中国书法史(宋辽金卷)

中国书法史(宋辽金卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏教育出版社
作者:曹宝麟
出品人:
页数:478
译者:
出版时间:2009-4
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787534391538
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 艺术史
  • 艺术
  • 江苏教育出版社
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具体描述

《中国书法史:宋辽金卷》主要内容包括:北宋前期的书法、北宋中期的书法、北宋后期的书法(上)——“尚意”书风的勃兴、北宋后期的书法(中)——集古出新的巨匠米芾、北宋后期的书法(下)——其他名家和书论、南宋前期的书法、南宋中期的书法等。

中国书法史(秦汉卷) 序言 秦汉时期,是中国历史发展的一个关键转折点,它不仅奠定了后世中华文明的政治、经济和文化基础,更在文字艺术领域迎来了里程碑式的变革。书法,作为汉字的物质载体和精神外显,在这一历史阶段完成了从“实用书写”向“独立艺术”的质的飞跃。《中国书法史(秦汉卷)》旨在系统梳理和深入剖析这一时期书法艺术的演变脉络、风格特征及其背后的时代精神。本书将聚焦于秦汉帝国在文字规范化、书体演变以及碑刻艺术繁荣这三大核心议题上所做出的卓越贡献。 第一章 帝国书同文的奠基——秦代文字的统一与变革 本章将详尽考察秦始皇统一六国后,推行“书同文”政策对中国书法产生的深远影响。 战国文字的多元格局: 首先回顾战国七雄的文字异形,分析各国文字在地域性、审美取向上的差异,为秦系的最终胜利提供对比背景。重点剖析金文、简牍文字的地域性风格,如齐国的蚕头燕尾、楚国的体势修长等。 小篆的典范确立: 详细阐述李斯主导的小篆标准化过程。从小篆的结构布局、笔画定型、章法组织三个层面进行深入分析,指出小篆如何以其端庄、典雅、规范化的形象,成为帝国官方的正式用书。同时,结合出土的秦系简牍、诏文残片,讨论小篆在不同载体上的应用变化,及其与同期民间书写体——隶书萌芽之间的关系。 秦隶的初露锋芒: 探索隶书在秦代的产生与发展。隶书作为适应日益繁重的公务文书处理需求而产生的“下里巴人”书体,其“一波三折”的横势、方折的笔法,如何标志着汉字书写从“圆转”向“平直”的重大转变。本章将通过对秦代简牍中成熟隶书的实例分析,揭示其作为篆书的简化与变体,在审美趣味上对后世的奠基作用。 第二章 汉承秦制与隶书的鼎盛——西汉时期的风格探索 西汉继承了秦朝的制度遗产,并在思想文化上形成了自己的特点,这直接反映在书法艺术上。 简牍为王的书写实践: 详细论述西汉时期竹简、木牍作为主要书写材料的地位。通过对居延汉简、睡虎地秦简(续)等大量出土文献的整理,研究不同地域、不同身份书写者在隶书运用上的差异。探讨隶书在此时期如何从“草创”期走向成熟,笔势逐渐开阔,结体趋于扁方。 碑刻的兴起与早期风格: 考察西汉中晚期祭祀、功业记录需求的增加,促使碑刻的出现。重点分析早期的“汉碑”风格,如散见于郊野的功德碑,其书风往往保留着较多篆书的古拙遗意,但隶法已然确立。 章草的出现与发展: 深入分析草书的早期形态——章草。章草作为隶书的连笔、快写形式,本章将追溯其在汉代公私文书中的应用,分析其点画的连带关系、字形的取势,并探讨其与同期隶书之间的相互影响。 第三章 隶书的极盛与楷书的孕育——东汉碑刻的艺术高峰 东汉是隶书艺术光芒万丈的时代,其碑刻数量之巨、风格之成熟,在中国书法史上独树一帜。 汉碑群星的群像描摹: 本章将对东汉隶书的“碑学”传统进行细致分类和风格解析。 雄强博大派: 以《乙瑛碑》、《曹全碑》等为代表,探讨其结构严谨、笔法劲健、蚕头雁尾特征鲜明的风格; 秀逸洒脱派: 分析《孔彪碑》、《衡方碑》等所体现的灵动之美、笔势的飞扬,以及其在结体上对“扁平”结构的突破; 魏晋过渡的先声: 重点研究如《张迁碑》、《苍耳碑》等作品中,隶书笔意向楷书过渡的迹象,如笔画的竖向拉长、部分“挑”笔的出现,预示着新书体的诞生。 书家个性的凸显: 区别于秦代官方规范,东汉书法开始高度重视书家的个体精神表达。详细介绍蔡邕、梁鹄、邯郸淳等名家及其对书风的影响,揭示“书为心画”的观念在这一时期的萌芽。 草书的成熟与艺术化: 聚焦于“今草”的初步形成过程。分析张芝“章草”向“今草”转变的关键技术:由分隶的“结体”到连绵的“用笔”。通过对传世墨迹的辨析,展示草书在书写速度和审美情趣上所取得的巨大进步,使其正式跻身纯粹的艺术门类。 第四章 载体与技法的拓展——秦汉书法的物质基础与工艺研究 本章从更广阔的视角,探讨秦汉书法赖以存在的物质条件及其技术层面的革新。 书写材料的演变: 详述从甲骨文到秦汉竹木简牍、缣帛的变化,以及这种变化如何影响了书写工具(笔)和用墨的特性,进而塑形了不同书体的笔法要求。 刻工与书风的耦合: 深入探讨秦汉碑刻中,书写稿本(墨迹)与最终刻工之间的关系。分析刀法(凿刻)的技艺如何再现或扭曲书写原貌,不同刀法对隶书“波磔”的强调程度,及其对后世金石学研究的意义。 篆刻艺术的起源: 简要梳理秦汉时期印章的发展,分析其与书法艺术的共通性,尤其是对篆书结构美学的继承与改造,为后世篆刻艺术的独立发展奠定基础。 结语 秦汉卷是中国书法史上承前启后的关键篇章。它确立了汉字的规范结构,完成了隶书的艺术化,孕育了草书的自由精神,并为魏晋时期楷书的最终成熟提供了所有必要的技法和审美准备。本书旨在通过对史料、文献和大量出土实物的细致考察,全面展现这一伟大时代的艺术成就与时代精神。

作者简介

曹宝麟 斋号晏庐,1946年5月生于上海,汉族。1969年毕业于华东化工学院化机系。1981年获北京大学文学硕士学位。在安徽省工作先后达20年,曾任省书协副主席。1993年调广州暨南大学。著有《抱瓮集》、《中国书法全集・蔡襄卷》。《中国书法全集・米芾卷》等书,发表宋代书法史学论文30徐篇。书法创作从颜楷入门,后转学《圣教序》、《兰亭序》及赵孟琊行书。60年代中期开始学米帝,兼及苏轼、黄庭坚及晚明诸家,喜豪放书风。现为中国书法家协会学术委员会委员。全国中青展、楹联展评委、沧浪书社社员、暨南大学文化艺术中心教授。

目录信息

读后感

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关于《中国书法史(宋辽金卷)》,我想分享一个非常个人化的体验,它不仅仅是一本关于书法的学术著作,更像是一扇通往历史深处的窗口,让我窥见了那个时代文人的精神世界。宋代,一个以文治为主的朝代,书法自然也呈现出一种理性、含蓄的美。苏轼的《黄州寒食帖》,那飞扬的笔触,那恣意的挥洒,写尽了人生的跌宕起伏,字里行间透露出一种超然物外的旷达。而米芾的“刷字”,则是一种率真不羁的性情展现,他对笔墨的驾驭已经到了炉火纯青的地步,每一点、每一画都充满了力量和生命力。这本书让我明白了,书法不仅仅是线条的组合,更是情感、思想和个性的载体。尤其吸引我的是,书中对于辽金时期书法的论述,这部分内容打破了我以往对书法史的固有认知。游牧民族的书法,既吸收了汉字的书写规范,又融入了自身民族的审美情趣,形成了独特的风格。比如一些辽代的刻经、金代的书简,它们展现出一种率真、野逸的笔致,与宋代的温婉形成了鲜明的对比,却同样具有极高的艺术价值。这本书的价值在于,它没有将中国书法史简单地线性和集中化,而是展现了不同地域、不同民族文化交融下书法的多样性,让我对“中国书法”这个概念有了更宽广的理解。

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这本《中国书法史(宋辽金卷)》在我书架上已经占有一席之地,尽管它专注于那个风云变幻的时代,但我总觉得它触及了书法艺术更深邃的本质,那是跨越朝代、连接古今的脉络。初翻开,就被宋代书法的温润内敛所吸引,苏黄米蔡四大家,他们的笔墨间流淌着士大夫的情怀,既有规矩方圆的严谨,又不失飘逸灵动的风采。看着那些历经千年依然鲜活的墨迹,仿佛能感受到他们当时创作时的心境,或意气风发,或淡泊宁静。而辽金时期的书法,虽然相较于宋代更为小众,但正是这份“小众”才更显其独特魅力。契丹文、女真文与汉字的交织,带来了别样的视觉冲击和文化碰撞,那些在边疆民族风情中孕育出的书法艺术,有着一种粗犷而又生动的力量,与中原文化的精致细腻形成鲜明对比,展现了中华文化多元融合的生命力。这本书不仅仅是文字的堆砌,更是通过对史料的梳理和深入的解读,将那个时代的书法生态呈现在读者面前,让我对书法艺术的理解不再局限于技法,而是上升到文化、历史和哲学的高度,每一次重读,都能有新的感悟和发现。

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作为一名业余的书法爱好者,我一直对各个朝代的书法风格有着浓厚的好奇心。《中国书法史(宋辽金卷)》无疑满足了我对那个特定历史时期书法发展的求知欲。翻阅此书,我最先感受到的是宋代书法那股温文尔雅的气质。赵孟頫的“二王”溯源,以及他本人在书法上的成就,对后世影响深远,那种端庄秀美的风格,至今仍是许多人心中的典范。书中对于宋代帝王的书法,如宋徽宗的“瘦金体”,更是让我大开眼界,那是一种将绘画的审美融入书法的极致体现,纤细而矫健,极具辨识度。而在辽金时期,这本书则为我打开了一个新的视野。之前我总是觉得书法是中国中原文化的产物,而这本书则让我看到了书法在更广阔的疆域内的发展和演变。辽代契丹文的书法,以及金代女真文的书法,虽然我无法完全辨识其文字本身,但书中提供的拓片和图像,让我得以领略到这些文字的书写风格,它们在一定程度上受到汉字书写的影响,但又保留着民族固有的特点,显得别具一格。这本书的价值在于,它不仅仅是梳理了名家名作,更是将书法置于宏大的历史背景下,探讨其社会、文化根源,让我对书法艺术的认识更加立体和深刻。

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我一直对历史的细节有着近乎痴迷的探索欲,而《中国书法史(宋辽金卷)》恰好提供了一个绝佳的切入点。宋代,一个经济文化高度发达的时代,书法艺术也达到了一个高峰,这不仅仅体现在名家辈出的现象上,更在于其书法风格的丰富性和多样性。我印象深刻的是书中对宋代尚意书风的阐述,这是一种强调个人情感、意趣抒发的书写方式,与唐代尚法的严谨形成鲜明对比。苏轼的跌宕,黄庭坚的纵横,米芾的挥洒,蔡襄的温厚,这些都是“尚意”精神的生动体现。读这本书,就像是在与这些历史上的文人雅士进行一场跨越时空的对话,感受他们笔墨中的喜怒哀乐。而辽金时期,则是一个充满文化碰撞与融合的时期。书中关于辽代刻经、契丹文书法,以及金代女真文书法的介绍,为我揭示了在中原王朝之外,书法艺术也在以独特的方式生长。这些来自边疆的笔墨,虽然相较于宋代,可能在技巧的精湛度上有所不同,但它们所蕴含的民族特色和历史信息,却同样具有巨大的价值。这本书的引人之处在于,它没有将中国书法史的叙事局限于单一的汉族文化,而是展现了在辽宋、金宋并立的大背景下,不同文化背景的书法交流与发展,让历史的脉络更加清晰,也让书法艺术的魅力更加多元。

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说实话,我不是科班出身的书法研究者,但对历史上的文字形态一直抱有极大兴趣。《中国书法史(宋辽金卷)》这本书,给我最直观的感受是,它不仅仅是一本关于书法的“教科书”,更是一部鲜活的历史画卷。翻开书页,扑面而来的是宋代文人雅士那种温润如玉、意态生动的书法风貌。苏轼的狂放不羁,黄庭坚的刚健婀娜,米芾的“颠”和“痴”,以及蔡襄的端庄温润,这些都是书中的重要篇章。这本书让我看到了,在宋代,书法已经不仅仅是记录文字的工具,更成为了文人精神的寄托和情感的宣泄。从帝王将相到普通士大夫,几乎人人都能在书法中找到自己的乐趣和表达方式。而更令我惊喜的是,书中对辽金时期书法的梳理,这部分内容以往是比较容易被忽略的。看到那些辽代契丹文的刻字,以及金代女真文的书法作品,虽然文字本身对我来说是陌生的,但那独特的笔画和结构,却透露出一种原始而又生动的力量,它们与中原的书法风格并行发展,又相互影响,展现了中华文明的多样性和包容性。这本书最大的价值在于,它将书法的艺术性和历史性有机地结合起来,让我不仅看到了美丽的线条,更看到了线条背后所承载的时代精神和文化印记,每一次阅读,都仿佛穿越时空,与那些伟大的灵魂对话。

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此等好书竟然都是评价人数不足~~~~并不像其他几册那样侧重于讲历史,大致以“宋人为何尚意”为主线切入,以代表性的书家为核心娓娓道来,旁及历史线,虽然是讲书法史,但是不乏文辞优美,且涉及到了很多作者自出机杼的书论见解,颇值一读!

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