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出版者:冶金工业出版社

作者:王同申

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988年3月

价格:2.10

装帧:

isbn号码:9787502400286

丛书系列:

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• 钢笔画
• 建筑
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• 绘画
• 素描
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• 透视
• 结构
• 技法

现代都市景观的速写与速写技法解析 本书聚焦于快速、生动地捕捉现代都市景观，以钢笔作为核心媒介，探讨如何在短时间内，将瞬间的城市印象转化为具有视觉冲击力和空间感的图画。 本书并非一本基础的绘画入门教材，而是面向已经具备一定素描或速写基础，希望在城市写生和建筑记录方面提升效率与表现力的绘画学习者、建筑师、景观设计师以及城市规划专业人士。我们着重于“现场感”和“快速捕捉”的艺术，摒弃冗长复杂的传统透视推导过程，转而强调观察者的主观感受与线条的即时张力。 第一章：工具的哲学——笔尖下的城市语汇 本章深入剖析钢笔在建筑速写中的独特性能与局限性。我们不只是介绍不同品牌的钢笔，而是探讨不同墨水性质（防水性、流动性、干燥速度）如何影响画面肌理。 1.1 墨水与线条的对话： 详细比较防水油性墨水、染料墨水和走珠笔的使用场景。重点分析墨水在不同纸张（道林纸、水彩纸、速写本专用纸）上的洇化效果，以及如何利用这种效果来模拟材质的粗糙感或光滑感。 1.2 笔触的“语速”： 钢笔的特性决定了它更接近于书写而非绘画。本节探讨如何通过改变持笔角度、力度和落笔速度，创造出不同“语速”的线条：快速的排线代表运动或光影的流逝；稳健的断线则用于强调结构的核心。讨论“断线”与“连线”在构建画面节奏中的作用。 1.3 辅助媒介的融合： 钢笔速写很少是纯粹的黑白。本章将详细介绍水彩渲染在钢笔线条基础上的运用策略。核心不在于如何上色，而在于“何时上色”和“用何种水性媒介（淡墨、干扫、湿入）来尊重并强化钢笔的既有线条结构”，而非覆盖它。 第二章：都市形态的几何重构与简化 现代建筑的复杂性常常是速写中的最大障碍。本章的核心思想是“化繁为简，抓住本质”，用最少的线条提炼出建筑的体块感和韵律。 2.1 空间框架的预判： 讲解如何在观察场景之前，利用视线锁定主要体块，并迅速在脑中建立“盒子模型”。强调“定点、定线、定面”的速写流程，而非逐个描绘窗户或装饰细节。 2.2 阴影的提炼与光影的体量感： 深入探讨光线在城市环境中的作用。本节教授如何通过精确判断光源方向，快速确定受光面、背光面和投影，并利用最经济的排线（Hatching）或涂抹（Smudging）技巧，一笔带出建筑的体量和深度。重点解析“环境光”对暗部的微妙影响。 2.3 元素排序与取舍的艺术： 城市速写中充斥着电线杆、广告牌、车辆行人等干扰元素。本章提供一套严格的“信息筛选标准”：哪些元素必须保留以增强故事性，哪些可以被模糊化或彻底省略以保持画面的清晰度。讲解如何利用线条的粗细变化来区分主次关系。 第三章：动态捕捉与环境叙事 建筑速写不应是冰冷的图纸复制，它必须是生活场景的记录。本章专注于如何将“人”和“动”融入相对静止的建筑主体中。 3.1 人物的“火柴人”升级法： 针对速写时间极短的特点，提供一套快速绘制人体动态的简化结构法。不追求解剖准确，但要求准确捕捉行走的姿态、休息的重心和群体聚集的形态。着重讲解如何用几笔关键线条勾勒出人物的动势，使其即便被简化，依然能传递出“正在发生”的感觉。 3.2 交通工具与环境的融入： 汽车、公交车、自行车这些动态元素如何被处理？本章展示如何通过模糊化轮廓、强调车窗反光以及保留瞬间的透视变形，来表现它们的速度感，使之成为烘托场景气氛的有效工具。 3.3 氛围的营造——天气与时间： 探讨如何通过钢笔的特殊处理来描绘特定的天气条件。例如，用稀疏的、断续的线条表现薄雾或阴天的压抑感；用强烈的对比和深黑的阴影来表现正午的灼热感。 第四章：复杂结构的高效分解与解析 本章将视角从街道层面提升至复杂结构，如高层建筑的叠合、桥梁的结构以及历史建筑的精细装饰。 4.1 复杂立面的网格化处理： 针对具有重复窗格或装饰母题的现代摩天大楼，教授如何建立一个快速的、不精确的网格参考系，然后选择性地填充关键区域的细节，而不是平均用力地描绘每一个窗户。 4.2 曲线与结构： 桥梁、拱廊和圆顶的速写技巧。重点在于如何快速地“切分”曲线，将难以把握的弧线分解为可控的直线段，从而保持结构的稳定感。 4.3 材质纹理的速写符号库： 建立一套个人化的钢笔纹理“速记符号”。例如，用细小的、交错的圆圈来代表砖墙的粗粝感；用平行的、长短不一的短线来暗示金属板的反光面。这套符号库是提高完成速度的关键。 第五章：从速写到作品——深化与整理的路径 速写是起点，而非终点。本章探讨如何审视并优化现场完成的初稿，使其具备专业展示的价值。 5.1 线条的“二次编辑”： 在原始的速写稿上，如何运用更浓黑的钢笔或马克笔，对关键线条进行加固（“压线”），以增强视觉焦点和最终的画面层次感。 5.2 细节的“回填”策略： 分析速写中哪些区域是“信息空洞”，并讨论如何在不破坏现场感的前提下，有策略地增加必要的结构信息或环境背景，提升作品的完成度。 5.3 案例分析与模仿训练： 选取数个不同地域、不同风格的优秀钢笔建筑速写作品（如法国学派、意大利学派等），拆解其在线条运用、光影处理和元素取舍上的高明之处，引导读者进行针对性的模仿与内化训练。 总结： 本书致力于将钢笔速写训练转化为一种高效的观察和记录模式，教会读者如何在匆忙的都市生活中，用流畅而精准的线条，留下对城市瞬间的永恒印记。掌握的不是复制建筑的能力，而是理解建筑空间和光影语言的能力。

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这本书的排版和装帧设计也很有品味，这本身就是一种对阅读体验的尊重。纸张的选择让墨色的层次感得以充分展现，翻阅时有一种踏实的手感。更重要的是，作者在文字和图像之间的平衡把握得非常到位。他没有用大量的文字去解释他画了什么，而是用简短而精炼的旁白，引导读者自己去体会画面的信息。这种“留白”的处理方式，其实非常符合建筑美学的精髓——让观看者有思考和想象的空间。它更像是一本需要你用心去“读”的画册，每一次重温都会有新的发现。对于希望提升自己审美能力和观察力的朋友来说，这是一本极具启发性的读物。

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我一直认为，好的手绘作品，是建筑师与材料、空间进行最直接对话的产物。这本书清晰地展示了这种“对话”是如何发生的。作者对于线条的控制已经到了出神入化的地步，他能用最简单的点、线、面，构建出极其复杂的空间关系。我试着模仿了几次书中的排线方式，才意识到这背后需要多少次的练习和对结构理解的深刻程度。这不仅仅是技巧的展示，更是一种思想的沉淀。它让我明白了，无论技术如何发展，最终决定一个作品高度的，依然是创作者对世界本真形态的认知深度。这本书对于那些渴望在自己的实践中找到独特“笔触”的同行者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的技法教程，无非就是教你握笔的角度、排线的方向之类的。但翻开之后完全颠覆了我的预期。它更像是一本旅行手记，只不过这位旅行家选择用钢笔作为他的主要交流媒介。他记录下的那些异域风情和历史遗迹，那种时间沉淀下来的厚重感，通过他细腻的线条被完美地转化成了视觉语言。我尤其欣赏他对不同材质表现的把握，混凝土的粗粝、木材的温润、金属的冰冷，仅仅依靠墨水的浓淡和线条的疏密，就能清晰地分辨出来。这对于我们这些在数字时代习惯了各种滤镜和特效的人来说，无疑是一种回归本源的提醒：最强大的表达工具，往往是最基础的工具。这本书让人重新燃起了对“亲手制作”的敬畏之心。

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这本书的插图真是让人眼前一亮，作者的观察力非同一般。每一幅画作都仿佛在讲述一个故事，不仅仅是建筑的形态被精准捕捉，更重要的是那种独特的氛围感被营造出来了。我特别喜欢他处理光影的方式，光线是如何洒在立面上，如何在石材和玻璃之间产生微妙的变化，这些细节都处理得极其到位。阅读过程中，我常常会停下来，仔细揣摩某一处线条的运用，那种手绘的质感和钢笔特有的锐利感结合得恰到好处，既有学院派的严谨，又不失艺术家的灵动。这本书更像是一本灵感的宝库，它教你如何“看”建筑，而不是仅仅“画”建筑。如果你对城市肌理或者那些沉默的结构感兴趣，这本书绝对能帮你找到新的视角去欣赏我们身边的空间构造。

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对于一个建筑设计专业的学生来说，这本书提供了一种急需的“慢下来”的视角。我们现在的学习节奏太快，总是追求宏大的概念和快速的效果图，却忽略了构成建筑最基本的元素——尺度、比例和细节。作者在书中的那些案例分析，不是对某个著名作品的百科式介绍，而是聚焦于建筑的某个局部，比如一个窗框的处理，一个转角的设计，甚至是阴影投射下的地面纹理。通过这些微观的视角，读者可以窥见建筑师在创作过程中的深度思考。我感觉作者在用他的笔触，重塑了这些建筑的“灵魂”。它鼓励你去观察那些常常被我们忽略的、支撑起整个建筑秩序的微小而精妙的设计决策。

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不是很难，入门挺好~

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