中国写实画派·张利

中国写实画派·张利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2009-6
价格:116.00元
装帧:
isbn号码:9787538631517
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 写实画派
  • 张利
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 美术作品
  • 绘画技法
  • 艺术理论
  • 中国文化
  • 艺术传记
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国写实画派·张利》讲述了:写实油画在中国,自辛亥革命后,已经有了五代优秀艺术家的积累与努力。写实油画是产生在西方的一种绘画方式,但是今天已经在中国扎根和发展了,可以说没有写实绘画的需要就没有油画这个品种的产生。

磅礴史诗,时代回响:一部关于中国近现代艺术变迁的宏大叙事 书名: 时代之影:中国近现代艺术图景的重构与阐释 (暂定) 图书简介: 本书旨在为读者构建一幅清晰、深入且富有洞察力的中国近现代艺术发展全景图。我们聚焦于自十九世纪末叶,在西方文化思潮的冲击与中国传统文化的深刻变革中,中国艺术如何完成其艰难的转型、探索出具有民族精神与时代烙印的全新表达。全书避免了传统艺术史的线性叙述模式,而是采取了一种多维度、多层次的交叉分析方法,力求揭示特定历史时期内,艺术家个体创作选择背后的复杂社会、政治与哲学动因。 第一部分:风暴之初——传统图式的瓦解与西学东渐的冲击 (1880-1920) 本部分深入探讨了晚清至民国初年,中国传统绘画体系(尤其是文人画)所面临的空前危机。我们首先审视了甲午战争的失败如何激发了社会对“体用之辨”的深切反思,这种反思迅速投射到艺术领域。 1. “西画东渐”的曲折路径: 本章详细梳理了早期留学日本和欧洲的中国艺术家,如李叔同、蔡元培等人,如何携带西方写实主义、印象派的观念回国。重点分析了素描作为基础训练的引入,如何从根本上挑战了中国传统“骨法用笔”的审美逻辑。我们考察了早期美术学校(如中央美术学校前身)的课程设置,揭示了早期教育中“写实”与“写意”之间潜在的张力。 2. 民间艺术与文人画的互动: 不同于聚焦于精英阶层的传统史观,本章强调了民间木刻、年画等通俗艺术在传播新形象、新观念中的潜能。同时,我们分析了部分保守派文人画家如何试图通过“改良国画”来抵御西风,但最终发现仅凭笔墨难以承载时代的重量。 3. 革命思潮下的艺术自觉: 探讨了辛亥革命前后,艺术作为政治宣传工具的初步尝试。例如,通过版画、月份牌等新兴媒介,初步形成了对“进步”和“现代”的视觉符号的认同。 第二部分:理想的熔炉——学院主义的建立与民族化探索 (1920-1949) 这一阶段是中国艺术体系建构的关键时期,充满了激昂的口号与深刻的理论争论。本书将焦点置于写实主义如何被“收编”并“改造”以适应中国国情。 1. 写实主义的本土化: 详细剖析了油画和素描在中国教育体系中地位的巩固。我们关注了徐悲鸿、蒋兆和等大家,他们如何借鉴法国学院派的严谨造型能力,试图为中国人物画注入新的生命力。这一部分的重点在于分析,当写实手法被用于描绘中国题材时,其造型的精确性与传统神韵表达之间的微妙平衡。我们探讨了“中西融合”的早期成果,它们是技巧的嫁接,还是精神的重塑? 2. 现实主义的萌芽与左翼思潮的介入: 抗战爆发后,艺术的功用性被空前凸显。本书重点分析了左翼艺术家的出现,他们将关注点从对个人情感的抒发,转向对底层民众苦难的深刻记录。木刻运动在这一时期达到了顶峰,它以其强烈的对比、粗犷的线条,成为最具战斗性的艺术语言。我们对比分析了当时主流写实油画(如描绘抗战题材)与进步木刻在叙事策略上的异同。 3. 国画的革新与“新国画”的尝试: 即使在写实主义高歌猛进之时,传统国画领域也未停止探索。本章将考察以林风眠、潘天寿为代表的艺术家,如何在坚持笔墨本体的同时,吸收西方构图、色彩的观念,形成具有现代结构感的“新国画”。他们的实践证明,现代性并非是西方的专利,而是一种思维方式的更新。 第三部分:宏大叙事与风格的定型——新中国成立后的艺术景观 (1949-1976) 新中国的成立标志着艺术的彻底转向,艺术创作被纳入国家意识形态的轨道。本书力求以客观的学术视角,分析这种体系如何塑造了特定时期的“中国写实风格”。 1. 社会主义现实主义的建构: 这一部分将详尽解读“社会主义现实主义”的理论内核,它要求艺术必须“为人民服务,为政治服务”。我们分析了苏联艺术的输入如何影响了中国的教学范式,以及这种范式如何催生了大量气势磅礴、主题鲜明的历史题材油画和版画。 2. “典型环境中的典型人物”的视觉实现: 重点分析了在这一指导思想下,艺术家如何在写实的基础上,融入了浪漫主义的激情和理想化的色彩。例如,对劳动模范、英雄人物的描绘,其技术上的精湛与情感上的高昂,共同构筑了那个时代的集体记忆。我们考察了这一时期人物肖像和风俗画的技法特点,如色彩的饱和度、光线的处理,如何服务于时代精神的弘扬。 3. “无产阶级美学”下的题材与语言的界限: 探讨了在高度统一的艺术标准下,哪些题材被鼓励,哪些艺术语言被视为“脱离群众”而受到限制。我们通过对不同媒介(油画、国画、雕塑)在这一时期的发展差异,来反思集中化管理对艺术生命力的潜在影响。 第四部分:裂变与回归——对既有范式的反思 (1977至今) 改革开放为艺术领域带来了前所未有的活力和多元性。本书将这一时期视为对前三十年“写实”定义的再审视和拓展。 1. “伤痕美术”的冲击与回归人性: 重点分析了“伤痕艺术”的出现,它标志着对宏大叙事的一种深刻反思。艺术家开始重新关注个体经验、历史伤痛和细腻的心理刻画,这使得写实的功用从“歌颂”转向了“见证”。这种写实的深度和复杂性,远超前一个时代。 2. 写实传统的自我修正与多元化: 探讨了当代中国艺术家如何重新与世界对话,同时激活本土的写实资源。一些艺术家开始借鉴超写实主义、魔幻现实主义的手法,在技术上达到极致,但在精神层面探索更深层次的个体焦虑或文化批判。同时,也展现了国画领域,如工笔画在材料和观念上的创新,如何与西方写实技法进行观念上的碰撞与融合。 3. 当代语境下的“写实”: 总结了当代艺术中“写实”的意义,它已不再仅仅是一种绘画技法,更成为一种审视现实、介入社会批判的视角。本书认为,中国近现代艺术史,本质上是一部关于如何在“写实”的表象下,寻找并确立民族主体性与现代精神的持续探索史。 本书特色: 本书拒绝将写实艺术简单等同于油画或素描,而是将其视为一种贯穿所有媒介(包括国画、版画、雕塑)的“观察与再现世界的思维方式”。通过对艺术思潮、教育制度、政治语境的交叉分析,力求展现中国艺术在面对全球化冲击时,其复杂、矛盾而又充满生命力的内在逻辑。它不是一部简单的艺术家传记合集,而是一部关于“中国如何用新的视觉语言描绘自己”的宏大历史报告。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从文学性的角度来看,这本书的语言风格堪称一绝。它时而如同历史的洪流,磅礴大气,梳理着一个画派的发展脉络;时而又像一位知己在耳边低语,娓娓道来艺术家内心深处的挣扎与抉择。这种叙事的张弛有度,使得阅读体验非常流畅,让人完全沉浸其中,忘记了时间的流逝。书中对几位重要艺术家的创作状态的描摹,尤其传神,那些关于灵感迸发与枯竭的瞬间,被捕捉得极其精准,充满了戏剧张力。它不仅仅是在记录艺术家的生平,更是在探讨艺术创作这条孤独旅程中,个体如何与自我、与时代进行持久的搏斗。

评分

这本书的装帧设计和纸张质感都透露出一种对艺术的敬畏感,拿在手上便觉分量十足。内容上,作者对“写实”二字进行了极为广阔的界定,打破了人们对传统写实主义的刻板印象。书中穿插的那些富有洞察力的评论,不断地拓宽着我的理解边界。它成功地将一个艺术流派置于更宏大的社会变迁的背景下进行考察,视角既微观又宏观,既关注作品本身,又深入探究其背后的社会动因。读完后,我感到知识结构得到了极大的完善,对于如何看待和评价当代中国艺术的发展方向,也有了更清晰的思路和更坚定的立场。

评分

这是一本需要静下心来细品的书。它的文字密度极高,信息量充沛,绝非那种可以轻松翻阅的读物。作者的学术功底深厚可见一斑,但更难得的是,他能将那些深奥的艺术理论,用一种近乎诗意的语言表达出来,既保持了专业性,又兼顾了可读性。我尤其关注了书中关于地域文化对艺术创作影响的论述,作者的观点独到且极具启发性,他成功地将地域特征熔铸进对艺术风格的探讨之中,构建了一个宏大而精微的分析框架。读完后,我发现自己对“地域性”这个概念有了全新的认识,它不再仅仅是地理上的概念,而是渗透到艺术家灵魂深处的文化基因。

评分

这本书的结构编排颇具匠心,不同于传统传记或艺术史的线性叙述,它更像是一部交织着创作心路与时代背景的复杂画卷。作者在不同章节间巧妙地穿插了大量的艺术评论与时代思潮的碰撞,使得人物形象跃然纸上,立体感十足。阅读时,我时常会停下来,反复琢磨那些精炼的句子,它们像一把把钥匙,开启了对中国当代艺术生态更深层次的认知。特别是对特定历史时期艺术界生态的描述,笔触冷峻而客观,没有丝毫的主观渲染,却能让人从中感受到一股强大的内在力量。这种克制而有力的叙事方式,使得全书的基调显得既庄重又充满活力,读完后让人对那个时代的艺术探索者们产生由衷的敬佩。

评分

这部作品的笔触细腻入微,仿佛能让人感受到画家手中画笔的温度。那种对光影的精准把握,简直到了令人咋舌的地步,尤其是对于人物面部神态的刻画,每一个细微的肌肉牵动,都传递出丰富的情感信息。阅读过程中,我仿佛置身于画家构建的那个写实世界,那些栩栩如生的人物,那些饱经风霜的场景,都带着一种强烈的历史厚重感。作者在文本中对绘画技法的探讨,虽然侧重于理论分析,但文字的张力却能激发读者对视觉艺术更深层次的思考。它不仅仅是对一种风格的梳理,更像是一次对“真实”与“艺术”之间关系的哲学追问。我特别欣赏其中对于写实主义精神的解读,那种不避讳生活本真的勇气和执着,让人肃然起敬。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有