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《唐·柳公权·玄秘塔碑》内容简介：书法是中国汉字的艺术，是以汉字为载体的表现艺术。在中国，毛笔作为主要的文字书写工具从古代一直延续到20世纪初。在今天的中国，毛笔书写已经减低了它原有的实用意义，而近乎彻底地转化成了艺术表现形式之工具。
中华民族是古老的民族，是一个充满了神秘文化色彩的民族，她有着与生俱来的丰富想象力和审美灵性。先民在毛笔书写的体验中，发现了潜藏于书写运动中的情绪表现力，不同的运笔体势所产生的形态变化激发了书写主体的情感。经过一代代的创造积累，及至唐代（618－907），已形成了独特而完美的形式系统及审美体系。
尽管这种艺术形式有着较强的区域性文化色彩，但其强烈的抽象意味和抒情性又使它具有了十足的世界性。
艺术之所以为艺术即在于它虽没有固定的面目和形态，却有着共同的原则性，如形式语言的独立性、系统性、抽象性、表现性、主情性以及审美价值等等。
中国书法自形成以来一直不断的自蜕特性，使它始终保持着既是古老的又是新鲜的面目。这使我想到了一个关乎艺术原则的问题，那就是真正意义上的艺术原本是没有新旧之分的，它应该只有美与不美以及格调高低之不同。
一种汉字，其书写却有着多种之体式，而同一体式下又因书写家的不同而形态每每相异，呈万千变化之丰富，可谓之博大精深！
对西方来说，知道中国这门独特艺术的人多，而熟悉和认识这门艺术的人却甚少。这其中的种种原因本人不想探究。我们之所以首选十种中国书法基本体式出版，目的就是让西方文化背景中的艺术家及艺术欣赏群体对中国书法这门艺术首先有一大略印象。随后，我们还会遴选璀璨，逐步纵深。
任何艺术形式都是人类的共同遗产，它既无国界之障碍，亦能跨越文化之不同。或许在欣赏中国的书法艺术的过程中还存在着对汉字之识别与理解的制约，但我以为：书法自身所具有的艺术诱惑力足以能使这种制约在审美感受中慢慢得以消解。
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这套《中国书法典集》（共10册）真是让人爱不释手，尤其是对于我们这些痴迷于笔墨纸砚的“老法师”来说，简直就是一本行走江湖的通关秘籍。我最早接触书法，多半是在故纸堆里翻找那些影印的拓本，模糊不清不说，品相也参差不齐，临帖的时候常常因为看不清细微的枯笔飞白而感到沮丧。但有了这套典集，情况就完全不同了。每一册的装帧都体现了出版方对传统文化的敬畏之心，开本适中，纸张的质感也相当考究，墨色还原度极高，仿佛能透过纸面触摸到千年前的笔触。我尤其欣赏它在选材上的广度和深度，它不仅仅是罗列了那些耳熟能详的“王羲之、颜真卿”的代表作，更深入挖掘了魏晋南北朝时期那些风格迥异的碑刻艺术，比如北魏的墓志铭，那些质朴、雄强、带有民间气息的线条，在其他选本中是很难看到如此清晰的呈现的。光是研究《兰亭序》的诸多版本对比，就足够我下苦功钻研上好几个月，不同的拓本带来的笔法细节差异，对于理解“二王”的精髓至关重要。这十册书，更像是一部浓缩的中国书法史，系统性地梳理了篆、隶、楷、行、草五体的演变脉络，每本之间既有侧重，又彼此呼应，读完一套下来，感觉对整个书法的精神内核都有了一层全新的认识，绝非市面上那些零散的“名家作品选”能比拟的。
评分从一个资深藏书者的角度来看，这套典集在市场上是具有极高收藏价值的。如今的出版业，追求的是快速周转和利润最大化，很多精品图书在初版后很快就绝版了，这对于热爱艺术的普通读者来说是件憾事。但鉴于这套书的厚度和专业性，它显然是经过精心策划和投入的，其学术含金量摆在那里，不太可能像快消品一样匆匆下架。我希望更多真正热爱传统文化的朋友能够入手一套。对我个人而言，这十册书放在我的书房里，不仅是知识的储备，更是一种精神上的依靠。每当我心浮气躁，觉得自己的笔墨功力停滞不前时，我就会随意抽出一册，随便翻开一页，可能是唐楷的法度森严，可能是宋人写经的淡雅内敛，或是明清以来行草书的意态万千，那种扑面而来的强大艺术感染力，总能瞬间把我拉回到“求真务实”的临帖状态中去。它不仅仅是书，它更像是一个个沉默的、充满智慧的老师，随时准备用它们穿越时空的笔迹，来纠正我的偏差，激发我的灵感。这套书，绝对是值得一辈子的陪伴。
评分我这辈子最大的遗憾，就是年轻时没能早点接触到系统化的书法教材，总是摸着石头过河，走了不少弯路。现在回想起来，很多我曾经死磕不明白的笔法问题，如果当时手里有这样一套如同导航仪一般的工具书，效率可能会高上十倍。这套《中国书法典集》（共10册）给我的感觉，就像是为各个时期、各个流派的书法大家设立了一个个清晰的“独立展厅”。它不是那种主题模糊的合集，而是有明确的阶段划分。例如，在研究秦汉碑刻时，它会专门辟出册页来展示封泥、瓦当的文字形态，这种全方位的考察，让我明白了书法并非只存在于“纸本”之上，它的根源深植于更广阔的社会应用之中。当我看到那些秦诏版上的古拙隶书，再翻到蔡邕的《熹平石经》，那种跨越时空的对话感是极其震撼的。这套书的价值在于它的“完整性”，它让你看到书法艺术是如何从一种实用的工具，一步步演化为纯粹的审美载体，并且在不同历史阶段，如何与当时的哲学思潮、社会结构发生深刻的共鸣，这对于理解书法中的“气韵”至关重要。
评分说实话，刚把这套《中国书法典集》抱回家的时候，我还有点担心，毕竟“典集”二字的分量太重了，往往意味着枯燥和高深莫测。我是一个半路出家的书法爱好者，基础不算牢固，很多时候面对那些高高在上的古代经典，总觉得隔着一层玻璃看风景，不得要领。然而，这套书最让我惊喜的地方，就在于它在“典藏”与“实用”之间找到了一个绝妙的平衡点。它的编排逻辑非常清晰，不像有些图录只是把图片堆砌在一起。这十册书里，似乎有一条无形的线索在牵引着读者，从篆书的古朴，到隶书的开张，再到楷书的规范，直至行草的自由奔放，每一步的过渡都处理得极为自然流畅。更重要的是，它在关键节点上的注释和导读，虽然篇幅不多，但字字珠玑，点出了不同时代书风的核心特征和审美追求。我个人特别喜欢其中几册对碑学和帖学的对比分析，用现代的视角重新审视了“金石入帖”的历程，这对于我们这些常常在帖学里打转，对碑刻理解不够深入的人来说，无疑是一剂强心针。它没有用晦涩难懂的术语把我拒之门外，而是用一种循循善诱的方式，引导我去看“结构”背后的“力量”，去体会“用笔”之下的“意图”，这才是真正的大家之作。
评分作为一个常年混迹于各大文物资料馆的“扫馆僧”，我对出版物的质量有着近乎苛刻的要求。这套《中国书法典集》在我手中，已经陪我度过了无数个挑灯夜读的夜晚，它的耐用性和内容的准确性，让我对它充满了信心。我得特别提一下它的装帧工艺，这绝不是市面上那些粗制滥造的盗版书能比的。要知道，书法研究，很多时候是研究“墨的洇化”和“纸的受力”，材料的质感直接决定了我们观察的精度。这套书的用纸，尤其是在处理那些墨色浓淡变化极大的草书和行书时，表现得淋漓尽致。那些飞白处的干笔皴擦，细微到几乎看不到的墨点飞溅，都被清晰地捕捉了下来，这对于研究“涨墨”或“宿墨”的技法来说，价值无可估量。记得有一次，我正在对比研究怀素的《自叙帖》和张旭的某些残帖，如果不是因为这套典集提供了足够高分辨率的图像，很多连笔处的提按顿挫，我可能就只能靠猜测来脑补了。它提供的不是一个“复制品”，而是一个可以进行“学术对话”的媒介，这种对细节的尊重，体现了出版方对书法艺术的深刻理解和敬畏。
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