《戏剧抒情男高音(1)》内容为:在西方歌剧中,咏叹调是各种歌剧角色的重要演唱表演形式。咏叹调与各种角色类型有着直接关系,角色的声部类型决定了咏叹调的声部属性,每首咏叹调都具体地归属于某一个声部类型。作为一个声乐演唱者,如果错误地演唱不属于自己声部的咏叹调,不但会削弱声音的表现力,同时由于生理条件和技术问题,还可能毁掉自己的歌唱生命。
在国外声乐界,声部划分体系作为歌剧艺术的重要支撑,早已成为成熟的学术系统。这个系统作为歌唱艺术的教学指南,指导着每一位声乐工作者的教学和学习。
王景彬
旅美男低音歌唱家、教育家。
1987年毕业于中央音乐学院歌剧系。在校期间师从我国著名声乐教育家沈湘教授。1988年赴美国密苏里大学音乐学院留学。学习期间,连续7年获得密苏里大学最佳研究生奖和大学校长最高奖学金;获得美国法尔夫声乐国际基金奖。在主修声乐表演的同时,还兼修了大量音乐以及其他学科,包括:歌剧导演、指挥、歌剧理论、哲学、戏剧学、经济学、社会学、文学、图书馆学和多媒体制作等学科。
作为集歌剧实践和理论研究于一身的艺术家,在歌剧专业演出、歌剧导演和指挥以及歌剧理论研究领域都取得了丰硕的艺术成果。作为男低音歌唱家,与世界众多知名歌剧院合作,主演了大量的世界经典歌剧。其中包括:古诺歌剧《浮士德》中的梅菲斯托、莫扎特《唐璜》中的唐璜和雷鲍雷罗、莫扎特《费加罗婚礼》中的费加罗、莫索尔斯基《鲍里斯•格登诺夫 》和普契尼的歌剧《绣花女》等;作为歌剧导演和指挥,为众多歌剧院及音乐院校排演过大量经典歌剧,其中包括:《唐帕斯夸莱》、《爱情的灵药》和《蝙蝠》等四十多部歌剧;作为歌剧理论研究者,在美国参加了众多歌剧学科的理论研究工作,撰写大量专业论文,其中包括:《论莫扎特的歌剧》、《论美声时期的歌剧》和《瓦格纳歌剧》等。
目前正在担任《西洋歌剧咏叹调大全》、《外国艺术歌曲作品大全》系列的主编工作,完成文字创作800多万字。同时,还担任《西洋艺术歌曲大全》和《大型多媒体声乐艺术数据库》的主编工作,完成了《艺术歌曲艺术多媒体数字平台》、《歌剧艺术多媒体数字平台》以及《意大利语在歌唱中的运用多媒体教学软件》和《德语在歌唱中的运用多媒体教学软件》的开发工作。
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当我翻开《戏剧抒情男高音》这本书时,我并没有预设任何期望,只是被它独特的名字所吸引。然而,这本书带给我的惊喜远超我的想象。它不像我之前读过的大多数励志故事那样,充满了阳光和希望,而是以一种更加写实、甚至有些残酷的笔触,展现了艺术道路上的艰辛与辉煌。书中的主人公,他的成功并非一蹴而就,而是经历了无数次的失败、挫折,甚至是自我怀疑。作者并没有回避这些痛苦的细节,反而将它们真实地呈现在读者面前,让我看到了一个艺术家背后所付出的常人难以想象的努力和牺牲。我尤其欣赏书中对“坚持”这一主题的深刻探讨。在一次又一次的打击面前,主人公是如何保持内心的火焰不灭,又是如何从中汲取力量,重新站起来的?这些都让我深受启发。书中对人际关系的描绘也十分真实,那些在主角成功路上给予支持的人,以及那些因嫉妒或利益而阻碍他的人,都刻画得栩栩如生,展现了复杂的人性。这本书让我明白,真正的成功,往往伴随着巨大的代价,而那些不为人知的付出,才是构成辉煌背后最坚实的基础。它让我对“梦想”这个词有了更深的理解,不再是空洞的口号,而是需要用汗水和泪水去浇灌的现实。
评分读完《戏剧抒情男高音》,我被深深地震撼了,仿佛经历了一场跌宕起伏的旅程。这本书给我的感觉,与其说是一本小说,不如说是一部用文字写就的交响乐,每一个章节,每一个句子,都充满了音乐的韵律和情感的起伏。作者的笔触极其细腻,他能够精准地捕捉到人物内心最细微的情感波动,并将之放大,呈现给读者。我尤其被书中对“失去”的描绘所打动,那种刻骨铭心的痛苦,那种无法弥补的遗憾,都被作者描绘得淋漓尽致,让我几度落泪。书中的人物,他们并非完美,甚至充满了缺点,但在作者的笔下,他们的挣扎、他们的迷茫、他们的救赎,却显得如此真实和动人。我常常会在阅读过程中,将自己代入其中,去感受他们所承受的压力,去理解他们所做出的选择。这本书不仅仅是关于一个男高音的声乐生涯,更是关于人生中那些无法言说的情感,关于成长中那些必须付出的代价,关于对生命意义的永恒追问。它让我重新审视了自己的人生,思考了什么才是真正能够让我们感到满足和幸福的事情。这本书的结尾,给我留下了深深的思考空间,让我久久不能忘怀。
评分《戏剧抒情男高音》是一部令我沉浸其中的杰作。它不仅仅是一部关于音乐的书,更是一部关于时代变迁、文化冲突和个人命运交织的史诗。作者以宏大的视角,将个体的人生故事融入到更广阔的历史背景中,让我得以窥见那个时代的风貌和社会百态。书中的许多场景描写都极具感染力,无论是繁华都市的喧嚣,还是战乱年代的凄凉,都被作者描绘得如同身临其境。我特别喜欢书中对不同文化之间的碰撞与融合的描绘,这其中充满了张力与矛盾,也展现了人类文明的多元与包容。主人公的成长经历,也折射出那个时代普通人在历史洪流中的挣扎与选择。这本书让我对历史有了更深刻的认识,也对那些曾经经历过动荡时代的人们产生了深深的敬意。作者在叙事过程中,巧妙地运用了大量的细节,这些细节并非可有可无,而是串联起整个故事的线索,也让人物形象更加丰满立体。我被书中那种深沉的家国情怀所打动,也为主人公在民族危难面前所展现出的勇气与担当而感到骄傲。这本书让我思考,我们应该如何面对历史,又应该如何继承和发扬那些宝贵的精神财富。
评分读完《戏剧抒情男高音》这部作品,我的心情久久不能平静。这本书就像一位饱经风霜的歌者,用他跌宕起伏的人生经历,谱写了一曲深沉而又充满力量的悲喜剧。作者在字里行间流露出的那种对艺术的执着与热爱,以及在追逐梦想过程中所付出的巨大代价,都让我感同身受。我尤其被其中描绘的几个核心人物所吸引。主角作为一个在声乐道路上披荆斩棘的男高音,他的每一次高亢的歌唱,都仿佛是他内心深处最真实的呐喊,是对命运不公的抗争,也是对美好未来的渴望。书中的情感描写细腻入微,无论是爱情的甜蜜与苦涩,友情的真挚与背叛,还是师徒之间复杂的情感纠葛,都刻画得入木三分,让人仿佛置身于那个时代,与他们一同经历喜怒哀乐。更让我惊叹的是,作者对音乐的理解和表达,虽然我不是音乐专业人士,但在阅读过程中,我仿佛能“听”到那些美妙的旋律,感受到音乐的力量如何穿透灵魂。书中对歌剧舞台的描绘也极具画面感,那些华丽的布景、炫目的灯光,以及演员们投入的表演,都栩栩如生地呈现在我的脑海中。这本书不仅仅是一个关于音乐家的故事,更是一部关于人生、关于梦想、关于坚持的深刻寓言。它让我重新审视了自己的生活,思考了什么才是真正值得我们去追求的东西。
评分《戏剧抒情男高音》是一本让我感到非常震撼的作品。它的叙事结构十分新颖,并没有采用传统的线性叙事,而是通过穿插不同的时间线和视角,构建了一个更加立体和多层次的故事。我一开始读的时候,有些地方会稍显混乱,但随着阅读的深入,我逐渐发现这种非线性的叙事反而更能营造出一种宿命感和悲剧色彩,让读者在层层剥茧中,逐渐理解人物的内心世界和命运的走向。书中的人物塑造也极其成功,他们不再是扁平化的符号,而是拥有复杂情感和矛盾心理的个体。我特别喜欢其中一位配角,他虽然不是故事的主角,但他的经历和选择,却深刻地影响着主角的命运。作者对人物心理的深度挖掘,让我看到了人性的光辉与阴暗,也理解了在那个特定历史背景下,人们所面临的无奈和挣扎。书中的一些情节设计非常巧妙,往往在不经意间就埋下了伏笔,并在故事的后期以一种令人意想不到的方式揭示出来,这种“蝴蝶效应”的叙事手法,让整个故事更加引人入胜。此外,本书在语言运用上也颇具特色,既有诗意的抒情,也有现实的辛辣,两种风格的交织,赋予了作品独特的魅力。读完之后,我久久不能从那种沉浸式的阅读体验中抽离,这本书带给我的思考是如此深远,它让我开始反思自己过往的经历,以及我对未来的规划。
评分这是一个包含了多种声音特征的男高音声部,声音重量介于轻型和重型之间,歌唱能力既具有抒情性又具有力量性。这个声部具有抒情的音色、灵活的高音以及与乐队抗衡的声音力量,这是德国Fach声音分类系统赋予戏剧抒情男高音的音乐特征。在音量上,戏剧抒情男高音在中高声区必须演唱得比正常抒情男高音丰满厚重。虽然在意大利语中,Spinto的词义为“推动”,但从歌唱的角度来看,“推动”绝对不意味着将声音推进到不舒服的程度,推出抒情性风格的疆界。 戏剧抒情男高音是威尔第、普契尼和19世纪真实主义歌剧作家喜爱的男高音声部,在莫扎特歌剧中你很难找到他的踪迹。戏剧抒情男高音是否适合演唱亨德尔的歌剧咏叹调,这是一个比较有争议的问题。从历史的角度来看,亨德尔的歌剧咏叹调属于巴洛克晚期的音乐作品,不应该由戏剧抒情男高音演唱。
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