具体描述
《摇滚吉他大师2(新生代VOL.11)》是在前一版的基础上修改而成的，书中除了继承前作理念，分析特定的著名吉他手之外，还分章节讨论了诸如NuRock、朋克（Punk)、Grunge和英式摇滚（BritPop)等风格，涵盖了以上风格的绝大多数代表人物。以传递给你们更多的信息，方便读者学习近年来流行的NuRock等乐队。此外，即便读者对作者所介绍的艺术家的生平细节已经了如指掌，那么则可以了解他个人所受的影响、他的风格特征和理念、音乐范例和设备分析。
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读后感
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用户评价
说实话，一开始我对《摇滚吉他大师2》的期望值并没有那么高，市面上关于吉他技巧的书籍实在太多了，很多都大同小异，缺乏新意。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它最让我印象深刻的是对“乐感与情绪表达”的强调。很多技术书都专注于“怎么弹”，但这本书却一直在问“为什么这么弹”。作者通过大量的案例分析，讲解了如何将情感注入到吉他演奏中，如何用音色、力度、节奏的变化来传达喜悦、悲伤、愤怒、迷茫等各种情绪。我尤其喜欢其中关于“用吉他唱歌”的讨论，作者认为，优秀的吉他手应该像一位歌手一样，能够用吉他发出富有歌唱性的旋律，而不是单纯地弹奏音符。这一点触动了我内心最深处的想法，我一直觉得自己的演奏缺乏灵魂，不够打动人，而这本书就像一盏指路明灯，让我找到了症结所在。书中提供的练习，比如模仿人声的滑音、颤音，以及如何控制音量来制造呼吸感，都非常实用。此外，书中还涉及到了对吉他音箱的理解和调校，这对于我这种对音色有着极致追求的人来说，简直是福音。作者详细讲解了不同类型音箱的特点，以及如何根据自己的演奏风格和音乐类型来选择和调校音箱，这让我受益匪浅。我终于明白，为什么有些吉他手能够发出那么动听的声音，原来音箱在其中扮演着如此重要的角色。
评分《摇滚吉他大师2》这本书，给我最大的震撼来自于它对“吉他手的思维方式”的剖析。我过去一直以为，成为吉他大师，无非就是练习再练习，熟练掌握各种指法和技巧。然而，这本书让我意识到，真正的吉他大师，他们不仅仅是技术上的高超，更重要的是他们拥有与众不同的音乐思维和创作理念。书中关于“如何构思一首吉他solo”的部分，让我眼前一亮。作者并没有给出死板的套路，而是引导读者去思考，去感受音乐的走向，去理解歌曲的情感内核，然后才能创作出真正属于自己的、独一无二的吉他solo。他提到了“旋律线”的重要性，讲解了如何构建具有叙事性的旋律，如何在不同的段落中制造高潮和低谷。这一点对我影响很大，我之前弹奏solo的时候，常常是想到哪弹到哪，显得非常凌乱。而现在，我开始尝试着去构思一个完整的旋律走向，这让我的演奏变得更有逻辑性和感染力。此外，书中还涉及到了“如何与乐队其他成员配合”的技巧，这一点也非常重要，很多吉他手都容易忽略。作者强调了倾听的重要性，以及如何通过自己的演奏去衬托、去呼应乐队的其他声部，从而营造出整体的音乐氛围。这一点让我意识到，吉他手并非孤军奋战，而是整个乐队不可或缺的一部分，需要有全局的音乐观。
评分初拿到这本《摇滚吉他大师2》，就被它厚实的装帧和封面那充满力量感的吉他图像吸引了。迫不及待地翻开，我首先注意到的是排版设计，虽然是图文并茂，但丝毫没有杂乱的感觉，反而有一种清晰的层次感。每一个章节的标题都起得很巧妙，让人忍不住想深入探究。我最感兴趣的是其中关于“音色雕琢”的部分，作者似乎花了很多心思去讲解如何通过不同的效果器组合、吉他拾音器选择以及弹奏技巧来营造出极具个性的摇滚音色。虽然我目前还只是一个初学者，对于很多专业术语还不太熟悉，但书中提供的详细图示和案例分析，让我即使是“小白”也能大致理解其精髓。而且，作者在讲解过程中，时不时地穿插一些大师的经典音色解析，这对于我这种对经典摇滚乐情有独钟的乐迷来说，简直是如获至宝。我尤其喜欢其中对某些吉他手标志性音色的拆解，比如某位传奇吉他手的独特失真音色是如何在舞台上征服亿万乐迷的，书中给出了非常细致的分析，甚至连他使用的具体设备型号和设置都有提及。这让我感觉离自己的偶像又近了一步，也更坚定了我要好好练习、掌握吉他的决心。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，虽然我还没有完全消化所有内容，但可以肯定的是，它已经在我心中种下了一颗追求吉他技艺的种子。
评分作为一名拥有多年吉他演奏经验的乐手，《摇滚吉他大师2》带给我的，更多是一种对音乐理解的深化和技术层面的启发。我一直觉得，真正的大师不仅仅是技巧的堆砌，更在于他们如何用吉他去讲述故事，如何用音符去触动人心。这本书在这方面做得非常到位，它并没有局限于枯燥的技术讲解，而是将技术与音乐性巧妙地融合在一起。我特别欣赏书中关于“律动与切分”的章节，这部分内容深入浅出地剖析了摇滚乐中那些令人欲罢不能的节奏型，以及如何通过巧妙运用切分音来增加乐句的张力和动感。我尝试着书中提供的一些练习，发现在指法和节奏上的细微调整，竟然能够让原本普通的乐句焕发出勃勃生机。更让我惊喜的是，书中还涉及到了即兴演奏的理念，作者分享了一些构建Solo乐句的思路和方法，比如如何运用调式、如何进行乐句发展等等。这对于我来说，无疑是打开了一扇新的大门。我过去在即兴时常常感到枯竭，不知道如何衔接乐句，而这本书提供的框架和灵感，让我能够更自信、更有条理地进行即兴创作。而且，书中对不同风格的摇滚吉他手进行了风格分析，从布鲁斯摇滚的潇洒到重金属的狂野，再到另类摇滚的实验性，都给出了独到的见解。这让我更加清晰地认识到，摇滚乐的魅力在于其多样性，而掌握不同风格的吉他演奏精髓，是成为一名真正“大师”的必经之路。
评分这本《摇滚吉他大师2》无疑是一本内容丰富、洞察深刻的吉他演奏指南。它让我从一个全新的角度审视了吉他这件乐器，以及我与它的关系。我特别喜欢书中关于“吉他手应该具备的舞台魅力”的探讨。作者不仅仅关注技术层面的提升，更强调了吉他手在舞台上的表现力，包括肢体语言、与观众的互动、以及如何在舞台上展现自己的个性。这一点让我意识到，成为一名出色的吉他手，不仅仅是在技术上精益求精，更需要在舞台上散发出属于自己的光芒。书中提供了一些关于如何克服舞台恐惧、如何与观众建立连接的建议，这些都非常贴心和实用。另外，书中还涉及到了“如何进行吉他装备的选择和保养”，这一点也让我受益匪浅。作者详细讲解了不同类型吉他、音箱、效果器的特点，以及如何根据自己的需求进行选择。他还分享了一些关于如何正确保养吉他的方法，这对于延长乐器寿命、保持音色至关重要。我过去对吉他保养一直不太在意，现在看了这本书，才知道原来细节决定成败。总而言之，《摇滚吉他大师2》是一本能够激发读者潜能、提升吉他演奏水平的力作，它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于音乐梦想、舞台艺术和乐器哲学的百科全书。
评分看过，但主要是需要练。
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