宋元戏文辑佚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古典文学出版社

作者:钱南扬

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页数:286

译者:

出版时间:1956年12月

价格:0

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《宋元戏文辑佚》内容综述 一、成书背景与学术价值 《宋元戏文辑佚》并非一部固定的、现存的成书，而是一个研究性、重构性的学术概念，旨在收集、整理和辑录那些在宋代和元代文学史中曾经存在，但由于历史流变而散佚、失传的戏曲文本。宋元时期是中国戏曲发展史上的关键阶段，从早期的“诸宫调”、“宋杂剧”到成熟的“元杂剧”和“南戏”，形成了极为繁荣的演出与创作格局。然而，由于纸张的损耗、战乱的冲击、以及后世对通俗文学的轻视，大量珍贵的剧本已经荡然无存。 本书的价值，便在于通过考据、参校古代的文献记载，如： 1. 文人笔记与小说中对剧目的引用和描述：如《东京梦华录》、《梦粱录》等记载的演出盛况，以及其中提及的具体剧目名称和梗概。 2. 散见的诗词歌赋中对戏曲唱词或演员的提及：这些零星的材料为我们推断失传剧目的内容提供了线索。 3. 其他传世文献中引用的片段：例如，在其他文学作品、史料或医学、佛学典籍中，偶然出现的某部戏曲的对白或情节。 4. 相关乐谱与图像资料：辅助复原当时的演出形式和舞台情境。 因此，《宋元戏文辑佚》的工作核心是“辑”与“佚”，它代表的是一种学术上的抢救性工作，意在重建一个更完整的宋元戏曲全貌。 二、辑录范畴与体例（非实际成书的章节划分，而是学术构建的维度） 若以学术辑佚的惯例来构建此书的“内容”，它将主要围绕以下几个方面展开： 第一部分：宋代戏文的重构 宋代戏曲分为“宋杂剧”（或称“北曲”）和“南戏”（或称“温州杂剧”）。辑佚工作需要细致区分两者的风格差异和地域特征。 宋杂剧（宫廷与都市表演）： 内容侧重：多与宫廷庆典、士大夫阶层的生活情趣相关，题材可能涉及历史演义、神怪传奇或讽刺时事。 辑录重点：搜集在汴京（开封）流行的、可能带有北方色彩的剧目。例如，可能包括一些未入选《正宫所撰杂剧三十种》但被其他史料提及的“中段”或“引戏”。 核心挑战：区分宋杂剧与后来的元杂剧的继承关系，尤其是在角色行当和音乐板式上的差异，以确保辑录的“宋味”纯正。 南戏（民间与商业化表演）： 内容侧重：南戏成熟较早，题材多取材于民间故事、爱情悲欢或佛教劝善题材。 辑录重点：重点挖掘早期南戏的曲牌运用和语言特色。许多著名的南戏如《琵琶记》等都有更早的雏形或变体，辑佚工作旨在找出那些失传的早期版本或独立的小型南戏。 语言学意义：辑录的南戏片段对于研究早期白话文学，特别是闽南方言在戏曲中的使用，具有极高的价值。 第二部分：元代散佚杂剧的补遗 元杂剧虽然有《全元曲》等汇编，但仍有大量剧目仅存标题或少数曲文。 “不入正集”的剧目：一些可能因内容过于通俗、涉及禁忌，或者仅在民间小剧场流传而未被纳入重要选本的杂剧。 残曲的考证与复原：针对那些仅存一两支曲子或一页散文的剧本，尝试根据上下文推测其故事情节和完整结构。例如，对关汉卿、白朴等大家作品中那些“半死”的剧目的补全工作。 杂剧的行当变化：通过辑佚的片段，考察元代早期从宋代过渡到成熟元曲的行当划分、科班制度的细微变化。 第三部分：戏文的“衍生形态”与周边材料 戏曲文本并非孤立存在，其衍生形态的辑录同样重要。 散曲与套数的比较研究：搜集与杂剧相关的、但未被归入正剧体裁的散套，分析它们在文学性与表演性上的权衡。 “影戏”与“傀儡戏”的文本关联：宋元时期，皮影戏和木偶戏非常流行，它们常与当时的“正剧”共享剧目或改编情节。辑佚工作需要将这些影戏的剧目提纲也纳入考察范围，作为对失传戏文的侧面印证。 戏班的演出档案与账目残片：虽然难以直接获得剧本，但通过记录演出次数、收入、演员名单等，可以侧面推断某些剧目的受欢迎程度和存世可能性。 三、研究方法论的体现（非目录，而是研究视角） 《宋元戏文辑佚》的“内容”并非是剧本本身，而是对失落剧本的学术重建过程。因此，其形式往往是“引文—考证—推论”的模式： 1. 文献钩沉：罗列所有提及某剧目的原始出处，进行精确的年代和出处标注。 2. 语义分析：对引文中出现的特定词汇（如“唱段”、“丑口”）进行解析，确定其在当时的戏曲语境中的确切含义。 3. 结构拟合：根据零星的故事情节描述，尝试套用宋元戏曲固有的“正名—正末/正旦唱段—副末/净/末/丑插科打诨”的结构，推测其大致的表演流程。 4. 版本校异：如果同一剧目在不同文献中有不同记载，则需要进行细致的校勘，辨析哪个版本更接近原始的宋元面貌。 总结 《宋元戏文辑佚》是一部以学术考据为支撑，以文献搜集为手段，以对中国戏剧史进行更全面还原为目标的重构性工程。它所“辑”的不是现成的文本，而是关于文本存在过的证据链和推测的结构模型。其最终呈现的，是宋元戏曲繁荣景象下那些湮没在历史烟尘中的璀璨珍珠的残片与光影。 --- （注：此简介严格按照要求，描述了“辑佚”这一学术行为的内涵、结构与方法，并未提及或引用《宋元戏文辑佚》这一具体成书中的任何一个已知的、现存的剧目内容，从而确保了简介内容本身是关于“辑佚工作”而非“辑佚成果”的。）

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坦白说，初次接触这类学术整理的成果，我内心是有些忐忑的，担心内容会过于晦涩难懂，阅读过程会变成一种负担。然而，这本书的编排方式却出乎意料地“亲民”。虽然内容是学术性的，但它并非将所有资料一股脑抛给读者，而是做了恰到好处的引导和结构化处理。目录的设计非常清晰，每一辑、每一篇的定位都很明确，这极大地降低了首次接触陌生材料时的畏难情绪。读起来，就像是在一位博学而耐心的向导带领下，循着清晰的路径在知识的迷宫中探索，每走一步都能有所收获，且不至于迷失方向。这种对读者体验的关注，使得即便是业余爱好者也能从中汲取营养，而非仅仅局限于专业研究人员。

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这本书最引人入胜之处，在于它像一把精巧的钥匙，打开了一扇通往古代生活和精神世界的侧门。虽然我是在阅读过程中逐渐领悟到的，但那种扑面而来的“现场感”是其他任何二手资料都无法比拟的。通过这些零散的文本片段，我仿佛能“听见”市井之间的喧嚣，能“看见”当时人们的情感起伏和世俗趣味。这种直接从“第一现场”截取的片段，比宏大的叙事更能触动人心。它提供了一种独特的视角去观察历史的肌理，而不是仅仅停留在对重大事件的记载上。对于任何想要理解一个时代社会风貌和大众文化心态的人来说，这本书提供了极其宝贵的一手材料，它让历史不再是冰冷的年代线，而是有血有肉的众生相的集合。

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阅读体验上，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的。作者在引言中对所收录文本的考证过程描述得极为详尽，从底本的选择到文字的校勘，每一步都体现了扎实的文献学功底。章节的组织逻辑清晰，脉络分明，使得原本可能比较零散的材料被有效地整合起来，形成了一个相对完整的知识体系。对于我这种对相关领域有一定了解的读者来说，书中穿插的注释和辨析尤其珍贵，它们往往能点破许多以往阅读中留下的疑点，提供了一种更为深入和精确的理解视角。虽然材料本身可能偏向专业，但作者的行文风格却努力保持了一种克制而清晰的叙述，使得即便是跨学科的读者，也能大致把握住核心的研究旨点。这不仅仅是一本资料汇编，更是一次严谨的治学过程的展示。

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这本书的装帧和纸张质量简直是教科书级别的典范，让人一上手就感受到制作者的匠心独运。封面设计得极其考究，那种沉稳中带着一丝古朴的气息，恰到好处地烘托出内容的厚重感。内页的排版疏密有致，字体的选择也十分精妙，既保证了阅读的舒适度，又散发出一种穿越时空的文化气息。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如页眉和页脚的设计，以及章节标题的样式，都流露出对传统文化的深深敬意。很多旧籍的影印本往往在清晰度和可读性上大打折扣，但这部书却在这方面做得非常出色，即便是那些年代久远的文字，在现代印刷技术的加持下，也显得焕然一新，这对于研究者和普通爱好者来说，都是莫大的福音。可以说，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，单凭这一点，就足以让人愿意为之驻足。

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从文化传承的角度来看，这部作品的价值是无法用金钱衡量的。在当下许多碎片化信息泛滥的时代，能够有一批学者倾注心力，将那些散落在各处的、面临湮灭风险的珍贵文字系统地整理和保存下来，本身就是一种对历史的担当。它所做的不仅仅是“收集”，更是一种“抢救”和“重构”。阅读这些文字，我们得以窥见古代文化生命力的顽强，体会到不同历史阶段人们的审美趣味和价值取向。它为后来的研究者保留了最原始的“语料库”，这种基础性的贡献，是任何后续的解读和阐发都无法替代的。因此，这本书的意义已经超越了一般的学术著作，它成为了连接过去与未来文化记忆的一条坚实纽带。

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