欧阳询《九成宫》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9787805697147

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 九成宫
• 唐诗
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 书法名作

《唐风雅韵：魏晋楷书流变与法度探微》 （一本深入探讨魏晋南北朝至唐代楷书发展脉络、风格演变及其技术精髓的学术专著） 引言：时代的风骨与书法的自觉 本书旨在全面梳理中国书法史上一个至关重要的转折期——魏晋南北朝至唐初的楷书发展历程。这一时期，书法艺术完成了从实用书写向独立美学体系的转变，尤以楷书的定型与成熟为标志。我们不再满足于汉隶的古朴庄严，而是追求一种既合乎法度、又充满生命力的书写范式。本书将聚焦于这一历史阶段中，那些塑造了后世审美基准的巨匠们，尤其是他们如何在继承前人遗风的基础上，开创出具有鲜明时代特征的书体规范。我们试图揭示，在战乱频仍与文化融合的社会背景下，书法家们如何通过对笔法、结体、章法的精微处理，寄托了他们的精神追求与时代抱负。 第一部分：承上启下——魏晋楷书的奠基与探索 第一章：汉魏遗风与隶楷之变 本章回溯楷书的源头。探讨汉代隶书的成熟形态，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，如何为其直笔方折的结构提供了最初的蓝本。重点分析了隶书的波磔与楷书的“蚕头燕尾”之间的内在联系与演变路径。随后，深入剖析了“楷书”名称的由来及其早期形态——“隶楷”或称“八分楷”的特征。 第二章：钟繇的“古质”与王羲之的“今妍” 魏晋时期是书法理论自觉的开端。本章着重考察了钟繇（字元常）在楷书史上的里程碑意义。他的楷书被誉为“古雅拙朴”，强调法度的自然天成。紧接着，我们将对比分析书圣王羲之（字逸少）如何继承钟繇的法度，并在其基础上融入行草的灵动之气，创造出一种和谐典雅的“今体”楷书。我们将细致辨析王羲之楷书中对提按顿挫的微妙处理，以及其结构上的中和之美，这是后世“二王”一脉的理论基石。 第三章：南北异趣——碑学与帖学的分野初现 魏晋时期的文化格局呈现出明显的南北差异。在北方，由于频繁的战乱与碑刻的需要，楷书风格趋向雄强、厚重，以“魏碑”的朴拙险峻为代表。本章将选取代表性的北魏墓志，如《始平公造像记》、《龙门二十品》等，分析其方笔为主、结构开张的特点，以及这些特点如何反映了北地文化的粗犷与质朴。相对而言，南方的书风则更偏向于二王帖学的精细内敛，为后来的唐代楷书注入了清秀的基因。 第二部分：鼎盛之势——唐代楷书的规范与风格的多元化 唐朝国力的强盛与文化的包容，使得书法艺术达到了前所未有的高峰，楷书也完成了其最终的风格定型，形成了“唐楷”这一具有高度辨识度的体系。 第四章：初唐的革新与法度的确立 初唐是唐楷形成的关键时期。本章分析了欧阳询（字信本）、虞世南、褚遂良等人如何回应时代对清晰、工整书风的更高要求。 （此处重点将聚焦于欧阳询楷书的独特成就，但不会直接提及《九成宫醴泉铭》本身，而是将其置于更宏大的时代背景下分析其技术原理。） 欧阳询的楷书以“险劲”著称，其结构上的“以侧取正”、“瘦硬挺拔”形成了极强的视觉冲击力与秩序感。我们将剖析其用笔的“折而不露”和结体的“左低右高”等独有技法，这些技术上的精妙处理，使他的楷书在遵循传统法度的同时，展现出令人称奇的艺术张力。虞世南则以温润端庄见长，褚遂良则在欧阳询的基础上增添了灵动与变化。 第五章：盛唐的浑厚与法度中的个性表达 盛唐时期，楷书在既有的规范中寻求更宽广的表达空间。本章着重探讨颜真卿（字季明）的革命性贡献。颜真卿的楷书突破了初唐的内敛与清瘦，以其雄浑博大、气势磅礴的书风，开创了“颜体”。我们将细致研究颜体的用笔特点，特别是其“中锋为主，以侧为辅”的笔法，以及如何通过丰腴的结构和厚重的墨色，传递出儒家“忠义”与“气节”的精神内涵。颜体的出现，标志着楷书在技术成熟之后，开始承担更深层次的文化使命。 第六章：晚唐的精微与书写的自觉 晚唐时期的楷书，在经历了颜体的宏大之后，开始回归对精微细节的关注，同时书写意识也日益增强。柳公权（字诚悬）的楷书，以“骨力洞强”和“法度森严”著称，被誉为“颜筋柳骨”的“柳骨”。本章将分析柳体如何汲取颜体的雄强与欧体的险劲，最终形成了笔画遒劲、结构严谨、收笔干净利落的成熟风格。他的楷书，在法度上达到了一个极为严苛的制高点，对后世的士人书写产生了深远影响。 第三部分：技术精要——唐楷笔法与结体逻辑解析 第七章：笔法的“提按顿挫”：笔锋的控制与线条的质感 本章进入技术细节的剖析。书法艺术的生命力在于线条。我们将系统梳理唐代楷书对线条质感的追求，从起笔的“藏锋入木”，到行笔的“中锋行笔”，再到收笔的“回锋驻笔”。通过对不同碑帖的对比，量化分析笔尖在纸上的压力变化（即“提按”），是如何赋予线条以粗细、轻重、疾徐的生命感的。 第八章：结体的“平衡与欹侧”：空间分割的艺术 楷书的结构是其稳定的基础。本章探讨唐代大家们处理“结构”的智慧，即如何在视觉上保持平衡（稳固），同时又在细微处寻求变化（生动）。我们将详细解析“中宫收紧，外围舒展”、“主笔倾斜以求险中求正”等结构原则，并以实例说明这种空间分割的逻辑如何影响整幅作品的气韵。 结论：法度之外的审美追求 本书最后总结道，唐代楷书的成就并非仅仅是技法的集大成，更是中国士人精神气质在书写中的外化。从欧阳询的精微，到颜真卿的博大，再到柳公权的劲健，每一次风格的演进，都是对时代精神和个人修养的深刻回应。理解了这一流变，方能真正领悟法度之美与书写之乐。 --- 本书特色： 1. 体系完整： 涵盖了从魏晋源头到唐代高峰的完整发展链条。 2. 重在分析： 侧重于对笔法、结构等技术层面的深入剖析，而非简单的作品罗列。 3. 学术视角： 结合当时的社会文化背景，探讨书法风格背后的时代精神。 4. 避免流俗： 重点讨论书家在各自风格形成过程中的独特创新与技术转换。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，体现了现代出版物对传统艺术的尊重与创新，这一点非常值得称赞。它没有采用那种老气的仿古封面，而是用了一种非常简洁、现代的留白设计，反而衬托出内页宋搨本的厚重感。尤其是装订方式，采用了线装与胶装相结合的方式，既保证了平摊时的稳定性，又方便了经常翻阅和携带。对于一个书法习练者来说，工具的友好度直接影响学习的持久性。过去有些字帖开本太小或者不易平铺，临摹起来非常别扭，这本书则完全没有这个问题。此外，它在关键的技法讲解处，配有高清的局部放大图，这些放大图的细节捕捉得极其精准，连笔锋的尖锐程度都能清晰辨认，这对于捕捉“力点”至关重要的传统书法学习来说，是无可替代的优势。这套书无疑是为那些真正想把欧体融入自己血脉的书写者量身定做的精品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于《九成宫》的解读本，我最大的感受就是作者那种近乎偏执的钻研精神。他没有停留在简单地指出“这个笔画要写成什么样”，而是深入挖掘了其背后的书写逻辑和时代背景。比如，书中对“中宫紧收，四面开张”这一核心特点的阐释，结合当时的建筑美学和文人士大夫的审美取向进行了交叉分析，让我对欧体“险绝中求平正”的艺术追求有了更深层次的理解。过去我练字常常只注重单个字的结构，总觉得总在某个关节上使不上力，读了这本书后才明白，原来是要把整篇的结构视为一个统一的生命体来构建。作者还特别提到了不同版本拓本之间细微的差异，并给出了自己独到的考证意见，这对于追求极致的临习者来说，无疑提供了宝贵的参考信息，避免了因拓本质量不一而产生的困惑。这本书的价值在于它提供了一种“思考”而非“复制”的途径，引导读者从模仿走向理解，最终实现超越。

评分☆☆☆☆☆

这本《九成宫》的影印本简直是书法爱好者的一场视觉盛宴。装帧考究，纸张的质地摸上去就有种历史的厚重感，那种微微泛黄却又不失清晰度的印刷效果，让人仿佛能感受到千年之前欧阳询大师运笔时的气息。尤其是对于我们这些平日里只能对着屏幕临摹的晚辈来说，这种原貌呈现的拓本是多么珍贵。我花了好几天时间，只是对着其中的某个字反复摩挲、揣摩，试图捕捉到他那著名的“森然铁骨，姿媚秀逸”的韵味。你看那些横画的起笔和收笔，看似平直，实则内含千钧之力，左右欹侧之间的平衡拿捏得恰到好处，绝非初学者能轻易模仿的“形似”。更令人惊叹的是它整体的气韵，结构布局的疏密得当，字与字之间既有独立的美感，又汇集成一股磅礴的书卷气，让人在学习笔法的同时，也在潜移默化中接受一种古典的审美熏陶。即便是那些看似简单的点、撇、捺，其中蕴含的提按顿挫、藏锋露锋的技巧，也足够我闭门苦练上一年。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一部关于唐代书法艺术哲学的高度浓缩教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种被誉为“楷书之极”的作品是抱有一种敬畏的，甚至有些畏惧。感觉它太高不可攀了，充满了盛唐那种端正、威严的气场，似乎不适合我们这种日常书写。然而，深入研究后发现，它的结构逻辑其实非常严谨、清晰，一旦掌握了其中的“度”，反而能让自己的日常书写都变得规整有力起来。这本书的编排非常人性化，它把那些看似密集的宫墙体结构，拆解成了若干个可操作的模块进行讲解。比如，它详细分析了“三点水”在不同位置的形态变化，以及“宝盖头”如何通过内部空间的调整来适应与下部结构的呼应。我发现，以前我写“九”字时总觉得笔画堆砌，现在理解了它内部的重心转移和空间分割后，写出来顿觉开阔许多。这本书的好处在于它把“高冷”的经典，用一种“接地气”的语言和图示重新包装，让学习者能够一步一个脚印地攀登，而不是被初期的难度劝退。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的体会是，学习书法绝不仅仅是手部的机械重复，更是一场对个人心性的锤炼。这本书中对欧阳询心性与其书法的对应关系的探讨，给我触动很大。他当年在宫廷中，面对君王，其书风的沉稳、内敛、不媚俗，正是其刚正不阿的品格的外化。书中的文字并非枯燥的理论堆砌，而是充满了对历史人物的洞察和对艺术生命力的赞颂。每一次对照原帖，对照书中的解析，都像是一次精神上的对话。我意识到，我以前练字时太过急躁，总想快速看到效果，而欧体所要求的正是那种沉得住气、精益求精的“慢”哲学。这本书成功地引导我将目光从“写得像”转移到“写得有内涵”上来，它让人明白了，真正的书法是“写心”的艺术，而欧阳询的《九成宫》就是这座心灵殿堂的完美范本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆