞蹈(如芭蕾起源阶段)如何从娱乐转变为政治工具。舞者不仅是技艺的展示者,更是社会等级和贵族理想的活体雕塑。本书特别关注了路易十四的皇家舞蹈学院的建立,如何标志着舞蹈从自发性艺术向专业化、学院化体系的决定性转变。 三、革命的身体: 聚焦于20世纪初的现代舞革命。它被置于社会剧变、工业化和心理学(弗洛伊德、荣格)的背景下考察。现代舞如何拒绝了古典芭蕾的僵硬“理想化”身体,转而拥抱大地、拥抱冲突、拥抱个体真实的痛苦与挣扎。从邓肯的自由呼吸到格雷姆的收缩与释放,每一种技术革新都是对既有社会规范的一次有力反叛。 --- 第三部分:当代的对话——跨界、技术与未来的视野 当代舞蹈是流动的、无界的,本书的最后一部分探讨了当代实践如何打破一切既有藩篱,并预见未来的可能性。 一、流派的消融与融合: 本章重点分析了“后现代舞蹈”(Postmodern Dance)的概念突破,特别是对“动作即是动作本身”的信奉,以及它如何为技术与艺术的界限模糊化奠定了基础。书中详述了街舞文化(Hip-Hop、Breaking)被吸纳进严肃剧场的过程,以及当代编舞家们如何巧妙地整合东方武术、杂技乃至电子游戏动作的美学。 二、技术赋能的身体与虚拟空间: 面对数字时代的挑战,本书探讨了新技术如何重塑舞蹈的创作与接受。从动作捕捉技术(Motion Capture)在编舞中的应用,到使用增强现实(AR)技术在公共空间中创造“幻影舞者”,作者对技术在扩展身体表达能力的同时,可能带来的疏离感进行了审慎的探讨。 三、生态学与表演: 在环境问题日益突出的今天,本书提出了一个前瞻性的观点:舞蹈能否成为一种生态学的表达?讨论了将自然环境(森林、海洋、荒漠)作为舞台的实践,以及如何通过缓慢、克制的身体运动来体现人类对地球的敬畏与责任。 结语:永恒的追问 《舞步的哲学与实践》最终回归到最根本的问题:为什么人类需要舞蹈?答案在于,在语言失效、理性受限的瞬间,身体成为我们理解世界、表达不可言喻之物的最终庇护所。本书是一部面向所有对人类表达潜力抱有无限好奇心的读者的必读之作。它不仅是一部关于舞蹈艺术的深度研究,更是一部关于人类如何通过运动来定义自身的精彩论述。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果说这本书有什么亮点的话,那可能就是它在试图建立一种**内在的对话**的努力上。作者似乎在反复与他心中已故的那些舞蹈巨匠进行无声的辩论。他对某位特定编舞家作品的批判性重述,经常以一种“如果XX看到今天的景象,他会如何作何感想”的假设性结构展开。这种方法论本身很有趣,它赋予了评论一种戏剧性的张力。然而,这种“对话”的构建,最终还是以作者本人的声音为主导,那些被引用的声音更像是他手中用来佐证自己论点的道具,而非真正平等的参与者。我更欣赏那种让作品自己说话,让评论成为光线的作品,而不是那种试图通过作者的想象力来“复活”和“改造”历史人物的叙事。整体而言,这本书更像是一部献给作者个人审美体系的颂歌,它构建了一个自洽的知识宇宙,但这个宇宙对于外部的观察者来说,可能显得有些封闭和自我指涉性过强。我离开时,感觉自己更多是了解了作者的思考路径,而不是对舞蹈世界有了全新的、更广阔的洞察。

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阅读体验上,这本书的语言风格是极其考验读者的耐心的。它采用了一种非常古典和冗长的句式结构,仿佛作者是在用一种十九世纪的笔法来书写二十一世纪的艺术现象。每一个观点都需要被层层包裹在复杂的从句和修饰语之中才能呈现出来。我多次发现自己需要回溯前一页,以确保没有漏掉某个关键的转折词,这种精神上的负担,极大地削弱了对舞蹈本身的热情投入。更令人沮丧的是,在涉及技术分析的部分,比如对某个特定流派(比如以某位大师命名的技术体系)的描述时,作者似乎预设了读者已经拥有了极高的专业背景知识。他很少使用直观的比喻来辅助理解,而是直接跳入到一种圈内人士才能完全领会的术语语境中。对于一个非专业但有深厚欣赏经验的爱好者来说,这无异于被关在了知识的门外。我期待的是一座桥梁,连接理论与实践,将专业知识优雅地传递给更广泛的受众,但这本书所提供的更像是一堵光滑的高墙,只对极少数精通其“语言”的人敞开。

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这本书的叙事节奏像是一场结构松散的现代舞表演——偶尔闪现出几个令人惊艳的瞬间,但大部分时间都沉浸在一种令人困惑的缓慢推进中,最终让人感到意犹未尽且有些疲惫。我特别注意到了作者在处理“身体的政治性”这一议题时的手法,这本应是当代舞蹈评论中最引人入胜的领域之一。他似乎倾向于用一种非常疏离和审视的眼光来看待舞者如何通过身体来挑战或巩固社会规范。然而,这种审视最终变成了一种远观,少了那种直面冲突的锐利。当我翻阅到关于性别表达和文化挪用的章节时,我发现作者的论述非常谨慎,几乎是在绕着核心矛盾打转,生怕触碰了哪个敏感的神经。这种“安全写作”的倾向,使得原本应该充满张力和争议性的讨论变得平淡无奇。一个真正的评论家应该敢于深入泥沼,去剖析那些令人不适却又真实存在的问题。这本书更像是在一个被擦拭得一尘不染的展厅里,静静陈列着一些漂亮的、但已经失去了温度的艺术品。它告诉你这些东西很重要,但没有告诉你为什么它们在今天这个时刻依然具有燃烧的意义。

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这本书,坦白说,我抱着极大的期待走进阅读的,毕竟“舞蹈”这个主题本身就充满了流动性与感官的张力。然而,读完之后,我更像是在一个装饰华丽但空旷的剧院里徘徊,期待的演出并未真正拉开帷幕。作者在开篇似乎雄心勃勃地想勾勒出一种宏大的舞蹈哲学框架,他似乎引用了许多晦涩的理论碎片,试图将身体运动提升到形而上学的层面。这种尝试本身是值得肯定的,毕竟舞蹈绝非简单的肢体重复。但问题在于,理论的构建过于僵硬,缺乏一种内在的生命力来支撑。当我试图去想象书中所描述的那些“纯粹的运动形态”时,脑海中浮现的不是优美的芭蕾足尖,也不是自由奔放的现代舞,而是一张密密麻麻的逻辑图表。他对时间、空间在舞蹈中的作用的探讨,显得既博大又空泛,缺乏具体的案例去锚定这些高深的见解。例如,他花了大量篇幅讨论“非线性叙事在即兴创作中的潜能”,却没有提供哪怕一个具体的编舞片段来佐证他的观点是如何在实践中实现的。这使得整本书读起来像是一份高度抽象的学术论文的草稿,而非一本能与真正热爱舞蹈的人产生共鸣的作品。我希望看到的是对排练室汗水、舞台灯光下情绪波动的细腻捕捉,是关于一个动作如何从想法蜕变成可见实体的过程记录,而不是这些高高在上的概念堆砌。

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这本书最让我感到困惑的是它在“历史性”与“当下性”之间的摇摆不定。作者似乎想写一本全面的舞蹈编年史,但又不满足于仅仅做一个历史记录者,他总想在回顾过去的同时,强行植入对当代趋势的评判。结果就是,历史回顾部分显得碎片化,缺乏必要的上下文和深度挖掘,仅仅是一些重要事件和人物的罗列,缺乏对驱动时代变革的深层文化力量的剖析。而当他转向讨论近十年的作品时,他的分析又显得过于保守和滞后,仿佛他还没有从前一个时代的审美框架中完全走出来。这种时间线的错位,造成了一种阅读上的“时差”感。你读到一段关于二十年前重要作品的分析,感觉还算扎实,但紧接着关于最新作品的评论,却显得力不从心,仿佛作者在努力追赶一个他已经跟不上的舞步。这种历史感的缺失,使得这本书在企图成为“权威参考书”的野心面前,显得有些底气不足。

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