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☆☆☆☆☆

出版者:Harper Design Intl

作者:Oriol, Anja Llorella

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009

价格:356.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780061537905

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跨越界限：一部探索人类认知与物质世界的深度论著 书名：《感知之维：物质、意识与符号的交织》 导读： 本书并非一本关于色彩理论或版式设计的指南，它是一次深入人脑的探险，一次对人类认知结构如何与外部物理世界互动的哲学思辨。它将目光投向了更宏大、更基础的议题：我们如何通过感官建立对现实的认知模型？“感知”（Perception）不仅仅是对信息的接收，更是一种主动的建构过程。本书力求揭示，支撑我们理解世界的基本框架——从最原始的视觉输入到复杂的符号系统——其底层逻辑究竟是什么。 第一部分：感官的结构与局限 本书的第一部分将从神经科学和现象学的交叉点出发，剖析人类感官系统的运作机制及其 inherent 的局限性。我们如何将电化学信号转化为有意义的经验？我们关注的焦点在于“翻译”的过程，而非被翻译的“内容”。 第一章：从光子到经验：视觉的建构 本章摒弃了对色彩光谱的机械描述，转而探讨视觉系统如何进行“假设性推理”。视觉并非被动地记录世界，而是根据先验的知识和情境，主动预测和填补信息。我们将深入研究“知觉恒常性”的神经基础——为什么一个物体在不同光照和角度下，我们仍能将其识别为同一实体？这揭示了大脑如何持续地维护一个稳定且可操作的现实模型，即便输入的数据是不断变化的。我们还将审视“自上而下”与“自下而上”处理的动态平衡，讨论文化和语言如何预塑了我们对二维图像的解读，使其超越了单纯的几何学范畴。 第二章：时间与空间：体验的框架 时间与空间，作为我们经验的两个基本维度，其在意识中的构造远比牛顿物理学所描述的要复杂。本书将分析“时间流逝感”的心理物理学：为什么快乐时时间加速，而痛苦时则无限延长？这与记忆的编码和工作记忆的容量紧密相关。在空间感知方面，我们探讨了“身体图式”（Body Schema）在构建外部世界地图中的核心作用。我们对远近、深浅的判断，依赖于身体与环境的交互历史，而非纯粹的光学计算。本章提出，我们体验到的空间，是身体运动潜力（affordances）的投射。 第二部分：符号、意义与认知图景 第二部分将视角从原始的感官输入转向更高级的认知活动：如何使用符号（语言、数学、艺术形式）来超越即时的感官体验，构建跨越时空的共享意义。 第三章：从标记到语法：意义的起源 本章聚焦于符号学的基本问题：一个声音或图像如何获得指代性？我们考察了查尔斯·桑德斯·皮尔斯（Peirce）的符号学理论，并将其应用于理解人类如何将经验进行抽象和分类。重点在于“类”（Categories）的形成机制。人类的认知倾向于二元对立和层级划分，这种分类倾向如何影响了我们对世界的理解和表达？例如，一个“物体”的概念，并非基于其物理属性的精确集合，而是基于其功能关联和文化效用。 第四章：叙事作为认知工具 叙事（Narrative）被视为人类最核心的认知工具之一。本书认为，历史、神话乃至科学理论，本质上都是一种结构化的叙事，用于组织和解释混乱的经验流。我们分析了叙事结构如何影响记忆的提取和知识的传递。一个有效的叙事能够提供因果链条和情感共鸣，这使得信息比纯粹的逻辑陈述更容易被内化。本章探讨了“时间性叙事”如何将个体经验整合入一个更宏大的社会时间观中。 第三部分：认知模型的交互性与脆弱性 第三部分探讨了认知系统在群体环境下的运作方式，以及个人心智模型（Mental Models）在面对不确定性和矛盾信息时的表现。 第五章：共享现实的构建与维护 我们如何确信自己与他人看到的是同一个世界？本章讨论了社会认知中的“交互性”（Intersubjectivity）。共享的感知并非必然，而是通过持续的语言验证、反馈循环和规范化过程达成的临时共识。我们研究了“从众效应”在感知修正中的作用，以及当主流认知模型发生范式转移时，个体体验所面临的认知失调。 第六章：不确定性与认知的边界 本书的最后一部分审视了人类认知在面对“不可知”时的反应。在面对量子力学的反直觉结果、或面对复杂系统的混沌行为时，我们传统的线性因果模型往往失效。本章研究了人类如何通过构建“类比模型”（Analogical Models）来处理超出日常经验范围的现象。这种类比思维虽然是创新的源泉，但也可能导致认知僵化。我们提出，真正的理解，在于接受我们心智模型的内在局限性，并勇于探索那些尚未被现有感官和符号系统完全捕捉的“暗区”。 结语：超越感官的探求 《感知之维》旨在提供一个批判性的框架，帮助读者审视我们习以为常的“现实”是如何被建构起来的。它要求我们质疑那些看似“自然”的视觉、时间或符号的组织方式，从而更深刻地理解人类心智的强大与脆弱。本书是一次对人类经验本质的追问，一次对我们如何“知道”我们所知道的深刻反思。

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老实说，我本来对手册类的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们往往是“泛泛而谈，缺乏深度”。然而，这本作品完全颠覆了我的固有印象。它的论述逻辑严谨得如同精密仪器，每一步推理、每一个论点都有扎实的理论基础作为支撑，同时又丝毫不失其作为一本“艺术指导”的灵活性。我最欣赏的是它如何处理“功能性”与“美观性”之间的平衡。书中关于如何设计一个既实用又令人愉悦的工作空间（无论是实体还是界面设计），给出了许多非常具体且可操作的建议。例如，它没有简单地说“要用柔和的颜色”，而是详细分析了在不同光照条件下，特定色号（提供了具体的RGB和CMYK参考）如何影响人的专注力和情绪波动。这种深入到微观层面的探讨，让我对“设计背后的科学”有了全新的认识。文字风格上，它采取了一种冷静、客观的叙述方式，没有过多的情绪化表达，这反而增强了其说服力。对于那些追求效率和精确性的专业人士而言，这本书无疑是案头必备的参考书。它更像是一本高级的“设计语法大全”，指导你如何在既定的框架内创造出最大的视觉冲击力和信息传递效率。我很少见到一本书能将理论的深度和实践的可操作性结合得如此完美无缺。

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老实说，我是一个非常注重阅读体验的人，如果一本书的装帧和纸张质量不佳，我可能根本无法集中注意力。但《Color and Layout》在物理层面上就先声夺人。它的用纸厚实，触感温润，装订牢固，即便是经常翻动也不会轻易损坏。更令人称赞的是印刷质量，色彩的还原度达到了惊人的高度。那些需要精确对比的色块，在书页上呈现出的过渡和层次感，比我在电脑屏幕上看到的还要细腻、自然。这对于一本深度探讨色彩的书籍来说，是至关重要的基础保障。内容方面，我非常喜欢它对于“文化背景如何影响审美倾向”的探讨。它没有将设计视为一个孤立的技术操作，而是将其置于更宏大的人文背景下考察。比如，它对比了东方哲学中对“留白”的推崇与西方设计中对“饱和度”的偏爱，分析了这些偏好是如何在不同文化中塑造了独特的视觉语言。这种跨学科、跨文化的视角，极大地拓宽了我的思维边界。它不仅仅是一本教你如何“做”设计的书，更是一本教你如何“理解”设计背后的世界观的书。读罢，我对那些经典的艺术作品，又增添了一层敬畏和理解。

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这本书简直是视觉艺术领域的宝藏！我花了整整一个下午的时间沉浸在其中，感觉就像走进了一个色彩的万花筒。作者对光影、色调搭配的理解深刻而独到，书中对各种色彩理论的阐述，绝非枯燥的教条，而是通过大量的案例和生动的笔触，将抽象的色彩概念具象化了。特别是关于“冷暖对比如何影响空间感”的那一章节，我立刻尝试着将家里的客厅重新调整了色调，效果立竿见影，那种由内而外的舒适感和层次感一下子被激发出来了。而且，这本书的排版设计本身也是一个绝佳的范例。它巧妙地运用了留白和字体变化来引导读者的视线，使得即使是初学者也能轻松跟上作者的思路，不会感到任何压力。我尤其欣赏它在讲解复杂布局时所采用的“模块化”方法，将原本看似杂乱的元素拆分成易于理解的小块，再逐步构建出完整的画面。读完后，我感觉自己的“色彩眼睛”都被打开了，看任何设计作品都会不自觉地去分析其背后的色彩逻辑和布局意图。这绝对是一本值得反复翻阅，并能在实践中不断带来新发现的实战手册，对于任何想提升审美和设计直觉的人来说，都是一份不可多得的礼物。它教会我的不是生硬的规则，而是如何用眼睛去“听”色彩的语言。

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这是一本充满生命力的书，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他多年摸爬滚打的心得。它的节奏感把握得极好，从基础原理的引入，到中级技巧的展开，再到高级布局的解构，层层递进，没有丝毫拖泥带水。我个人是那种视觉敏感度比较低的人，很多时候看到漂亮的画面也说不出个所以然。这本书的出现简直是我的“救星”。它用非常形象的比喻，比如将空间结构比作音乐的“和弦”，将色彩搭配比作文学作品的“韵脚”，一下子就让我找到了理解的切入点。我感觉作者的视角非常广阔，他似乎不局限于传统的绘画或平面设计领域，而是将建筑、室内、网页、服装等多个维度的实例揉捏在一起进行分析，使得学到的知识具有极强的普适性。翻阅时，你会发现许多插图都经过了精心的挑选和标注，每一张图都在无声地讲述一个关于“如何构建和谐”的故事。特别是关于“动态平衡”的章节，它教会了我如何通过微妙的重量感和方向性，让静态的画面也充满张力，这对我目前正在尝试的叙事性插画创作，提供了至关重要的启发。

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坦白讲，市面上关于设计原理的书籍汗牛充栋，大多数读起来都像是在嚼白米饭，实在难以下咽。但这本书的语言风格，却如同陈年的佳酿，初尝醇厚，回味悠长。作者的文笔极富感染力，他擅长使用精炼的词语，构建出极具画面感的描述。我最欣赏的，是他对“直觉”与“训练”之间关系的阐述。他强调，优秀的设计始于本能的直觉，但要将直觉转化为可靠的产出，则必须依赖科学的训练和对基本规律的掌握。书中提供了大量“练习题”式的案例分析，要求读者暂停阅读，自己先尝试去构思解决方案，然后再对照书中的“大师级”解法进行反思。这种主动参与式的学习方式，极大地提升了我的学习效率和解决问题的能力。我不再满足于被动接受信息，而是开始主动地去解构和重建我所看到的一切布局。这本书就像一位严厉而又充满鼓励的导师，它不会替你完成工作，但会给你最锋利的工具，教会你如何精准地切割和组合视觉元素，最终帮你找到属于你自己的、独特的视觉表达方式。这不仅仅是一本书，更是一段引人入胜的自我提升旅程。

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要是中文的就好了……

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华农有的借

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华农有的借

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乏味