Illustrator平面设计（中文版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:航空工业

作者:朱丽静//丁建辉

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2009-8

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787802432802

丛书系列:

图书标签:

Illustrator
平面设计
设计软件
矢量图形
Adobe
创意设计
图像处理
排版
视觉传达
教程

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具体描述

《Illustrator平面设计(CS3版中文版)》主要面向职业技术院校，并被列入全国职业教育“十一五”规划教材。全书共10章，内容涵盖电脑绘画基本常识、Illustrator CS3入门、路径绘制和编辑、填色与描边设置、路径艺术效果处理、图形对象的编辑、滤镜与效果的应用、图层与蒙版的应用、文本的创建与编辑、符号和图表的应用，以及文件的输入与输出等。

《Illustrator平面设计(CS3版中文版)》具有如下特点：(1)满足社会实际就业需要。对传统教材的知识点进行增、删、改，让学生能真正学到满足就业要求的知识。(2)增强学生的学习兴趣。从传统的偏重知识的传授转为培养学生的实际操作技能，让学生有兴趣学习。(3)让学生能轻松学习。用实例(实训)讲解相关应用和知识点，边练边学，从而避开枯燥的讲解，让学生能轻松学习，教师也教得愉快。(4)包含大量实用技巧和练习，网上提供素材、课件和视频下载。

《Illustrator平面设计(CS3版中文版)》可作为中、高等职业技术院校，以及各类计算机教育培训机构的专用教材，也可供广大初、中级平面设计爱好者自学使用。

《数字艺术与视觉传达：现代设计思维导论》图书简介本书旨在为致力于数字媒体和平面设计领域的初学者及希望系统化现有知识的设计师提供一份全面且深入的理论与实践指南。它不聚焦于特定软件工具的操作技巧，而是将视角提升至设计思维、视觉语言构建以及当代设计文化这一更宏观的层面。本书旨在培养读者对“好设计”的深刻理解，以及如何运用设计原理解决实际问题的能力。第一部分：设计思维与基础构建第一章：设计的本质与角色定位本章首先探讨了“设计”在现代社会中的核心价值与演变。设计不再仅仅是美化，而是解决问题的系统性过程。我们将深入剖析设计师在商业、文化与社会交流中的多重角色：从问题定义者到信息架构师，再到品牌故事讲述者。重点讨论设计的伦理考量，包括可持续设计和包容性设计原则的导入。第二章：视觉传达的基础语言视觉传达是设计的核心。本章将详细解析视觉元素的构成要素及其相互作用的规律。内容涵盖点、线、面（形状）的定义与心理暗示；色彩理论的深度解析，包括色彩心理学、色彩体系（RGB, CMYK, Pantone）的实际应用，以及如何在不同媒介中保持色彩的准确性和情感强度。我们还将讨论纹理、空间（留白）在构建视觉层次中的关键作用。第三章：构图的艺术与视觉引导一个成功的版式，其力量在于其不可见的力量——构图。本章超越了传统的“三分法”和“黄金分割”，探讨更高级的构图策略，如动态平衡、轴线系统、网格化布局的哲学基础。内容将着重于如何利用视觉引导线（Visual Hierarchy）有效地引导观众的视线流向，确保信息传递的效率和体验的流畅性。第二部分：信息架构与排版精要第四章：字体学原理与文本的力量字体是承载意义的载体。本章将深入探讨西文字体（Serif, Sans-serif, Display）和汉字的结构解析。内容包括字族的选择标准、字距（Tracking）、字偶距（Kerning）、行距（Leading）对可读性和美观度的影响。我们将分析在不同尺寸和媒介（印刷品与屏幕）上优化文本呈现的最佳实践，并探讨字体如何塑造品牌个性。第五章：版式设计的高级策略本章将版式设计提升至信息架构的层面。讨论如何根据信息的复杂程度，选择最合适的布局模式（如模块化布局、对称/非对称布局）。重点内容包括建立清晰的信息层级结构，处理大信息量的文档（如报告、书籍内页）时的效率优化，以及如何通过版面设计来营造特定的阅读节奏和情绪氛围。第六章：信息可视化设计在数据爆炸的时代，将复杂信息转化为易懂的视觉叙事至关重要。本章专门探讨信息图表（Infographics）的设计原则。内容涵盖选择正确图表类型（柱状图、折线图、饼图、流程图）的标准，避免误导性数据的可视化处理，以及如何将设计美学融入枯燥的数据中，实现清晰、准确且引人入胜的表达。第三部分：设计在媒介中的转化与应用第七章：印刷工艺与材料科学本书强调设计从概念到实物的转化。本章细致讲解了印刷基础知识，包括出血、套准、墨量的控制。深入剖析不同纸张的特性（克重、表面处理、纤维方向）如何影响最终成品的外观和触感。讨论特殊工艺如烫金、UV、压凹凸在增强设计表现力中的作用，并提供从数字文件到印刷成品校对的最佳流程。第八章：界面设计的前期思考（UX/UI基础概念）虽然本书不教授界面软件操作，但本章探讨了跨媒介思维的重要性。聚焦于用户体验（UX）的指导原则，如可用性、可访问性和用户旅程的规划。讨论如何将平面设计中的构图和视觉层级概念，转化为数字界面的导航逻辑和交互反馈设计，为后续的数字产品设计打下理论基础。第九章：品牌识别系统构建品牌是长期视觉资产的积累。本章详细阐述了创建稳健品牌识别系统的步骤。内容包括：从市场调研中提炼品牌核心价值，设计标志（Logo）的原则（原创性、适应性、持久性），以及如何制定详尽的视觉识别手册（VI Manual），确保品牌在所有接触点上保持一致性和辨识度。总结与展望本书最后总结了设计实践中的迭代与反馈机制，强调设计是一个持续学习、不断适应新技术和新需求的动态过程。它鼓励读者将所学理论融会贯通，形成自己独特的、富有洞察力的设计哲学。本书提供的工具箱是关于“如何思考”，而非“如何操作”，旨在培养出具有深度和广度的现代视觉传达专家。

作者简介

目录信息

第1章初识Illustrator CS3 1.1 电脑绘画基本常识 1.1.1 什么是矢量图与位图 1.1.2 什么是颜色模式 1.1.3 什么是色域和溢色 1.1.4 什么是图形文件格式 1.2 Illustrator CS3入门实训1 熟悉Illustrator CS3的工作界面实训2 文件的基本操作实训3 切换屏幕模式与调整图片的显示综合实训——绘制插画课后总结思考与练习第2章路径绘制与编辑 2.1 路径概述 2.1.1 路径的组成 2.1.2 闭合路径与开放路径 2.1.3 路径的外观 2.2 路径绘制工具实训1 使用线条工具实训2 使用网格工具实训3 使用几何图形工具实训4 使用光晕工具实训5 使用钢笔工具实训6 使用铅笔工具实训7 使用画笔工具综合实训1——绘制风景画 2.3 路径基本编辑实训1 选取路径图形实训2 编辑路径上的锚点实训3 平滑与擦除路径实训4 切割路径与连接端点综合实训2——绘制鱼形图案课后总结思考与练习第3章改变路径的外观 3.1 路径的描边与填充效果实训1 利用“颜色”面板设置描边与填充效果实训 2使用“描边”和“外观”面板 3.2 使用渐变色实训1 “渐变”面板和渐变工具的使用实训2 “网格工具”和“色板”面板的使用 3.3 使用“画笔”和“图形样式”面板实训1 使用“画笔”面板实训2 使用“图形样式”面板 3.4 使用混合与实时上色实训1 使用混合实训2 实时上色 3.5 对象的透明度设置与外观复制实训1 使用透明度面板实训2 使用吸管工具综合实训——制作插图课后总结思考与练习第4章图形编辑 4.1 对象的变换操作实训1 移动、缩放和旋转对象实训2 镜像与倾斜对象实训3 自由变换对象与“变换”面板 4.2 对象的变形操作实训1 使用变形工具实训2 使用扭曲滤镜组实训3 使用变形效果 4.3 使用路径查找器实训1 使用形状模式按钮实训2 使用路径查找器按钮 4.4 使用封套扭曲实训1 创建封套扭曲实训2 编辑封套对象 4.5 管理对象实训1 群组、锁定与隐藏对象实训2 排列、对齐与分布对象 4.6 使用辅助工具实训1 使用标尺和参考线实训2 使用网格和智能参考线综合实训——绘制折扇课后总结思考与练习第5章滤镜与效果 5.1 滤镜效果简述 5.2 矢量图滤镜和效果实训1 使用风格化滤镜和效果实训2 使用创建滤镜 5.3 位图滤镜和效果实训1 制作祝福卡——使用位图滤镜(一) 实训2 制作信笺——使用位图滤镜(二) 实训3 制作骰子——使用“突出和斜角”3D效果实训4 使用“绕转”和“旋转”3D效果综合实训——制作花瓶课后总结思考与练习第6章使用图层与蒙版 6.1 使用图层实训1 认识“图层”面板与图层相关操作实训2 使用“图层”面板管理对象 6.2 使用蒙版实训1 创建与编辑蒙版综合实训——制作宣传单课后总结思考与练习第7章文字处理 7.1 输入文字和设置文字属性实训1 输入文字实训2 使用字符和段落面板 7.2 制作路径文字实训1 创建与编辑区域文字实训2 沿路径边缘输入文字实训3 将文字创建为路径 7.3 字符样式和段落样式的应用实训1 应用字符样式实训2 应用段落样式 7.4 制表符的应用实训1 应用制表符综合实训——设计杂志封面课后总结思考与练习第8章使用符号、图表与动作 8.1 使用符号实训1 使用“符号”面板实训2 使用符号工具 8.2 使用图表实训1 创建与编辑图表实训2 自定义图案图表 8.3 使用动作实训1 录制和执行动作综合实训——制作贺卡课后总结思考与练习第9章输入与输出 9.1 输入外部文件实训1 输入外部文件与实时描摹 9.2 输出文件实训1 导出文件实训2 打印文件课后总结思考与练习第10章综合实例 10.1 绘制卡通画 10.2 制作葡萄酒宣传页 10.3 绘制国画 10.4 绘制手表
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读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实战案例”部分尤其让人摸不着头脑，我原本以为会看到一系列从概念草图到最终成品的商业项目演示，比如如何为一个科技初创公司设计一套完整的VI系统，或者如何用3D效果模拟技术来增强品牌标志的视觉深度。但是，案例却是围绕着如何手绘一个精美的贺卡，以及如何用各种复杂的笔刷效果来模仿丝网印刷的纹理。当我尝试跟着步骤去做一个简单的名片设计时，书里的指导步骤复杂到令人发指：先用铅笔在纸上画出轮廓，然后用扫描仪导入，再在软件里进行“像素级”的手动描边调整，整个过程冗长且效率低下。我甚至在其中一个关于“海报设计”的章节里，看到了作者强烈推荐使用大量手写签名作为设计元素，这与当前追求极简和功能性的设计风潮背道而驰。这本书似乎更偏爱那些需要大量手工痕迹、强调匠人精神的领域，而对于我们这些依赖速度、精确度和可编辑性（Editable）的数字工作者来说，这些繁琐的步骤简直是时间黑洞，让人觉得这本书提供的“捷径”实际上是绕了一大圈的“弯路”。

评分☆☆☆☆☆

我花了整个周末的时间，试图从这本书中找到一些关于“动态排版”和“用户界面（UI）设计趋势”的真知灼见，毕竟现在平面设计早已不只是静态的印刷品了。我期待看到关于响应式设计、网格系统在网页布局中的应用，以及如何利用Illustrator的画板功能高效地管理多屏幕输出的流程。然而，这本书的重点似乎停留在上个世纪的广告杂志设计理念上。它详细描述了如何通过特定的字体加粗和间距调整来模仿报纸的头版视觉冲击力，对色彩理论的阐述也极其古典，几乎没有提及任何关于RGB到CMYK的色彩管理在现代数字屏幕上的特殊考量。当我翻到关于“蒙版”的部分时，它竟然用讲解“剪纸艺术”的方式来解释，完全跳过了路径查找器和布尔运算这些核心矢量工具的实际应用，这让我感到极度沮丧。对于一个渴望了解如何用矢量工具快速构建复杂图标集或制作交互式信息图的现代设计师来说，这本书的知识体系显得过于沉重和滞后，仿佛被封存在一个没有网络、没有App的时代里，对于追求效率和前沿视觉语言的读者，这份“宝典”更像是一块沉重的历史教科书，压得人喘不过气来。

评分☆☆☆☆☆

让我最抓狂的是它的“工具介绍”环节，简直是故意的“指鹿为马”。我打开一本Illustrator的书，自然希望了解路径点编辑、曲线平滑工具、渐变网格的精细控制，以及如何利用脚本或动作来自动化重复任务。然而，这本书似乎对软件的现代功能选择了性失明。它花了大量的篇幅来讲解如何使用鼠标进行点对点的粗略拖拽来模拟曲线，对“魔棒工具”的描述轻描淡写，却花了好几页篇幅来赞美手工绘制的“不完美之美”。当我试图查找关于“画板管理”和“多语言文本输入”的技巧时，发现这些在实际工作中至关重要的功能只是一笔带过，甚至没有配上清晰的截图说明。相反，书里竟然有一个专门的章节，详细对比了不同品牌绘图板的手感差异，并推荐了特定的笔尖硬度，这让我这个主要依赖鼠标和触控板进行精确矢量操作的人感到无比的疏离。这本书仿佛在对使用者说：“忘记你电脑里的强大功能吧，老老实实拿起你的笔！”这种对工具本身潜力的刻意忽视，极大地削弱了作为一本软件教程的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉呈现来看，这本书的整体风格也透露出一种浓厚的“复古气息”。字体选择偏向于衬线体，大段的文字堆砌在一起，缺乏现代设计书籍中常见的清晰的视觉层级和大量的留白空间。当你试图在书中寻找一个关键的操作步骤时，你常常需要在一大段描述性的文字中穿梭，寻找那个被隐藏在复杂句式中的操作指令。我尤其不能理解的是，作为一本讲解图形设计软件的书，其自身的内页设计竟然如此沉闷和缺乏趣味性，配色方案也极为保守，主要以黑白灰为主，连图例的配色都显得异常低调。我本以为可以从这本书的排版中学习到一些现代的视觉组织技巧，结果却像是在阅读一份古老的说明书。这种内里和外在表象的脱节——一本教人做“平面设计”的书，却拥有着极其传统、低效的“平面呈现”——让我对其专业性产生了怀疑，它更像是一部对过去美学的一种怀旧式颂歌，而不是一部面向未来的、实用的设计工具指南。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚翻完这本号称是“数字绘画圣经”的书，结果发现它简直就是一本关于“如何用铅笔素描”的详尽指南！我本来满心期待地想学习如何在Adobe Illustrator里用钢笔工具勾勒出那些锐利、流畅的矢量图形，掌握混合模式的奥秘，让我的作品充满现代感和商业气息。结果呢？里面洋洋洒洒写满了关于透视法、光影关系、肌肉结构的基础知识，仿佛我买的不是一本软件教程，而是大学美术系的基础教材。说实话，那些关于人体结构和建筑速写的讲解确实非常扎实，对于纯粹的美术学习者来说或许是宝贵的财富，但对于急切想在屏幕上操作软件、制作Logo和信息图表的我来说，简直是南辕北辙。书里花了足足三分之一的篇幅来讨论颜料的调配和画布的选择，这些内容在数字设计领域显得如此格格不入，让我不禁怀疑作者是不是不小心把一本传统绘画的讲义塞进了这个“平面设计”的封套里。我甚至在一个章节里找到了关于如何磨制木炭条的详细步骤，这简直是荒谬至极，我需要的键盘快捷键，不是粉笔灰！这份强烈的错位感，让我对这本书的定位产生了极大的困惑，它更像是一份给传统画家的“入门数字工具”介绍，而不是给数字设计师的“精通软件”手册。

评分☆☆☆☆☆