西欧十大歌剧欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:张承谟

出品人:

页数:582

译者:

出版时间:1985年8月

价格:平装4.65元　精装7.70元

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《西欧十大歌剧欣赏》是一本旨在带领读者深入领略西方歌剧艺术辉煌成就的指南。本书精选了西欧歌剧史上十部具有里程碑意义的经典作品，从巴洛克时期的宏伟壮丽，到古典主义时期的严谨平衡，再到浪漫主义时期的情感澎湃，直至20世纪现代歌剧的创新突破，为读者提供了一次全面的歌剧鉴赏之旅。 本书并非简单罗列作品，而是深入剖析每一部歌剧的独特魅力。每一章都围绕一部作品展开，首先会追溯其创作的历史背景，介绍作曲家及其创作理念，让读者理解作品诞生的时代精神和艺术语境。接着，本书会详细解读歌剧的剧情梗概，梳理人物关系和核心冲突，帮助读者把握故事的脉络。 在音乐层面，本书将引导读者关注歌剧的核心——唱段。我们会辨析不同类型的咏叹调、宣叙调、重唱以及合唱，分析它们在塑造人物性格、推动情节发展、表达情感方面的作用。本书将尝试用通俗易懂的语言，解释复杂的音乐结构，介绍重要的音乐主题和乐句，让即便是初次接触歌剧的读者也能体会到音乐的精妙之处。例如，在介绍莫扎特的《费加罗的婚礼》时，我们会探讨其中细腻的人物刻画，以及其音乐如何巧妙地反映了人物的心理活动和戏剧冲突。在解析瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》时，我们会深入探讨“特里斯坦和弦”所蕴含的革命性意义，以及音乐如何营造出浓烈的情感氛围。 除了音乐和剧情，本书还会关注歌剧的舞台呈现。我们会讨论不同时代歌剧的舞台设计风格、服装特色以及表演方式，让读者了解到歌剧作为一种综合艺术，是如何通过视觉和听觉的协同作用来营造完整的艺术体验的。例如，我们会分析早期歌剧对神话故事的戏剧化表现，以及现代歌剧在舞台技术和概念上的创新。 本书的结构精心设计，每一章都力求详实而引人入胜。我们会从巴洛克时期的代表作拉摩《卡斯托与普鲁克》开始，带领读者感受其精致的巴洛克风格和细腻的情感表达。随后，我们将步入古典主义的殿堂，深入欣赏莫扎特的《魔笛》和《唐·璜》，这两部作品在音乐的纯粹性、戏剧的深刻性以及人物的塑造上都达到了极高的艺术水准。 进入浪漫主义时期，本书将重点呈现威尔第的《茶花女》和普契尼的《蝴蝶夫人》，这两部歌剧以其动人的旋律和感人的故事，至今仍是世界上最受欢迎的歌剧之一。我们会探讨威尔第如何通过音乐展现人物的悲剧命运，以及普契尼如何用细腻的笔触描绘东方女性的情感世界。 此外，本书还将涵盖一些极具代表性的德国歌剧。理查·施特劳斯的《莎乐美》以其大胆的音乐和震撼的剧情，展现了20世纪初歌剧的张力与突破。而瓦格纳的《尼伯龙根的指环》系列，则是一部庞大而深邃的音乐史诗，本书会选取其中的代表性片段，带领读者领略其宏伟的音乐架构和深刻的神话内涵。 为了使本书更具可读性，我们在介绍每一部歌剧时，都会提供相关的录音和演出录像推荐，方便读者对照学习，加深理解。同时，本书的语言风格力求严谨而不失趣味，旨在让更多人能够跨越语言和文化的障碍，真正地走进歌剧的世界，感受其独特的艺术魅力。 《西欧十大歌剧欣赏》的目标是成为读者心中一本值得信赖的歌剧入门指南，也是一本能够激发读者对歌剧产生浓厚兴趣的读物。无论您是歌剧爱好者，还是初次接触歌剧的听众，本书都将为您打开一扇通往美妙音乐与深刻情感的艺术之门，让您在欣赏这些伟大的作品时，获得前所未有的享受与启发。本书期望能帮助读者在聆听这些经典作品时，不仅仅听到旋律，更能理解其中蕴含的情感、思想和历史的重量。

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这本书让我对歌剧的认识，简直发生了翻天覆地的变化。我之前总觉得歌剧是贵族的消遣，是曲高和寡的艺术，离我这种普通人太远了。但这本书彻底打破了我的刻板印象。作者在书中，用一种非常接地气的方式，把那些动辄几个小时的宏大剧目，拆解成一个个精彩的片段，然后像剥洋葱一样，一层层地揭示它们的美妙之处。我印象最深刻的是关于某部歌剧的描述，作者没有上来就讲复杂的音乐结构，而是先讲了其中一个角色，他/她所处的困境，他/她内心深处的渴望，以及这种情感是如何通过音乐表达出来的。读到这里，我才恍然大悟，原来歌剧不仅仅是华丽的服装和优美的旋律，它更是一种直击人心的情感表达，是一种跨越语言的普世情感。书中还穿插了一些关于歌剧院的趣闻轶事，比如某个著名指挥家是如何指挥的，某个传奇女高音是如何演唱的，这些小故事让歌剧的世界更加鲜活生动，也让我觉得歌剧中的人物和创作者们，都变得更加真实可感。我特别喜欢作者提到的“歌剧不仅仅是听，更是看，是感受”。这句话让我意识到，欣赏歌剧，需要调动我们所有的感官，去体会舞台上的表演，去感受音乐的起伏，去解读角色的内心世界。

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自从读了这本书，我每次听到歌剧的旋律，都会不自觉地想起书中的某些段落。作者的文字功底非常扎实，他能够用最精准的语言，描绘出最动人的画面。例如，在形容某部歌剧的高潮部分时，他用了“如同火山爆发般的激情，又如暗夜里划破天际的闪电”这样的比喻，瞬间就让那个音乐场景在我脑海中立体起来。读到这里，我仿佛能听到那澎湃的合唱，感受到演员们爆发出的巨大能量。而且，这本书的叙述逻辑非常清晰，即使是没有音乐基础的读者，也能轻松跟上作者的思路。他会先介绍歌剧的整体背景，然后深入到具体的音乐细节，再结合角色的情感发展，最后再进行总结升华。这种循序渐进的讲解方式，让我觉得学习歌剧的过程，不再是枯燥的灌输，而是一场充满惊喜的探索之旅。我特别欣赏作者在评价不同歌剧时，所展现出的那种独立而又深刻的见解。他不会人云亦云，而是敢于提出自己的观点，并且能够用充分的论据来支撑自己的论点。这让我觉得，这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思想的启迪。

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这本书的价值，远不止于其内容本身。它更像是一扇门，为我打开了一个全新的艺术世界。在读这本书之前，我对歌剧的了解仅限于一些模糊的印象，比如女高音的高音，或者男女主角的爱情故事。但这本书，让我看到了歌剧更广阔的维度。作者在书中，不仅仅是介绍那些家喻户晓的名作，还会穿插一些相对小众但同样精彩的作品，让我大开眼界。他还会分析不同作曲家独特的音乐风格，比如莫扎特的优雅，贝多芬的磅礴，瓦格纳的宏大。这些细致入微的分析，让我能够更深刻地理解每一部作品的独特性，也让我对作曲家的创作才华有了更深的敬意。我特别喜欢书中关于“歌剧中的戏剧性”的讨论。作者认为，歌剧的戏剧性，体现在音乐与剧情的完美融合，体现在角色的内心冲突与外在表现。这种理解，让我对歌剧的欣赏，从单纯的听觉享受，上升到了更深层次的艺术体验。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场盛大的文化洗礼，对欧洲的音乐传统有了更全面、更深入的认识。

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我一直以为，要真正欣赏歌剧，需要深厚的音乐功底，或者至少要对古典音乐有很强的鉴赏能力。这本书彻底颠覆了我的想法。作者的叙述方式，就像一位经验丰富的向导，带着我们漫步在歌剧的殿堂。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种充满诗意和感染力的语言，将那些复杂的音乐概念，比如“宣叙调”、“咏叹调”、“重唱”等等，解释得清晰明了。他会用非常生动的比喻，来形容音乐的情感色彩，比如“这段音乐就像夏日午后的微风，轻柔而又舒适”，或者“那段旋律如同惊涛拍岸，充满了力量和决心”。这种描述，让原本抽象的音乐，变得具象而又富有画面感。我印象特别深刻的是，作者在讲到某部歌剧的结尾时，用“如同黎明破晓，将所有的黑暗驱散，迎来的是希望与光明”来形容，读到这里，我仿佛能感受到那股温暖人心的力量。这本书让我意识到，欣赏歌剧，最重要的是一颗敞开的心，以及去感受音乐所传递的情感。它不仅仅是一本学术著作，更是一本能够点燃我们对艺术热情的随笔。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种古典而又典雅的风格，仿佛能闻到历史沉淀下来的油墨香。我拿到这本书的时候，就立刻被它所吸引住了。翻开第一页，不是直接进入冰冷枯燥的理论，而是以一种非常亲切的口吻，仿佛一位老友在娓娓道来。文字的流畅度和感染力，让我很快就沉浸其中。作者对于歌剧的理解，绝不仅仅停留在表面，他深入到每一部作品的情感内核，挖掘那些隐藏在旋律和唱词背后的故事，以及作曲家们创作时的心境。读到他描述某一段咏叹调时，我仿佛真的听到了歌剧院里那高亢而又充满力量的歌声，感受到了角色内心的挣扎与释放。他没有用过于专业的术语来吓唬读者，而是用一种非常通俗易懂的方式，将歌剧的魅力一点点展现在我们面前。即使是对歌剧一窍不通的新手，也能在这种细腻而又充满激情的文字引导下，逐渐感受到歌剧的博大精深。我尤其喜欢作者在讲述某些作品时，会将当时的社会背景、文化思潮也一并融入其中，这样一来，我们就不仅仅是在听一首歌，而是在品味一段历史，理解一个时代的精神。这种“由表及里”的讲述方式，让我觉得这本书不仅仅是一本歌剧欣赏指南，更是一部关于欧洲文化史的缩影。

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謝謝F童鞋。

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