《中国历代经典法帖:王献之(夏节帖)等》讲述了:王羲之(321~379,一作303~361,又作307~365)字逸少,祖籍琅琊(今山东省临沂市),主要生活在会稽(今浙江省绍兴市)。王氏出身东晋王谢贵族世家,曾任会稽内史,右军将军,也称“王右军”。我们从宋刻《淳化阁帖》中选出王氏最为精采的法帖二十五种,供读者研习。所选帖目:又不能帖、疾不退帖、儿女帖;谯周帖、严君平帖、夫人帖、蔡家帖;敬散帖、衰老帖、昨得帖、不快帖;小佳帖、奉告帖、鲤鱼帖、月半帖;乡里帖、行成帖、永兴帖、四月廿三日帖;阔别帖、极寒帖、虞休帖、建安帖、一起帖。
评分
评分
评分
评分
这本《中国历代经典法帖》实在是让我爱不释手,我作为一个书法爱好者,这些年也收藏了不少碑帖,但真正能让人沉下心来,一步步体会古人笔意的,还得是这种精选的集子。首先要说的是它的装帧和印刷质量,拿到手里就能感觉到分量,纸张的质地非常考究,墨色的还原度极高,这对于我们研究笔锋的提按顿挫、枯湿浓淡来说至关重要。特别是对于那些几经流传、原件损伤较多的法帖,这本书的影印技术显然是下了大功夫的,几乎能让人感受到纸张上那微微的凹凸感。翻开目录,从钟繇的古朴到王羲之的典雅,再到颜真卿的雄浑和苏轼的意趣,简直就是一部浓缩的中国书法史。我尤其喜欢它对不同时代风格转变的捕捉,比如从魏晋时期的内敛到唐代的规范,再到宋代的尚意,每一个转折点都通过精选的代表作得到了完美的呈现。它不像一些粗制滥造的字帖,只是简单地把字堆在一起,而是经过了高水平的书法家的审定和编排,确保了选材的权威性。这对于初学者来说是极好的入门向导,能让他们避免一开始就接触到太多风格迥异、难以驾驭的作品而感到迷茫;而对于资深爱好者,它也是一本随时可以拿出来对照和临摹的案头珍宝,每次翻阅都有新的感悟。
评分作为一个业余的书法研究者,我深知“真迹难得”的道理,很多国宝级的法帖由于年代久远和保存条件限制,即便是去博物馆亲眼目睹,也可能因光照限制或玻璃阻隔而无法细致观察。这本书的出现,简直是为我们这些“墙外”的爱好者提供了一扇直达原作的窗口。我特意对比了几个我非常熟悉的碑帖,比如《兰亭集序》的不同拓本差异,这本书的摹刻者显然对不同拓本的优劣有着深刻的理解,他们选择的版本是最能体现原作精神,同时细节保留最完整的那个。例如,在处理一些飞白和断笔处,那种细微的笔触的力度变化,这本书都能捕捉到。这对我练习行草尤其重要,因为行草书的关键就在于“一气呵成”中的节奏控制,而清晰的影印本能让我的眼睛更好地去追踪书家运笔的轨迹。这本书不只是一个工具书,它更像是一位耐心的、全天候的私人导师,随时可以打开,随时可以进入状态,这种便利性是任何实体展览都无法比拟的。
评分这本书的价值不仅仅在于“收录”,更在于“诠释”。我发现它在版式设计上别具匠心。它没有采用那种密密麻麻的排版,而是给每一幅作品留足了“呼吸”的空间,这种留白的处理本身就是对中国传统美学的尊重。在一些关键的转折处,编者还会非常克制地加入一些横向对比,比如将晋人小楷与唐人经幢的局部放在一起,用非常细微的墨色差异来暗示时代对笔法细微之处的影响,这种对比是极其高明的。我特别喜欢它对于“意临”的启发。很多时候,临帖容易陷入机械模仿的泥淖,而这本书的编排,却潜移默化地引导你去思考:为什么晋人要这样写?为什么到了唐代又不得不变?这种思考过程,最终导向的不是“像不像”,而是“我能不能在继承的基础上,表达我自己的理解”。它培养的不是匠气,而是文气和书卷气,这对于一个想在书法上有所突破的人来说,是比任何技巧指导都更宝贵的东西。这本书,称得上是近年来我所见到的,对中国书法经典最全面、最细致也最富敬意的整理出版物之一。
评分说实话,我平时比较偏爱宋代的文人书法,总觉得那种超脱形制的洒脱才更接近我心中书法的最高境界。拿到这本《中国历代经典法帖》后,我立刻翻到了苏黄米蔡的部分。以往我总觉得苏轼的字是“意”大于“形”,但这本书里收录的几件精品,尤其是他写给友人的一些信札摹本,那种结构上的内在逻辑性被展现得淋漓尽致。过去只看到了他墨色的变化和情感的喷薄,现在通过清晰的影印,我能更清楚地看到他如何巧妙地利用空间和重心来平衡“散”与“聚”。而且,这本书对不同时期同一位书家的不同风格也有很好的区分。例如,它没有只收录颜真卿晚年那种极其丰腴雄厚的体,而是将他早期的楷书和中期的行书穿插展示,让我们看到一位伟大书家是如何通过一生的磨砺来完善自己的“书写人格”的。这种多维度的呈现,极大地丰富了我对“经典”二字的理解,它不再是一个静止的标杆,而是一个动态的、不断生长的艺术生命体。
评分我购买这本书的初衷其实是想深入研究一下“二王”体系的演变脉络,但没想到这本书的广度和深度远超我的预期。它不仅仅是简单地罗列了几个大家的作品,更像是策划了一场跨越千年的书法对话。我惊喜地发现,其中收录了一些我以前在其他资料中难以寻找到的、相对冷门但艺术价值极高的唐人写经或五代的小品。比如对某些地方志中记载的、只有零星残片的墨迹的考证和摹写,都做了详尽的图注说明,这对于我们做学术性的研究非常有帮助。阅读过程中,我最大的感受是那种“气韵生动”的传承。它不是孤立地展示每一张作品,而是通过编排上的巧妙布局,让人能清晰地看到,比如某一个笔画的处理手法是如何在不同朝代被继承、被改造、被发扬光大的。这种宏观的视角,让学习书法不再是机械地模仿单个字形,而是开始理解背后深厚的文化基因。书中所配的导读文字虽然不多,但字字珠玑,没有空泛的赞美,全是精准的技法分析和历史背景介绍,这种严谨的态度,让这本书的学术价值一下子就提升上去了。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有